假面骑士空我

以前覺得《空我》一般般，一定是我還不懂返璞歸真的奧妙……好吧事實上是因為該劇精華其實是在當中30集，要耐得住前幾集的鋪墊。過了這個坎……就是兩天重溫35集的爽啊！！現在我才知道“クウガ”的名字是取自クワガタムシ（鍬形虫）……一、主題現在看來，總製片人高寺成紀（<-早稻田大學“怪獸學會”初代會長Orz）對空我的整體構成影響顯著，簡單說就是不以娛樂性為最高指標而恪守現實性，重視兒童番組應有的教育性但不流於灌輸說教，這種“大人的責任感”、“對孩子們的期望”讓高寺所主導的空我和響鬼前29集在平成假面中格調最高，他所期望塑造的主角不是因為會變身、很能打而值得崇拜，而因為是一個“優秀的人”才擁有價值。正統的超級英雄片都面臨同一個矛盾：主角代表正義懲惡揚善，形式卻是暴力的不斷升級。面對這一矛盾，從非戰鬥人員五代雄介自愿撿起腰帶變身為幾乎唯一奏效的戰鬥人員那一刻起，《空我》對武力的警醒就已開始，并貫穿全劇。最初一條警官強烈排斥五代的介入，因為保護市民本該是警方而不是普通市民應該承擔的責任，一條是自責更是警惕：這樣強的殺傷力歸給民間而不握在國家手中，真的可以嗎？你看國家機器的思維就是這樣，很真實吧。鑒於五代君擁有金子般的心，絕對比國家機器更純潔更可靠，這個問題算是沒問題了。但從此以後，為應對怪人升級而進行的每一次強化，都必然引發身邊人的質疑、擔憂乃至五代本人的自省。DARKMAN里為復仇而動的毀容教授說過這樣的話：“不斷打造面具的同時，面具下的我卻漸漸變了”。足以左右生殺的力量應該是要對能力者帶來相應的影響的。一個周日早間時段的兒童向特攝番組《空我》能正視這一影響，頗為難得。按照設定，且有不詳的古代預言打底，比誰都更有黑化可能的空我可說是一次又一次征服了黑化危機而走到最後的。危機的頂峰是近百名中學男生連續死亡，幾乎控制不住憤怒的五代唯一一次虐殺怪人，那場戰鬥后沉默的側面令人難以忘懷。事後五代說，當時我幾乎要不顧就在附近的一條先生和大家而想使用金色力量，回想起來，真是太可怕了。（五代果然是負責到底的好男人！！！）決戰頗具象徵性地讓黑色的最強形態空我戰勝白色的享樂主義、快樂殺人的敵boss，意喻黑的力量不代表內心也黑化。哎呀這種戰後初期聯合國軍占領時皇軍改名自衛隊的民主國家“新色彩”，放在新千年里看起來可真是……懷舊啊。《空我》強調現實性的一個特點、也是我覺得它的製作態度認真的原因之一，是打鬥不再發生在虛化的市內背景，而全部設定在東京乃至關東的具體某處，全！部！取！實！景！每次都要標注具體時間地點，每集都要多線平行展開，為此還得考慮路上交通用時不能太離譜，真是不嫌麻煩啊……後期空我能力增強，可以引發大爆炸，於是得專門引導怪人跑去指定爆炸地點將爆炸影響最小化，真的是不怕麻煩啊……也不再是怪人一抬手轟轟轟放點煙霧或者踩掉一片模型，被害市民死法都相當具體，警察更是倒霉得估計那一年內人數非得銳減。傷亡數字後期進展到一死就是數百，决鬥到末了是打爆腰帶以人間體肉搏直至雙手血淋淋，實在有點嚇人了。這一切無不在提示觀眾尤其是小觀眾：變身英雄不是帥氣地來個騎士踢那么簡單、那么沒有代價的事情喲。二、神集不過態度有了不等於就好看。這次讓我覺得《空我》不一般的起因在於一開始就撿起了EP11、EP12——人情劇神作！跟櫻子小姐啊、妹妹啊、夏目小姑娘啊等等塑造相對單一薄弱的親朋們相比，小學班主任神崎老師這個配角也太有深度了啊——執教多年，終於有些跟不上日新月異的90后了，進而對自身作為教育者存在的意義產生懷疑，一天偶然翻看過去學生的畢業留言發現一學生寫下的約定：13年後某月某日一定回到當年教室同老師再會！老師於是任性地給自己下了個賭注：要不要繼續教職，就看學生今天會不會現身。不用說，小孩就是五代，老師則是教給他豎大拇指這個標誌性動作的人，只是時光飛逝，當年的山村而今連進山巴士都減到沒有幾班，當年的學校生源銳減大門緊鎖，當年的教室即將被推倒不復存在。幸福的是，當年的學生而今是擁有2000種技能的好男人、哪怕排除萬難其中包括鬧事的怪人也會信守13年前的諾言，哪怕一時趕不到也會特地找朋友先去不讓老師白白等待，混蛋啊我要是灰心喪氣的中年人，碰到這種事也會重新感到人生美好！！此後涉及老師的集都特別好，充滿了時代變遷的無奈感、鄉愁和溫柔，比如小學生單身上京的EP26，在充滿昭和風韻的浅草橋至鳥越一帶取景，據說是高寺製片人自己的老家一帶。EP18和EP19，主人公一度死去……真他媽敢寫啊荒川稔久！！爲補償五代的苦勞，復活后的第20集，編劇難得地讓五代同一條先生一起遍訪親朋，約會了整整一天呢。圍繞決戰展開的最後三集命名為《決意》、《空我》（倒數第二集才表明漢字寫法你讓港台的引進商如何是好！！）、《雄介》，拍法是嶄新的，大量側面描寫、留白：一上來就已經是空我對boss初戰落敗之後，然後整整兩集陰雨綿綿不見天日，內容主要是五代遍訪親朋好友同大家告別，從之前幾集開始就一直一身黑衣渲染決戰氣氛。攝製組開進大雪飄飄、銀裝素裹的長野縣九郎岳拍攝決戰，拉風吧，戰前還得跟一條先生來場決定性的告白which is very moving。戰鬥定格在最高潮……然後下周最終話一上來已經天空放晴“三個月後”了？！《幽遊白書》？！難怪有人說決戰打得雷聲大雨點小……這一集變成了一條先生遍訪五代親友（期間含蓄地交代了外國留學生哥哥已經把科警研女博士追到手的事實），五代本人直到最後兩分鐘才登場——資料顯示，就為五代這么幾分鐘的畫面，攝·製·組·遠·赴·古·巴·取·景！！！！哇空我攝製組真的是不怕麻煩。這么不顧經費地追求實景大概是高寺成紀的作風，聽說空我拍的時候就進度經常拖慢，為此短短49集里不得不湊了兩三集總集篇。後來高寺製作的響鬼到29集被中途撤換，原因之一也是前期他老是把攝製組送去山裡實拍、大超預算……三、卡司這一代的選角其實都還蠻昭和標準的，小田切讓還不被允許發揮他驚悚的fashion感，一開始老是地笑到眼睛眯成一條縫，看上去就是個樸素的好青年，只有不耍寶時才會看出：咦，蠻美的嘛？我以前覺得他在那一年裡變漂亮了，其實不是，只要眼睛好好睜開立馬看得出：就跟現在的小田切讓一個樣。中期換夏裝后可以發現Joe桑的好身材喲，適度的寬肩，天生的衣架子，雖說身高沒有達到180標準。再一次感歎第二期片頭里白襯衫的五代君乃是貨真價實的美青年。我覺得小田切讓這種就是騎士的理想型，90年代中期兩個單發的假面騎士不是雨宮慶太導演的嘛？他雖然對正統騎士審美觀十分執著，但找的人就有點近乎于漫畫般的美型，缺少點人間煙火氣。2000年的小田切初看不會那麼出挑，好看的程度恰屬男女觀眾和小朋友都可以接受的範圍（日後發展也證明了小田切讓的男飯、特別是男青年飯相當多），身高沒有特別誇張，年齡24歲剛剛好（反正我就是很難接受未成年騎士，小朋友懂什麽叫擔當嘛！），認真起來就會變得很有型，如果需要的話，沉痛的分量也拿得出。哦，還有下巴上那顆痣——讓人感歎製片人真有膽XD葛山兄一張非常昭和言情片的臉果然隨後就去東海臺《真珠夫人》了，開創了“騎士番組的男人難免要去東海臺午間劇滾一滾”之先例，他還開創了一個先例那就是“JUNON雜誌選美受賞的前兩名常會進騎士番組滾一滾”……演椿醫生的大塚よしたか雖然一直只在北野武的電影里打醬油，其實長得相當周正，濃眉大眼高鼻樑，身高目測180，放在今日絕對是塊變身的料。醫生一角又犀利又愛開跑車把妹，配角中數他性格最鮮明，還把五代的身體看了個遍，花火絕對有，只可惜當年還不興騎士亂鬥、新騎士搶主角的男人什麽的劇情……少許殘念。其實他們兩個最初都是作為主角五代的候選演員跟製片人接觸的。兩位演員都不是新手，沒有後來騎士番組常見的空有一張臉的問題。小田切讓雖說是新人，但除卻一直要他滿臉笑容比出大拇指看來畢竟是有點勉強了之外，沒有任何問題！且越往後越顯現出此人的十三點本色，那種怪咖表情，在一切可供他發揮餘地較大的角色比如霧山身上都見得到，所謂“三歲看到老”……四、官配除了“第一騎士通常是適合圍裙的料理小能手”這一潛規則外，平成系列“代代有CP”的定律當然也是從空我發端的，第二集末就有著名的“戀人們的清晨”（<-固有名詞，不是我創造的！！）……但是看過日後愈發窮凶極惡的CP們再回看五代一條，臥槽有如清風拂面……聽到一條警官背著五代對椿醫生說“我是不希望將五代束縛在我身邊的，希望他能離開這裡外出冒險的日子快點到來”——如此高風亮節！眼淚都要掉下來了！！立馬就被醫生吐槽：你又口是心非了……醫生總攻無誤。應該說這個裏面的人無不胸懷大我，每次誰受傷送醫院，另一個人絕對不會心急火燎跟上救護車，而必定堅守工作崗位！親朋好友也絕不陪床，每個人都說：那我這就回去了，在我自己能出力的地方努力。我說五代的妹妹（<-有妹妹也是主角的要素之一呢），哥都快死了還堅守幼教崗位陪小朋友，這麼無私真的好麼！？以現在標準而言本作的官配十分健康，不會急吼吼賣腐，不過想象空間還是有的。五代明顯第一眼就很中意警官先生，案件發端與長野，那個著名的“清晨”過後，五代把警官先生送進醫院有事趕回東京，還特地在床頭留紙條表明“晚上我一定會回來，不會半途而廢！”就是說會負責到底……嗎。也是這個“清晨”往後，所有人看到一條警官不知怎的都不約而同地問他：你交上女朋友了吧？（因為他是一個全心工作、常年空窗的男人）這個很成問題的女朋友梗到底是打算說明什麽呢……最棒的是五代此後往往一看到一條先生就會開心地屁顛屁顛地迎上去，那一刻活脫脫似長了狗耳朵還看得見狗尾巴在背後甩個不停的樣子，小田切讓的萌法一直是大型犬類型的。鑒於小田切讓如今是如此一枚另類影視巨星（？），回頭再看五代這么純良的男青年，簡直叫人有點不好意思了。以下列舉五代雄介的至萌瞬間：1.長野縣警一條先生外派東京第一天，打電話叫五代到車站來。接完電話后，五代笑得像一朵花兒似的向櫻子小姐炫耀：“有人邀我去約會了呢~~~”（標準的小田切讓十三點語氣。請自重！！）2.第一次變成綠色形態后，一條先生打電話彙報，五代在一邊興奮地搶話筒！幼稚爆了。3.手上帶著芝麻街風格的綠色大蟲布偶用“腹語”嘰嘰嘎嘎地跟店長大叔說話。哦一邊還要熬湯頭。4.親手在各種衣服飾品上面添加了空我標誌到處顯，只恨不能開一家空我手作周邊店，但身邊沒有一個人明白“空我”是啥……因為官方稱呼是“未確認生命體四號”。5.相關內部人士開會，是醫生吧反對五代進一步提升力量，櫻子小姐擔保說沒問題，五代趁勢做了個鬼臉說“都說過沒問題的啦”，這一刻……霧山誕生！賤兮兮的發嗲表情我過目難忘，真的好像霧山啊！*捶桌*6.決戰在即，一條先生終於把五代帶去單位見領導公開兩人交往的事實（錯了，是公開4號的身份）。一大早就一起慢跑健身談心，路旁銀杏樹葉金黃，一片美好的深秋風景（《我與一條先生健全的交往日記》上可以再添一筆 <-沒有這樣的東西）……一路跑到警視廳，洗澡更衣后就熱氣騰騰地去開會，會上領導照例指示諸君全心辦案云云，話音剛落，只有五代一個人啪地舉手喊道“我會努力的！” 你、你是小學生嗎！？？！萌度秒殺前述1-5！與會警員人人都是一幅強忍著大笑的表情以免“卡哇伊”三個字脫口而出。邊上的一條先生倍兒有面子，“對不起，我[男]朋友這麼可愛……”是吧。五、怪人本作的怪人和空我腰帶力量的來源等等，設定為超古代文明，故事圓得還是相當靠譜的。其實我之前撿起來重溫，就是因為剛剛看完今年《時間奇妙物語》的“怪人課”心情亢奮，想多看點怪人——那就《空我》了啊，怪人戲份超多，為此編劇創造了像克林貢語那樣的自有語言和文字，幾十個怪人名字我不相信有誰記得住還區分等級前綴搞內鬥，每次還得像哥特聚會一樣尋找另類場地碰頭……看到第14集，怪人車裡飄出了……Blue Velvet這首歌，我我我實在坐不住了：這幫地下小劇場來的視覺系怪人到底是要鬧哪樣！！我特碼看完全部也沒發現老被玫瑰女王虐待的白涂系黑陽傘男就是3號蝙蝠……我覺得怪人們實在是，吃力不討好啊Orz 查資料得知，“第一集的怪人是蜘蛛、第二集的怪人是蝙蝠”乃致敬初代假面騎士最初兩個怪人。咦，這樣的話倒沒有留意過往後的騎士番組是不是也這樣……六、其他1.《空我》是第一部採用高清數字格式拍攝的特攝番，對此不習慣的攝製組相當折騰了一段時間。2000年時連一般的電視劇都很少用HD拍，限於播送信號的關係就算是高清拍攝放出來的還是標清。2.日前看《家族之歌》，小田切讓同porepore的店長扮演者鬼太郎阿叔再聚首，哈哈《家族之歌》的成人卡司其實非常歡樂啊。說起這位大叔，我覺得大部份人跟我一樣是因為《池袋西口公園》里追求誠誠媽的中年刑警而記住他的。跟IWGP跟空我是同一年吧，一年兩番，空我里店長總把一條刑警稱為“穿風衣的HANDSOME”，回頭一想，咦，大叔你在IWGP里不也有一位花名“帥哥”的學弟渡邊謙么，不會混起來嗎……3.也是《家族之歌》，2還是3集里有著名樂隊TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA全員黑服墨鏡在在正義相熟的大叔的店裡登場，吧台遍一字排開……震驚地發現空我ep20里有過同樣場面！在五代和一條去大叔店裡吃飯時吧台右邊莫名地出現了一排黑服墨鏡男。難道《家族之歌》會取這麼久遠這麼冷的捏他？！4.和一條共事的兩名刑警里的中年男，就是單方面認為一條縂在擔心“留在長野的女朋友”的那位叔，扮演者為松山鷹志，沒錯是聲優！我記得這個名字因為他是HUNTERXHUNTER舊動畫版的梧桐和信長啊。5.坊間總傳說小田切讓覺得特攝出身是黑歷史啦，為此特攝飯抵制他啦等等。我覺得不是這麼回事兒吧。固然作為一個真·文藝青年，他小時候都不看特攝劇，假面騎士初代還是要演空我了才去借來學習觀摩的。但其實小田切跟空我組的演職員似乎一直蠻要好的，尤其尊敬高寺成紀。證據就是，2010年，高寺轉去角川書店后推出的第一個特攝電視劇《大魔神CANON》里小田切讓友情客串了最後一集！主要編劇也是荒川，我要去找來一看~6.空我劇中的考古系設定在城南大學，臺詞有提到該校的本鄉教授哦，好像大家都認識他，似乎本鄉猛變成了一個學究似的人物……7.騎士番組常用導演長石多可男居然是1971年初代假面騎士的副導演！8.自從得知了80年代佐橋俊彥在前衛搖滾樂隊KENSO里當鍵盤手之後……再聽空我的戰鬥BGM頓時搖滾感覺倍增，蠻金屬的，雙主音吉他哎！9.EP11左右作亂的肌肉男怪人的扮演者野上彰是一名職業摔跤手，體壇用名AKIRA。

    开头先说点，抱怨了很多次的私事。当初托本港台的福收看kuuga时，我是没有看到第49集的。一心以为本周放的就是最后一集了，那天也正好，要随父母到不知哪里去，所以在途中找了个饭店，执着地赖着哀求，才在外头的电视上看了48集。没有任何BGM也没有任何赘言，白花花一片什么都没有的雪地上，五代变成未曾见过的纯黑模样，和白衣男子相对。然后一拳、一拳、又一拳。镜头一切，两人都回归了人间体，两位演员喘息着，一拳，又一拳，直至两人都筋疲力尽，双双倒在雪地里。然后一切就都结束了。我估计也被父母拖离了电视机。     那是我第一次记住的，一个英雄的始末。以致从那一天开始，拥有黑色力量的英雄是最帅的，英雄是必须与对方同归于尽的，这两句铁则偷偷写在我的心上，成为我审视同题材作品的一杆标尺。直到去年，也就是2012年翻阅百科时，我才第一次知道第49集的存在。雄介还活着……的事实，小小24分钟的事实。也是已经存在12年的事实。    我的惊讶多难以言表？    就不多说了。     如果，只是幻想有如果——当年的我好好看完了49集的话，今天的我，又会不会活得更幸福些呢？在补看49集的现在，我会忍不住提出这么幼稚的问题。当年的结局对我而言，大概就有着这种程度的影响吧。     当然，kuuga这部作品，并不是因为这份主观才值五星的。所谓单元剧，必须要在有限时间内描绘完人物心理的演变，并能带领观众的思绪走向未想到的地方，方为上品。 长篇连载之中，一集一集下来，有教育意义的单元剧，在忘记了自己追求什么观感的情况下，很容易转型成侠客剧等别类型连续剧，或者直接变得假、大、空。当然，kuuga没有犯这种错误。    偏慢的叙事节奏加上简洁、真实的人物描写，转折未必设置得惊人，但最主要是讲究留白——巧妙地制造出了一份成年人才能摸清楚的感触。镜头也很细腻，很浪漫，很文艺（笑）。而且哪怕到了40集以后如此紧凑的节奏，也耐下性子来，像偷掺私货似的，一点一点地划出了半数时间来描写人类；“从接地气的角色开始”，是有意打破商业片模板的表现，也是好作品的基本。这一股“慢性子”，实在令人敬佩。    不被自己脑海内的情节牵着鼻子走，花功夫去确认、坚持一集里想表达的情绪或氛围，这是作上等故事片的方法。 在这个基础上坚持全年，就是kuuga上档次的地方了。    纯的摩托战，成为轶事的烧教堂，美术风格充满男人的浪漫的同时，刻画出的是一个小孩子或年轻人也好懂的、阳光的、能带来希望的平凡人，而最终走出了特摄脚本家易犯的臭气——这也是作为特摄的上等。积极而不鸡汤，这不是没有底子的故事人能完成的。    很有趣的是，kuuga大胆选用小生小田切的举措，回溯初衷，或许是为了摆脱假面骑士系列“改造人”（在时代的风潮中，左右不是人）的悲痛；医生在最后一集点出，为了漠视邻人的“未确认”，也为了大家的笑容，某些人要牺牲自己的笑容去战斗。但随后，他又追问一条：你觉得五代现在，脸上挂着笑容吗？我想答案对谁都不言而喻。正是2000年一年间年轻小田切桑爽朗的笑容（小田切在15年，高寺桑的radio里说过，那正是他身上的一个片面），拯救了日本英雄在克己磨练过程中产生的悲痛。当然以结果而言，我们又有另一种说法。    kuuga叫停假面骑士的硬汉方向，开拓了年轻妈妈的市场（笑）。    正如它的宣传语「A New Hero.A New Legend」所说，这是一部全新的英雄片，它让英雄片再一次摆脱定式，回到更言之有物、内容更接近真实的「故事片」。     这是一部开辟时代，理想的，并变得孤独的商业作品。起码我认为，哪怕放眼全平成年间的特摄，kuuga达到的境界也是可遇不可求的。     这是值得东映这家大厂自豪的、上乘水平的工艺品。     无论在哪个时代，制作人们拥有贯彻自己意念的骨气和权力，对观众来说都是再好不过的事啦。     kuuga是我至今以来，人生中最爱的、刻得最深的英雄片，没有之一。被这样一部作品启蒙是我的缘分，实在感谢。人生总有不竖起大拇指不行的时候，不是吗？    人生里竖起了大拇指，就总会有笑容，不是吗？笑。     贴一段百科：     “结局之一、即主人公五代在与零号的激斗中而死的结局也曾考虑过。这是对‘虽然是为了保护他人,但他也曾使用暴力的,难道不用为此负责任吗?’的苦恼。因为髙寺为首的工作人员说‘作为一个给今后在严峻时代出生的孩子们带来梦想的节目，这个结果是不是太残酷了?’于是决定五代在众人面前踏上了旅途作为结局。”     可惜，在我心中，要是挖到“英雄”这个词的底线，肯定就只剩那段影像：下着大雪，白衣的0号和黑大衣的五代雄介一拳一拳互殴，直到力尽倒下，双双躺在草地里。直到最后，罪恶与英雄都被大雪淹没。没有别的了，别的肯定记不住的。没能接受你们传递的希望，真是有些愧疚。

小时候看到第一集，在遗迹被袭击的录像带片段竟成为我童年的最大阴影，古郎基的怪影一直是我感觉最恐怖的意像（以至于后来看咒怨，午夜凶铃里面的贞子或者伽椰子形象都觉得不是那么恐怖），古朗基的形象一直伴随着我长大。 从一定角度上来说，空我不仅是平成第一部假面骑士特摄片，也是一部无论从拍摄角度，剧作角度，表演角度来说都足够优秀的日剧，其中的环境氛围塑造，镜头语言架构，剧情设置等元素至今都值得许多电视剧创作者们借鉴与学习。 首先，无与伦比的真实感。我其实一直奇怪为什么自空我之后其他的假面骑士再也找不到那种真实感。第一，未确认生命体的真实性与写实性，无论从人设，服装，化妆，未确认生命体呈现在观众眼前的，真的是活生生的存在，这比后来那些同系列剧作中皮套怪物要真实的不止一个等级，可以说空我世界里的怪物设定是极度真实与写实的，怪人的肌肉纤维感，真实的面貌，这是后来剧作中那些穿着臃肿的塑料质感外套的怪人远远比不上的（此情况在如今的系列中更明显），我记得其中除第0号之外，第3号当时也把我吓的半死。第二，剧情的合理性，一方面，剧作对于未确认生命体的前世今生都做出了合理的安排与解释，当他们出现在现在人类世界中，人们对于其反应也做出了合理的安排。另一方面，每一个事件都有着完整的逻辑，人物有着合理的行为，情感动机（五代为什么要带上腰带，为什么能够第一次真正变身，一条，樱井等人又是怎么逐渐消除对空我的顾虑等等）。第三，人物情感的真实，剧中每一个人物的情感都是有依据的，都是符合逻辑的，不是凭空而爱也不是凭空而恨，强者也会感到恐惧，甚至未确认生命体们也会感受到宿命的悲凉。这种情感，来自于真实生活，存在于我们现实的人的情绪中，这自然让我们会跟着剧中人物的情感变化而产生情感变化，为剧中人物而感动。以上三点，从特效化妆，剧作，人物塑造三个方面，是让我个人觉得真实性的主要来源，观点浅薄，欢迎大家后续补充。 其次，氛围感的营造是空我极为出众的一个方面，片中还不时的用模糊诡谲的意象片段，滤镜效果，古文字的神秘符号，营造出全片难以言表的严肃，神秘，悲壮的整体氛围，但也通过对“五代雄介”这样一位角色以及他身边角色的细腻塑造，让人们在剧作整体悲壮的宿命感中，无时不刻的感受到人性的光辉，生命的厚重，让观众又时刻处于在一种淡淡忧伤，却又温暖治愈的氛围之中，在富有冲突性的故事中，得出极为深刻的思考。 再次，故事的丰满性。可以说空我的人设与世界观完全符合成熟观众的需求，人物刻画的丰满以及故事剧情的耐看度，使人完全可以把他当作一部优秀的日剧来看。在空我的世界中，故事存在于故事之中，每一个事件下，都包含着深刻的道理，都触及着许多社会中的敏感点。纵观全剧，空我其实表达的方面很多---对家庭关系的谈讨，对教育观念的谈讨，对个人命运的谈讨，对日本社会对边缘群体偏见的谈讨，对梦想与挫折的谈讨等等，但是，每一种谈讨它都没有过于外化，没有放大到喧宾夺主，让你怀疑这到底是不是一部特摄片，而是包裹在主线故事中，让你多次回味，品鉴这个桥段，你便能够渐渐看到这其中的“故事中的故事”。这便是空我值得人们反复回味，观看，并且百看不腻的重要原因所在。 最后，导演极具鲜明的个人风格，是保证空我成片质量的一个重要原因，在导演的监督下，全片始终保持着一种清爽的气质（后续有几部越来越油腻。） 总体来说，空我的世界观是非常感人的，小田切让当时萌哒哒，以后帅的一塌糊涂，为了人们的笑脸与信仰而战，有些台词竟到如今依然适用。空我是一部难得的，不幼稚不做作的，适合成年人去细细品鉴，观赏的一部优秀的特摄片，一部优秀的日剧。经典无论如何所缔造的，永远都是传奇。