断线人生

从去年的Barfi!，到今年的Kai Po Che!，印度电影再一次征服了我！这部电影的优点太多太多了。在剧本，剪辑，摄影，音乐，叙事，节奏，表演等多个方面都表现抢眼。影片里的故事展现出了多个层面，包括友情，爱情，人生，政治，和体育。。也正因为这一点，每一个观众都可以找到最能引起共鸣的部分。即使你和我一样，对过去十几年的印度和他们的板球一无所知，也不妨碍你爱上本片。电影从始至终所展现出来的passion & energy，让每一分钟都显得如此短暂。本片和Barfi!一样，在色彩和摄影的处理上都做到了极致，画面感强烈，再配上充满感染力的电影配乐，真心佩服宝莱坞的电影总能把最具魅力的印度和最积极向上的精神传递出去，这才是真正的正能量电影！演员上，三位男主角的表现大放异彩。因为通常情况下，拥有多位男主角的片子，在演员们的表演上会比出个高下(比如无间道)，而这部电影居然做到了均衡，三位青年人的表现不仅一样的优秀而且做到了互补，他们之间的关系和友情随着电影的进展越发真实且充满说服力。能够做到这一点，除了演员们的精湛表演外，也要归公于导演在影片的叙事和节奏上的精确把握。看完这部电影，不禁感叹国产的电影和亚洲其他国家的电影的巨大差距，这种差距不是体现在外表和花了多少钱上，而是体现在精神世界。为什么我们就拍不出这类积极却不做作，充满艺术却不失真实的电影呢？最后付上Kai po Che 的真实意思如下：The film title Kai Po Che is originally a Gujarati phrase that means "I have cut the kite" which refers to a kite competition where one of the competitors uses his kite to cut off another competitors kite and yells "Kai Po Che!"所以深深地鄙视翻译本片为"开破车"。

  受到朋友推荐点开了这部让我触动的电影,而开头的音乐气氛让我更加的沉入到这部电影中。  整部片子的剧情、音乐、细节动作处理让这部电影完整起来,电影里的三位主角达到了一种平衡的境界,这种境界很难得,你分别不出他们之中谁更具有吸引力,放佛是一个古董爱好者看到三件古董一样,尽管你一眼看到的是第一件物品,但很快又情不自禁的被余下两件吸引过去并难以划分。  片开头给人最深的印象是伊尚的狂妄和放荡不羁以自我为中心,给人一种难以相处的感觉心理,而当真正进入影片中,伊尚的豪放与朋友之间深深的情谊也逐渐展现出来,我们对伊尚的看法逐渐改变并且意识到他的人格魅力。是的,一个真正狂妄、以自我为中心、不顾他人的伊尚怎会与人结为深厚的友谊？毋庸置疑的,伊尚是一个极具人格魅力的人,尽管他的家人并不承认这一点。  而奥米是一个具有领袖天赋的人物,这点直到他随着叔叔参政才逐渐展现出来,成熟的奥米不苟言笑,是一颗政坛新星。奥米的父亲是一位受人尊敬的牧师,而每想到这里我总忍不住猜测到叔叔执意让奥米参政、甚至用五十万去资助奥米是否是为了想得到奥米父亲的支持以拉取更多的票数和巩固自己的地位的意味?当然不排除这种可能性。  戈维有着冷静、智慧的大脑,给我们的第一印象是这样的一个书呆子怎么会和伊尚和奥米这俩个滑头相处在一起,慢慢的,我们走进了戈维的世界并让我们感受到了戈维对板球同样的喜爱和他天真的一面。不知大家还否记得那一幕?当地震中,戈维跑出去,大家首先想到的是什么？他要去找谁？迪维亚？还是奥米或伊尚？实际最后一条我们已经在心里否决,因为戈维对奥米和伊尚出于同样一种爱、一种关怀,即便他们受到危险,戈维内心无法抉择第一时间该去救谁,而他心里认为朋友们也都能和他一样意识到危险并摆脱危险。所以他跑向了商场,他心灵的港湾。当他看到大楼坍塌时,一向冷静的戈维表现的悲痛欲绝,而这时与我们想法又相反的是奥米和伊尚把他劝走,这一细节也是电影很突出的一特色,在我们看来戈维的冷静是绝对超过他两位朋友的,而戈维的悲痛也正证明了戈维内心的大局观、和对现实的负责,这点从伊尚为帮助阿里而拿去四万块钱可以更加体现出来(戈维对伊尚大吼)。  真正深刻的悲剧性应是普遍存在的,不依托于表面现象,基于生命本源是战栗。它需要抛开滥情式的自我宣泄,用一颗理智的灵魂来与之共鸣。当影片结尾片段,开头与尾端也渐渐融洽、共鸣了起来,而那音乐更让人沉静不已,仿佛亲身融入内心！奥米后来因为杀人罪入狱十年,他把三人的照片贴在狱里,这点更让我们清楚这十年间奥米内心所承受的煎熬与痛苦。当二人进去体育馆,戈维说道:这是伊尚。多么记忆犹深的一幕。而最让我难以忘怀的是在体育场中奥米与迪维亚相视的那一段,真的被深深的打动,奥米哭的像个孩子,而正是这种情感让我们又爱又恨、又羡慕,又望之而遥不可及。  当身处困境时,你是犹如困兽之笼般慢慢腐蚀自己,还是像利剑一般冲出枷锁? 假如时光倒流,答案已近在眼前！

题目太大，以下仅为个人观点，不代表任何政治立场，阿北请绕行。影片进行到一个小时的时候，2001年126地震发生，整个故事开始沿着混乱的印度时局和宗教冲突进行发展。在这之前，一切的情感表达都似在讲述着一个类似于印度版《中国合伙人》或者成人版《三个傻瓜》的故事，手足情深，友谊万岁。相比之前足以毁掉一部优秀影片的烂译名《三傻大闹宝莱坞》，片名《断线人生》完成了一次质的飞越，就像简单寻常的故事，因为特定的政治和宗教因素而一下子提升到了前所未有的层面一样。这代入感很强的片名会不由让人联想到田壮壮的《蓝风筝》和《追风筝的人》。前者企及高度更为深入，最终沦为禁片。后者立意和表达与本片相去甚远，故无法相提并论。最为接近的，还是要数陈可辛的《中国合伙人》。影片虽在竞赛环节更名《海阔天空》，却依然难以掩盖其对于深刻情感挖掘和主角思想动态的缺失，因而最终变成一部说教意味十足的纪录片或是某英语培训机构的励志前传，自然也就可以理解了。说回《中国合伙人》，集中表现政治因素的片段要数美国轰炸中国驻南斯拉夫大使馆，在这之后一切的冲突和矛盾，都是通过杂乱无章的人头攒动和主角声嘶力竭的嘶吼而完成的。在构建时代背景和故事叙述环境的层面上，会有种无奈的压迫感，让观众以为所有的历史都是“应运而生”的。似乎只要导演愿意，所有的公共事件和重大政治活动都可以信手拈来，而这也极大地削弱了故事本身的真实性和立意深度的再挖掘。细数国内近几年发生的自然灾害不算少，地震灾害接二连三，抗洪救险任务艰巨，SARS肆虐人心惶惶。随之而出品的电影作品数不胜数，最为出名的算是《唐山大地震》，之前还有《惊涛骇浪》，《南方大冰雪》，《惊天动地》，包括烂俗巨制《超强台风》，无一不是政治意味严重压迫观影感受的成功案例。在观影过程中，人们只会不断地反问自己，花钱走进影院所欣赏的，到底是一部影片，还是换个场地，看一次声情并茂的《新闻联播》。其实并非对国产政治电影深恶痛绝，倘若在策划和出品前期就将影片定义为“走过场混个脸熟”或者“弯下腰捡回肥皂”，那再多的明星面孔和怎再作呕的台词，观众都能够接受，毕竟如此一部拉动内需创造票房的政治片，是不需要多加语言论述的。因为打一开始，观众走进影院的门票钱，已经由相关部门自掏腰包了。他们很难让大的时代背景被轻而易举地表现出来，恨不得打上特写，对特定历史时刻进行一次重播，他们又为观众的观影智商暗自捉急，生怕看完电影之后，人们会不解地问身旁的恋人，电影里讲的到底是什么时候的事。他们只会天天守着电视机，在任何灾难出现的第一时间，抢在救灾和抢险的工作人员之前，赶到灾区重建工作的现场，扛着摄影机，拿着话筒，最大资源优化配置地完成一部简单的，不需要花费时间和精力的“现象级影片”。对了，就像5天时间拍摄和剪辑出的《爸爸去哪儿》。刚接触韩国电影，会夸棒子擅长情感渲染，于是有人骂。后来接触日本电影，说岛国人民善于写实和心理活动的刻画，又有人站出来说“你从爱情动作片里能看出什么？”。我从好莱坞里看出工业电影模式，我从台湾电影里看出时代纵向发展轨迹，我从香港电影里看出各类型片模式演变，却唯独不能从所有的国产电影中发现导演们和编剧们在为了什么而存在。也许这个答案很简单，票房与金钱；但我更希望这个答案可以不要那么简单。 娄烨在《推拿》的柏林访谈中说了一句震撼极大，“我现在一直都在为票房拍电影，因为这些片子都得去销售、都得去卖。从这个角度来说，实际上都是在为票房拍电影，但导演的工作又不是为了票房本身，你不能想着票房来工作，对我个人来说是这个感受。”抛开各人对于敏感政治环境和国内历史事件的知晓度差异，我所理解的国内优秀的带有明显的政治因素，却不会用镜头强制性地主观地指引观众去思考的影片少之又少，《蓝风筝》《活着》是经典，《云水谣》算是上乘之作，《向日葵》勉强入围。至于由此联想到的《末代皇帝》，却不是made in China，而相比较算作弹丸之地的香港，近几年来频繁以《金钱帝国》《金鸡》《岁月神偷》虏获人心，实属大陆电影学习借鉴之楷模。总而言之，在目前大陆这种严格的审查制度控制模式之下，类似上文提及的影片，即便是成功拍摄杀青，也免不了胎死腹中见不得日月，最终沦为禁片的下场。