羔羊医生

据说，李修贤专门成立了“万能”电影公司是为了方便自己拍摄警察类的影片，于是80年代末到90年代中出现了大量由李sir主演的电影，《羔羊医生》和《人肉叉烧包》都是属于其中之一。此类影片基本上都是一个套路，警察抓获变态杀人狂，重点突出暴力场面作为卖点。而制造方面，演员一般是二线演员，影片整体快节奏，成本低。    《人肉叉烧包》和《羔羊医生》两部片基本上十分相似，一个变态杀人狂，肢解暴力场面；一群李修贤为首的警察（里面的角色基本上也是那几个，固定的班底估计也有利于在观众心目中，提高影片故事的真实性）逮捕后进行逼供破案。但这两部电影，无论是豆瓣评分或者是在影迷的心目中而言，都是不同档次的。如果说《人肉叉烧包》节奏流畅，引人入胜的话，那么《羔羊医生》故事推进方面就是沉闷的，看点只有纯暴力展示。    就结构而言，《人》是比较完美的：片头杀人（塑造氛围，角色登场，顺带刻画性格）——残肢被发现，警察、杀手双线进行，互相切换（警察追求破案的目的，也勾起观众的正义感，推动观众进一步观看以求擒凶的愿望；杀手方面的继续杀戮，进一步刻画杀手的性格，同时可塞入三级卖点，推进故事的节奏，而两线索的切换则用于缓冲暴力）——查案至八仙饭店，双线索合一，看点从氛围营造转为擒凶过程（全片结构过渡段）——逼供（转为警察暴力场面展示）——招供（闪回，暴力再现）——结尾。从本人列出的线索来看，《人》中的结构是多层次的丰富，作为卖点的暴力部分也用在刀刃上，或刻画人物性格，或用于剧情推进，或渲染氛围。于是在这样的结构下，故事的张力得以营造，影片的观赏性和内核主题的构造也有基础。    《羔》的结构则显得单一，影片整体基本上就是倒叙结构：童年开头（交代杀手的性格缺陷）——擒凶——逼供——破案，并交代犯罪经过，闪回与现实互相穿插——结尾。题材基本一致，按道理完全可以拍出《人》的水准，但此作选择了这个结构，就无可避免地让影片显得单薄。导演邓衍成采取倒叙的结构，或许是想吊起观众的胃口，等到观众集中注意力之后，才进入卖点。想法是好的，但可惜应用到错误的题材上。本作根据“雨夜屠夫”案改编，观众早已知道事情的经过，因此影片的拍摄应该把功夫放在氛围上的还原，让观众充分领略其中的恐慌。面对知根知底的观众，倒叙结构就显得多余，不但无法吊起胃口，反而让观众抱怨节奏拖沓，迟迟不到高潮。另外“擒凶”环节中的诸多照片已经预告了杀人经过了，就算不知道“雨夜屠夫”的观众，也能猜出接下来的剧情安排。剧情和叙事完全被观众猜透，故事上就丝毫吸引不了观众。    “破案，并交代犯罪经过”环节本是高潮所在，由于擒凶、逼供等都交代完了，因此本环节重在重现犯罪经过即可。如果这一环节采取案件还原的“顺叙”结构，那么该环节依旧能营造氛围，在整体影片中的高潮中营造出高潮，丰富整体影片的结构。可惜导演此处还是为了照应全片的“倒叙”结构，导致犯罪经过好不容易闪回，又一下子回到现实，现实中说了几句无意义的话，又进入到闪回。这样不但让节奏断断续续，结构是生硬死板，严重影响暴力展示的流畅性。    如果为了展示暴力，顺叙也可以解决问题，估计邓衍成还是不甘平庸，力求新意。从氛围上来说，还是颇见技术。跟邱礼涛的暴力白描不同，邓衍成片子中的暴力却拍得颇有色彩感，最典型的还是肢解一段的色调和镜头角度，出粗车在雨中行驶时，还有《出租车司机》中的迷幻感。任达华表演虽卖力，但还是过于用力，但几处眼神表演还是大有前途。不过其余再怎么杰出都好，最后我还是扔进了回收站，而不是像《人肉叉烧包》那样被我所收藏。

曾经有一段时期，李修贤瞅准商机，成立了一家电影公司专出三级片儿，每次他都是警察头头，呼啦呼啦出了一大堆，有精品，比如《八仙饭店》系列都很精彩，黄秋生还因之当了金像奖影帝，当然有些一看就是粗制滥造的【短平快】垃圾，《羔羊医生》中任达华演一个变态的士杀手，片中说他心理素质高，智商很高，我看纯属胡扯，智商高他就不会把那些变态照片拿到相馆去冲洗了，也不会在每杀一个人时就在的士换班的表上写Action和doing。影片是倒序的，先把他捉拿归案，审讯过程中逐一回忆杀人经过，相当血腥暴力，不过后来那三个女尸我都看出来时充气娃娃了。有意思的是开头有大约十分钟，十分直接的交代了他变态的【佛洛伊德】式的原因：他有个不幸的童年，妈妈早死，爸爸娶了后妈，每日动辄被打骂，受弟弟妹妹的欺负，一个雷雨交加的夜里他因为偷看大人××被罚不准吃饭，就在那个晚上，他仰头看着窗外的雷雨决定变态。每个这样的电影都有一个有暴力倾向的警察，一个老奸巨猾的警察和一个女警察，而且女警往往是被取笑的新人，郑则仕演那个老警察，后来也是在他努力下，任达华终于屈服肯讲出故事。看了许多那个黄金时期的三级片后，我觉得，真如尔冬升的《色情男女》所说，导演摄像真的是一群有追求又被商业折磨的无奈的【艺术家】，他们在很多三级片儿的微小细节上实践自己的【大师梦想】，这一部中，任达华在自己房间用电锯锯尸体时，阳光透过木格风门照进来，投射一副诡异的影像在铺好的胶纸上，门框上写着许多单句，节选自《圣经》，这一组镜头不仅符合怪诞离奇的凶残现场而且暗合了后来任达华面对一个十七岁的清纯高中生不愿下手时讲的一样：这个世上我只信三个人，我阿妈，我自己，上帝。总体来说，这部电影情节过于简单，直接根据弗洛伊德那一套推出一个变态人，抓他太容易，把大量的精力放在色情和暴力上

香港电影分级制度创建于1988年，它把电影按照适合观看年龄分成了三个级别，也就是我们口语说的三级制，CAT III是最限制的级别，顾名思义，也叫三级片，定义是“只准18岁或以上人士观看、租借或购买”，分级制度的形成直接影响了消费，代表着观众可以大方地去电影院付费观赏那些原来只能私底下看的东西，钱也以正当的形式到了电影人的手里，何乐而不为，所以从那起，香港开始了一股“三级片”的浪潮，早期的三级片还是以色为主，在1992年“力王”（第一部非色的三级片）后，各种类型片也开始多了起来，“羔羊医生”就是在CAT III风潮下诞生的剥削经典 在1982年，林过云谋杀、肢解、亵渎了四位女子，让他成为香港首个连环杀手，手段残忍变态，人送“雨夜屠夫”，基于这桩真实的犯罪案件，任达华在片中饰演以“林过雨”为名的杀手，他在晚上像TravisBicle般开着出租车穿梭在霓虹灯下的城市，到了下雨天的深夜，他就像是月圆之时的狼人嗷唔着变成了性冲动下的杀人恶魔，毫无悔意，他把肢解下的器官放在容器里收藏，与处女的尸体完成自己的第一次，甚至用录像带记录下来，我不知道搞一个专业的摄像机这种事在80年代是怎么做到的，更何况这一系列的行为都是发生在他和父亲妹妹外甥女弟弟同居的一个小屋子里 任达华是个变色龙般的演员，他很清楚自己要做什么，虽然没有黄秋生在剥削片中让人那么印象深刻，但是对着摄像头亵渎女尸的眼神还是挺变态的，他的夸张的演技在那时的三级片中很奏效，实际上这部也是他进入三级片领域的敲门砖，让我印象深刻的是他对连环杀手的几近变态的完美主义的表现，在片中，他按照解剖教程去收集乳头，第一次下手时失误了，他开始生气，然后用手术刀猛戳那只操作不当的乳房，伴随着哀嚎，换做现在，我们可以用更专业的角度去分析杀手的心理，可要知道当时是并没有那些专家的，演员没有这方面的指导，社会对精神疾病的了解程度也很少 因为案件家喻户晓，电影没有着重于“破案”，把镜头聚焦在“还原”，就是他做了什么，怎么做的，以此吸引观众眼球，而且这种奇案题材的引入在香港的那时还是挺新鲜的，人们想把听到的故事在影像中看到，采访提到李修贤是看过了“沉默的羔羊”和“杀手的肖像”后决定开拍，这个决定直接影响了他的制片道路，才有了后面我们更熟知的“人肉叉烧包”，不止是赚了钱还开创了三级片新的黄金年代 我不觉得“羔羊医生”有多震撼，如果你是为了满足好奇心，那可能会大大失望，现在的电影可以比这残酷数倍，但它的历史和时代价值赋予了它作为剥削电影更多的意义 相关推荐：“烏鼠機密檔案” (1993)，的士判官 (1993)