红色小提琴

小提琴恋曲凡灵十七世纪，意大利克莱蒙纳，提琴制造大师尼古拉·阿玛蒂①为迎接儿子的诞生，制作了一把镶嵌红宝石的巧夺天工的小提琴，希望他的孩子将来能带着这把琴成为一个杰出音乐家。临产的妻子因为不安而进行了命运的占卜，谁知随着五张塔罗牌的一一翻开，一把血色的小提琴伴随华丽圆润的琴音，流淌在三百年时空的缝隙中，陆续讲述了五个传奇……第一张牌：月亮，预示着“漫长的旅途”。就在尼古拉正准备完成小提琴时，噩耗传来，妻子死于难产，孩子也不幸夭折，所有的关于幸福和未来的美好希望被无情扼杀。满月的月光下，尼古拉点燃了工作台的蜡烛，为这把寄托了对妻子和孩子的痛苦怀念的小提琴上了最后的漆。第二张牌：“危险和疾病”。红色小提琴流落到一家孤儿院。在这里，教士们教每个孩子拉小提琴。这把小提琴就与其他琴一起在孩子们的手中代代相传。终于，一百年后，教会中出了个音乐神童，拉的就是这把红色小提琴。神童被送到了维也纳的一个音乐家那里学琴。在音乐之都，当孩子用他那被天使亲吻过的手，拉奏十倍速度的莫扎特小提琴曲的时候，连上帝都嫉妒他的才华。但就在一天，一个声名显赫的伯爵从男孩的手中夺去小提琴并提出要购买时，男孩因为对这把小提琴无法割舍的爱，倒在了地上，停止了心跳，他的至爱也与他一同被埋葬在了修道院的棺木中，“这样他就能在天堂继续他的音乐”，教士这样说。第三张牌：恶魔。被掘开的坟墓。一群吉卜赛人用红色小提琴演绎欢快的舞曲；红色小提琴从群山到遍野，从草原到大海，从男人手里到女人手里，从年轻人手里到老人手里，游走在时间的走廊——直到遇见了有着魔鬼天赋的英国音乐演奏家波普。女作家的爱恋让波普灵感无穷，使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力。，成为了牛津最炙手可热的音乐家。女作家开始了漫长的俄国之行，小提琴家的源泉开始干涸，为此他向爱欲的魔鬼投降，开始了一段新的恋情——仅仅是为了让红色小提琴再次发出激昂的乐音。蔚朵瑞归来，背叛的琴音从小提琴家的卧室中传出。一时间，嫉恨崩泻，红色小提琴被子弹击中，波普自杀，恶魔的演奏就此终止。第四张牌：审判。又过了一个世纪，红色小提琴来到了中国。此时的中国，正处在红卫兵、忠字舞、大字报打击资产阶级腐朽堕落的年代。小提琴作为西方资产阶级的文艺工具，也被打上了堕落、庸俗和反革命的印记。烈火中，无数燃烧的琴弦爆裂出绝望的哀号。红色小提琴却有幸与其他有限的几把琴被一个不忍抛弃艺术信仰的音乐教师偷偷保护了下来，一起接受着时代赋予的痛苦煎熬。第五张牌：倒置的勇气：“你的旅程结束了。但现在的你很强壮，如森林的大树一般，在你的命运里，我看到了重生。”最后一张牌翻开，红色小提琴重见天日，与其他幸存的琴一起，被送到纽约拍卖。拍卖会上叫价激烈，但最终被卖走的实际是一把复制品。真品被鉴定家带回家送给女儿作礼物。红色小提琴将继续歌唱，等待它的下一个百年……影片的末尾，我们也终于看到了尼古拉完成红色小提琴的最后过程：在作坊，割下妻子的头发做成毛刷，饱蘸妻子鲜红的血为小提琴上了最后的漆，将爱妻融合在红色小提琴中，成为了小提琴的魂魄。谜底揭开：红色小提琴，不但寄托了希望和怀念，更多被注入的是生命和爱——时间无法磨灭的东西。红色小提琴所拨奏的旋律，早已超越了四个八度的音域，演绎着思念的爱、依赖的爱、疯狂的爱和信仰的爱和传递的爱，在时光流逝的洗礼中，飘扬深情的乐音。小提琴是如此让人痴迷。我想，它的创造者必定是崇拜女性美的人，因为小提琴的造型像极了一个女人完美的背部曲线——从圆滑渐宽的双肩顺延到细润的腰部再到胯部的自然蔓延，波浪似的琴柄如同弯曲、纠结的发丝， S形的音孔像是女人背脊上的两条淡淡的沟壑。这种小提琴独有的光滑，想必是无数人迷恋它的原因之一。作为古典音乐的代表之一，小提琴曲所表现的久远延绵、萦袅缠绕、激情澎湃，都具有浓烈的古典韵味和浪漫主义色彩。它三百多年的发展史融合了欧洲各国音乐天才的智慧：从佛罗伦萨、巴黎、汉堡到维也纳、布达佩斯特、布拉格到华沙，我们拥有费切尼尼、蒙特威尔第、巴赫、维瓦尔蒂、帕格尼尼、门德尔松、格伦伯格……天才的灵感，无疑为小提琴上了最华丽的一道琥珀色的漆，使它散发出耀眼的光泽。有人说，小提琴像酒，迷醉人的心魄。有人说，小提琴像茶，浮动乐的光辉。酒也好，茶也罢，小提琴所谱写的恋曲如同那五个传奇一样，亘古，流长……注释①：Amati被誉为世界三大名琴之一，尼古拉·阿玛蒂制造，另两大名琴则出自尼古拉的两个徒弟之手。当今世界的许多演奏名家，都以能够拥有一把由“三大名家”亲手制作的提琴而引以为荣。伟大的小提琴演奏家斯波尔、海菲茨、维奥党、克莱斯勒、斯特恩、里奇、帕尔曼等人都曾经拥有过“三大名琴”。

   影片 <红色小提琴>是一部99年的老片,故事情节横跨了3个世纪,5个国家,包括中国,看影片的介绍 时说是一部记录传奇与人类情感的电影,于是选择了观看． 故事是以倒叙形式,从这把传奇的小提琴开始拍卖讲起,引申出了它300多年的身世． 从最开始制作这把小提琴的传奇匠人入手,其实这部电影的手法是缓慢又不失张力和感情的.小提琴的五段身世述说的是五种不同形式的感情经历． 在片子的最开始,导演以塔罗牌寓意的方式抽象的讲述着它将会有的每段故事． 小提琴的诞生是是意大利匠人对妻子和将出世的孩子强烈的爱的象征,他以此为动力,制作了完美无缺的小提琴. 可惜这段美好的故事没有以美好的结局收尾,妻子难产而死.儿子未能平安出世,匠人用妻子的鲜血混合燃料.涂在了小提琴的身上.制成了这把惊世红提琴． 就像塔罗牌对匠人妻所说,她将为此而传世不朽,辗转过了100多年,小提琴到了奥地利的一所修道院,为修道院的孤儿所有． 由此他的主人成了一位音乐神童,他的小提琴拉的出神入化.被神甫和修士们举荐给了一位音乐老师,小提琴也随主人带进了维也纳． 在这第二段旅程中,小提琴象征着对音乐艺术如同生命一般的爱恋,那是一种孩童般纯真无邪,不带一丝目的和尘世纠葛的天使之爱, 可惜,这种爱也像是心魔一样,吞噬着那神童孩子的心志和感情,这故事同样市悲哀的.那孩子的心灵受不了任何与世俗相关的污染,那种纯粹的爱恋,那种所有希望的寄托受不了任何打击． 所以他抱着琴睡觉.当时,那老师说的很有见地,说感觉到他被琴所控制,其实他是被那种着了魔的艺术感知所控制,他的象征就是那把红提琴,最后,他的脆弱心灵无法再承受那种害怕失去的打击． 最终在给王子演奏的时候，当得知王子想拥有这把小提琴时，孩子在开始演奏之前倒地身亡，是他的心脏，同时也是他灵魂的失落．小提琴作为了他的陪葬．但是旅程并未结束．他的棺木在这百年中被挖出，经过了一个又一个人的手，最终被流浪的吉普塞人带到了伦敦． 第三段旅程是一场伟大的世纪情欲之爱，塔罗牌显示会是一场情欲的幻灭之旅，这次的主角是英国历史上著名的音乐家，他与美丽的女作家互为对方艺术的灵感源泉． 他们把情欲作为催生艺术的工具，在作爱的感受中，将欲望和艺术合为一体，在女作家前往俄国的时候，音乐家受不了情欲和狂乱的诱惑，和吉普塞女人发生关系，当女作家发现后，开枪想杀死他们，但是最终她开枪射向了那把红提琴，她说所有的罪缘来自那把琴． 其实红提琴只是欲望的象征，人们追求无休止的欲望，妄想在欲望里升华自己感受，但是最终却迷失了方向，人们自以为能控制心灵中的欲望，可是最终却被欲望控制而不能自拔，欲望吞噬人对爱的原始渴望，把他混淆在五光十色的旋涡里． 人们自以为已经得到了爱，可是爱最终却在情欲迷离中沉默的离去．而以欲望催生的一切产物却牢牢的控制住了人们的心志，即使抽身离开，却发现已经失去太多． 音乐家自杀，遗产留给了美丽的女作家作为对欲望升级的赎罪，可惜这忏悔来得太晚． 第四段旅程，红提琴被带到了中国，被典当到了当铺，经过多年被一个中国太太买回送给了自己的女儿．一代一代传下去，一直到了文革． 那是一个对于一切来自资本主义西方排斥的年代，即使是音乐，即使是艺术． 红提琴是幻灭怀疑与希望信念的象征，他代表着那一代中国人对那个年代扑杀一切美好事物的怀疑，又对真实，美好的追求和信念． 即使作为红卫兵干部的张艾嘉，即使她口口声声相信革命，可是他仍然知道，小提琴的悠扬琴声代表着一切对感情，对善良，对人性最美好一面的渴望，即使冒着被批斗的危险，也要将这把小提琴送给仍然对未来，对音乐，对艺术怀着真挚感情的音乐老师的手里． 人们在非常时期，在一个时代中，本着纯洁的信念，却不一定作的是理智的事情，我没有经历那个时代，关于那个时代的一切都是在父母和书籍上知道的．但是我相信，不管在怎样的情况下，人们都要保持清醒的头脑去看待生活，去坚持自己生活的原则，即使在不同情况下，至少要对得起心里最真实的那一部分，并且对未来报有希望． 即使也许要为此受到没有随大流的批判和折磨，但是心灵和身体相比，我更希望，在精神上，我是充实．不会为失去希望和未来而在将来的有一天老泪纵横，感觉虚度了宝贵的光阴． 我觉得，在这一段里，小提琴代表人类心底最真实，最正义的感情．就像塔罗牌所说，你将受到审判，但是试问，真实的东西，在人们不愿意或者不能够承认的时候，不是正是在受到世俗残酷的审判吗？而在这场审判中，又有几个人会坚持心中最真实的自己呢？ 第五段旅程，回到了片头中倒叙的现代，小提琴被发现，因为他的完美无缺，因为他的历史悠久，因为他的使用者的闻名遐迩，他被当作国宝由中国城府委托拍卖，这把响喻世界的红提琴迎来了他最后的归宿． 在这里，他象征着一种珍爱的贪婪和勇敢，无数的人想具为己有，无数的人抱着不同的目的，但只有发现和鉴定这把小提琴的鉴定师知道这把提琴真正的意义和价值． 他与其他仅仅只是知道他珍贵的人不同，他真正懂得他的价值和完美无缺，真正了解这把红提琴上涂抹着琴师的爱恋，洋溢着人性感情的声音． 他是真正的爱琴之人，一样美好的东西只有在懂得他价值的人手中才能得到真正的珍爱，这种爱不是哗众取宠，不是追名逐利，不是情欲冲动，不是饥不择食，不是自私自利，不是随波逐流，他是一种发自内心最纯净的珍爱． 可惜，鉴定师买不起他，它在物质世界的价值定的太高，也许注定了它无法被一份平凡而亲切的爱包容．最后，鉴定师铤而走险在红提琴最终在拍卖场展示之前用一把复制品换走了他，塔罗牌语：最终，它会停止旅行，找到平静的归宿． 电影的小提琴配乐．在五段故事中，或急促，或悠扬，或悲伤，或倾诉．或迷离，十分的动听． 也许这把红提琴预示人的一生，从出生的亲人之爱的寄托，到成长中，因纯真迷恋事物无法控制的感情心魔，到青年情欲的幻化流动，使人被欲望蒙蔽双眼，到中年经历蜕变现实，无法坚持真实的随波逐流，汲汲于名利．再到老年寻求到平淡和谐的勇敢，平静退隐于人生沧海中．这是人的一生．让人感受命运每一分钟都有的独特呼吸．     PS: 如果说这部片子拍的很好,我觉得不算引人入胜,而且节奏十分缓慢,也没有让人欲罢不能的感觉,这只是我看完以后觉得他想表达的意图.但是未必每个人都这么想.其实它只是一步平凡的文艺片,甚至有点冗长枯燥,但是从电影里看生活是我的爱好,尽管片子不算很好看,但是配乐确实不错,值得去听他的原声大碟

音乐与影像同等重要。音乐贯穿于影片始终，并作为影像中的一个角色推动故事的演进和发展。而《红色小提琴》这部电影恰恰为这句话做了形象生动的阐释。       五段故事不同的时代、地域背景以及不同角色的行为个性，发展出了五个段落分明而又各具特色的音乐风格和叙事风格。    第一个故事，白色、黑色、红色为主要构图颜色，颜色本身就具有强烈的反差感，呈现出低沉抑郁的叙事风格，十七世纪意大利伤心的天才小提琴匠为他的爱妻和未出世的孩子打造了一把无与伦比的红色小提琴，难产后妻与子的鲜血成了提琴的油彩。离别、华丽、悲伤三种感情的融合下宽广而神秘的乐曲缓缓流出。深沉典雅的古典乐曲讲述着那段悲伤的往事。       第二个故事，光线相对比较明朗，来自于孤儿院的神童Kaspar被修士送到音乐之都巴黎，由于音乐老师的急于求成，最终扼杀了小天才。充满巴洛克风格的小提琴合奏曲与古典的音乐相结合，将小天才黎之行的所见所闻进行渲染，奠定了恬淡温婉的叙事风格。       第三个故事，牛津音乐才子、放荡不羁的俊秀演奏家费迪从吉普赛人手中得到了红色小提琴，他与情人的狂野性爱是他创作的源泉，而情人的离去也导致了他生命的终结。吉普赛乐曲轻快浪漫、自由的风格已涵盖不了该段的整体韵味，主题曲的再次响起深化了本段故事的主旨。总体上是较阴郁的叙事风格。       第四个故事，音乐的音色上较为压抑和低沉，同时还加入了一段红卫兵歌曲，点出了独特的时代背景，文革时期的上海，红色小提琴被那里的老师小心保存着躲过了政治的摧残，音乐虽不像前几段那么吸引人，但其纪实性的叙事风格却与之相适应。      第五段故事，音乐上着墨颇少之采用了现场音效，红提琴来到了法国，鉴定专家确认了其传奇名琴的身份，同时也一步步揭开红提琴上奇异红光泽的真相。结尾处小提琴匠妻子神秘而空灵的哼唱都促使故事风格带着纪实和悬疑的双重色彩。