潜渊

整体非常优秀的谍战片，丰富的剧情看点，清晰明快的叙事节奏，唯美的镜头语言，引人深思的主题内核，每项都可圈可点，又在艺术性和商业性上维持好了平衡，既有一些纯看着爽快的桥段，又有非常电影感的深刻主旨，兼顾大众喜好和审美追求，当爽剧和当文艺作品都能找到自己的兴趣点，整体发展非常均衡，是这个时代不多见的适合传统电视机播着合家欢的剧了，难怪收视率遥遥领先，直接倍杀了同台其他剧。 值得称道的地方很多，尝试从镜头与叙事、人物精神内核、人物关系、人物表现方式四个方面分别解读。 1.镜头与叙事艺术 -电影感镜头美学 《潜渊》的镜头之美直击人心，哪怕说不明白专业的手法和流派，依然不影响华丽的构图与炫技般的表现手法带给观众的震撼。 在这部作品里有很多意象，镜子，发光的吊灯，雨里的枫树，飘扬的旗帜，这些抽象的隐喻更加强了这部作品的电影感。我很喜欢全剧大量运用的镜子元素，镜子本身对于镜头的美感就有巨大的作用，配合着顶窗洒落的天光，着实为梁朔贡献了许多唯美如画的镜头。在这个主旨之下，镜子更是在暗示寻找自我这个主题上功不可没。故事的开头，镜子承载的作用是连接现实与回忆的通道，盥洗室的镜子，则暗示一种梁朔向内的自我审视，对于“寻找自我”这个抽象的概念的具象化表达。 -叙事艺术 叙事手法方面，运用了很多巧妙的设计，通过意象、闪回、插叙和第三方转述等方式，很利索地交代了一些复杂的剧情。最典型的就是梁朔失忆后从零开始寻找记忆之旅，大量运用场景时空交错的手法，通过他走过的路和经历的事迅速交代了如此复杂的故事背景。 其他地方虽然没有这么大篇幅，依旧保持着这种干脆利落的叙事方式，比较印象深刻的还有梁朔拯救大风堂主的那段，这是一次复杂的行动，若真要展开说怎么也能凑个三集，剧中居然采用了梁朔阐述行动计划结合实际营救画面的方式，不到三分钟就迅速把这段情节交代得一清二楚。而这个从第一集就埋下线索的龙套势力，也在最终之战中起到了不可小觑的作用。这样简洁明快不浪费半点笔墨的叙着实让人耳目一新。 说到叙事节奏干脆和主线清晰，就不得不提关于梁朔这个人物塑造的取舍。梁朔身上埋了太多的线，自身过往、爱情纠葛、与各方势力的人的过往牵扯，每件事展开都能单独拍一部剧，如果想要面面俱到就得拍成乱七八糟的万人迷男主的流水账了。但潜渊在这方面很敢下狠手，梁朔这条主线上进行了大刀阔斧的，对梁朔过往的所有细节只字不提。这样大胆的留白大大突出了主线：自始至终，他要做的都不是找记忆，而是找自我，那个由理想和信仰拼凑的自我的思想。 相较于对细节的大胆舍弃，反而非常舍得花费时间在闪回的重复记忆上，这种重复的手法兵行险着，很容易被不认真看的观众误解为简单重复，事实却并非如此，反而是巧妙设计的一种第一视角很写实的手法。从梁朔的角度，他残缺的记忆里确实只有那么几个刻骨铭心的画面在循环往复。而他每次想起来的契机以及想起的具体是哪一个片段，就有很多深意了。最开始，记忆的闪回是和现实中的经历强关联的，看到一样的场景就想到对应的事件，经历类似的折磨就想到受伤的痛苦记忆；而越往后，记忆触发的条件更偏重于想法的同频，他更多的是在心有所感的情境下，想起故人那些被自己认同的理想与选择。这些看似相似的镜头，也因这种回忆契机和回想内容的微妙差别，构成了梁朔自我认知状态变化的一环。 剧情方面整体逻辑十分连贯，在此基础上适当的模糊了一些细节的真实性以达到更好的艺术表达效果，并避免了剧情节奏拖沓，这种平衡整体拿捏得很不错，这样操作还是有风险的，恐怕会有不少压根看不懂艺术手法与现实差别，且毫无耐心只想二倍速吃速食的键盘侠来指点江山。看完一刷主页已经看到不少可笑言论了，这剧已经够配合大众通俗审美了，建议原速好好看，把无知当成高人一等就贻笑大方了。 2.故事底层内核:关于“我是谁” 这句“我是我自己”在初版预告片结尾第一次听到，当时只道寻常，观剧过程中它却反复在脑海中回响。作为一部长篇幅的电视剧，隐藏在谍战大戏之下的内核却如此清晰而深刻，家国动荡，各方势力角逐，但这个故事却始终聚焦于一个人如何寻找自我。这个细致的落脚点是整个故事架构最打动我的地方。再宏大背景下的叙事，落到每个人身上也终究是关于自己的人生的故事，在这样动荡的时代，国仇家恨与儿女情长，不能相认的战友和虚与委蛇的宿敌，这一切情感交织之下编织出来的如此复杂的梁朔，在记忆清零的那一刻，他和观众一样要从零开始去探寻：我是谁？ 对这个问题漫长的探寻过程是全剧的主线，结果倒是颇为别出心裁。直到故事最后，梁朔其实也没有找回多少关于过往具体经历的故事，甚至导演吝惜笔墨到不肯让观众得知半点他的过往经历。曾经的他到底是怎样的一个人？他到最后寻回的也只有关于信仰的那部分片段，细节就这么湮灭于御龙山的大雪里，共同亲历者一个个仓促地从他生命里离去，来不及留下只言片语供回溯往昔。 但在敌营的盥洗室里，他毅然决然将肥皂盒砸向自己的那一刻，我突然意识到，他已经找到自己了。第一次失忆是意外事故，第二次则是冷静的主动选择，这坚定到残酷的一声声敲击在告诉我们，他已经寻回了他的理念和信仰，选择了他要走的路。或许得到结论的过程归于混沌，但那些东西已经刻在他的身体里成为他的一部分，这是无法被丢失的“自我”。 所以“自我”到底是什么？当我们在问“我是谁”的时候，到底又在问什么？梁朔的故事告诉我们“我是怎样的人”与“我怎样成为这种人”其实是两件不同的事，寻找前者的答案也未必需要补完后者。古老哲学说“我思故我在”，某种意义上说一个人是由思想构成的，他如何去看待和理解这个世界，又做出怎样的选择，正是这一切组成了这个独一无二的人。梁朔一直没能顺利找回自己何以成为自己的线索，但却一次次找回了自己选择的路。这部作品探讨的内核其实是这样一个形而上的主题。在一个看似打打杀杀的热闹谍战话题下，追问着人类最本质的迷思，这让这部作品升华到了更高的层面，堪称一部长电影了。 再次失忆后与老谭对坐相谈的那段快问快答的处理非常巧妙，迅速地把故事的脉络概括了一遍，也顺带揭示了朴素的答案。 “-我有很多身份。 -但是只有一个信仰。” 老谭对他说，信仰和使命是镌刻在灵魂中的，因此他还是会做出一样的选择。深究起来，信仰和使命又是如何产生？它必然与他这半生无数伤痛的经历有关。梁朔这一路艰辛地走来，不知失去了多少战友亲人，历经多少血与泪的选择契机，才这样一步步让一个矜贵的小少爷，自愿尝尽千辛万苦把自己磨炼成军统的利刃，又在理念的差异下最终选择了入党。离开了这些经历的支撑，他的信仰也就暂时失去了源泉。所以清霜在刚与组织相认时，他告诉江飞曼自己尚未完全接受身份，只是想好好活着，凭本能亲近着熟悉亲切的战友们。这正是对于自我认知过程的一种回答。 人的意识就是这样像搭建城堡一样，由底层的地基慢慢构筑。这个地基，就是偏向本能的对外感知与下绪感受。失忆之后的自我认知，也是先从这个地基开始的。最先想起的是他最重视最不能被遗忘的东西，于是他总能想起失去每个至亲至爱的人的许多细节。他重感情，爱每一个人，这份温柔善良可以称之为梁朔的本性，也是导致一次次选择同样道路的必然性的原因。刚刚苏醒过来睁眼看到救命恩人遇险，他本能地想要救人，萍水相逢的谢念慈，街边偶然碰到的衣不蔽体的乞丐，乃至后来对76号里诸多同僚们的心慈手软，也是基于善良本性的对同胞平等的怜惜。失忆的意外粗暴地把一切经历抹去，只给梁朔留下本能的体验与感受。因此最初驱动他行事的，也并没有跳过这些本能的东西直接跃进到信仰层面，他当下的选择只是基于这份情感。但有了地基，重新搭建也不过是顺理成章的事，他的心会很快带他走上正确的路。 失忆后梁朔想起来的内容和记忆恢复的顺序安排颇为微妙，两次失忆后寻找的轨迹、顺序与内容也不尽相同，这是很绝妙的设计。其背后所隐含的也正是这个贯穿全剧的核心主旨。 第一次失忆，是一场九死一生的意外，一切变故只在瞬息发生，来不及做任何准备，梁朔单纯是一场阴谋的受害者。于是，受尽了心理打击和伤痛折磨的他，被现实的洪流裹挟着迫不得已地向前走，只能从事实出发，用每一个人与事件的细节，来推理和拼凑自己的思想。这一路颇为艰难，就如同故事最开始他手中攥紧的唯一线索——拼图，管中窥豹难以还原全貌，散落一地的拼图可以拼出事件，却无法拼凑出一个完整的人格。于是他只能基于事实重新理解一遍自己。第二次失忆则完全不同，那是在他千辛万苦终于把最后一块拼图拼上之后，为了这个终于重拾的信仰，亲手把它全盘打碎的选择。在做出选择的那一刻，他已经了解了自己，也为自己铺好了归途。 “-说书的醒木开场，故事的结局往往道凄荒凉啊。 -我们不会的。” 一声醒木敲开了故事新的篇章。 二次记忆重启，是全剧最让我惊艳的一处剧情，峰回路转戛然而止的猛转折，一下子把作品整体的立意升华到了新的高度。我们读档重新来过，如果第一次纯属无法拒绝的客观意外，第二次则是彻头彻尾的主动选择。这一次，你用信仰为自己铺就了最艰难的前路，因此你也将很快遇到自己真正想遇到的人，亲手引领自己找回自己。 在他冷冰冰地盯着镜中的自己，在心底暗下决心“就算死，也不能透露半点信息”的那一刻，我的灵魂都被这冷铁般的眼神刺伤至战栗，这一刻，他已经找回了构成“自我”最本质的信仰，他所做的决定不再基于本能，而是基于更加崇高伟大的信念。也正因如此，梁朔第二次找回自我的速度要快得多也坚决得多。凌乱的记忆里依然是无法忘却的老枫树和并肩作战的枫叶们，不同的是他早已用近乎自残的方式给自己设好回归的路标，时代的洪流滚滚不停歇，同志淋漓的鲜血激起的心底的怒火与疼痛，这比一切琐碎的事实细节都让他更快地找回自己，前所未有地坚定了可以为之奉献生命的信仰。 最后几集的梁朔，是战友鲜血的洗礼之下快速而彻底的觉醒的，那个已趋于完整的梁朔。此刻任务不再是任务，而是他用固执沉默抗拒组织的撤离要求也要完成的目标。他终于不必再伪装，大声地念出自己的真实身份和信仰，这与其说是一段辨认密码本的现实剧情，不如说标志着彻底的自我觉醒，令人忍不住潸然泪下。这一刻，他终于彻底理解了曾经的自己，也就此与过往的自己融为一体。因此，这个阶段的梁朔，虽然在残酷的战争种变得行事更加狠厉、爱憎更加分明，周身却反而多了几分自洽的平静从容。 他在和平大会上痛斥倭奴的发言掷地有声，虽是一种计谋却也是发自内心的愤怒。遍体鳞伤地倒在弹尽粮绝的战场之中，恍惚间却听到渐渐声势浩大的怒吼从远方向自己而来，因失血过多模糊的视线里，最后看到的是鲜艳的红旗迎风飘扬。那逐渐壮大的队伍里，有他受身份所限也不愿伤害的人，有他和他的同志们拼尽全力也想要拯救的人，这些人回到了他的身边，把他从孤独的茫茫迷雾中带回了家。 直到故事最后的最后，梁朔浴火重生，记忆千疮百孔，容貌伤疤狰狞，他回望的眼神里仍含着一丝寻不得来处的空茫，但更多的是坚定地走在自己确信无疑的道路上的平静笃定。热闹唱罢，戏台落幕，在一切血与火的历练都被时间的洪流连同回忆一起带走，唯有淬炼得更加纯粹的信仰，在他宁静的眼底熠熠生辉。他没有找回完整的自己，但也已经找回了更深层次意义上的自己。 在终幕这个美得让人心醉的镜头里，梁朔的眼神竟有几分近乎神性的悲悯。或许这一幕并非纯粹的现实世界结局，梁朔已经不是一个人的名字，他是那些无数为了信仰前仆后继的人的化身，他就是信仰本身。 3.他和他们的故事 -假面下的真心：梁朔与对立阵营的情感牵绊 梁朔与76号和军统各位反派人物之间关系的处理方式很有温度，这也是梁朔人格魅力里很重要的一点。这群人在这场战争中固然属于错误阵营，但其中具体的人，依旧被当作真实的人来处理。底色如此善良的他，会对这些对自己没有恶意的人产生感情，才是更符合他性格的走向。 军统对于梁朔而言，不能算完全敌对，在抗日上他们目标一致，在行事方式上却无法相互认同。于是他对军统有所保留，却也尽力协助。面对被天蝎错误决策害死的孩子，即使身在危险的敌营，查看他们没有枪茧的手时依旧忍不住湿了眼眶。在携手夺取名单的战斗中，他同样不肯把枪口对准同胞。这正是他所选择的，与军统完全不同的纯善的理念。 76号的人与梁朔的关系要更微妙一些。行动处的各位小弟们以及崔默，他们为虎作伥的错误选择与梁朔彻底对立，对梁朔出于个人的感情却并非作伪，对于梁朔而言，虽说身在曹营心在汉，但实际在他的生活里最朝夕相处最多的依旧是这些伪装身份下的同僚，很难不产生一点感情。 有一段容易被忽略的情节，在追捕医生的行动中，陆西间质问他不舍得老白去送死难道是真把自己当汉奸，梁朔沉默不答，只是提出了更高明的替代方案。短短一句的针锋相对，恰恰表达出军统那种狠辣的做派无法和梁朔站在统一战线上的原因。梁朔嫉恶如仇的同时也爱憎分明，对待有血有肉的同胞生命有着平等的尊重。起初看到这段我只当是一处推进剧情的闲笔，不料这个小小的细节竟在故事的最后完成了世界线的收束，曾经的下属们拦在已成敌人的梁处长面前，内心激烈挣扎之后却只是默默地挪开了拦路的自行车，这一刻带给我的震撼如狂风暴雨，再回想那个看似闲笔的对白，感受如同观看了一场由蝴蝶扇动翅膀引发的飓风，这是如此震耳欲聋的，关于终将得报的善意的回音。 崔默这个人物过往也存在大量的留白，是什么样过命的交情，会让他在一次次的怀疑中仍然愿意信任，即使那些连陈更生都能察觉的细微变化他根本不可能一无所知。又是什么样的情感让梁朔与他的家人都如此熟稔，两人的合照都一直摆在办公桌最显眼的位置，这些都无从考证了。 二人结局的这段镜头唯美得极具电影质感。他在穷途末路闯入了他家的珠宝店，仿佛一种宿命的纠缠，黑夜中两个人遥遥地坐在房间两端，如往常一般谈论着妻子的葬礼，一句“怎么样都好”究竟在说的是首饰，还是他们已分崩离析的关系？他送他脱离了危险区，为他清洗伤口，最后一次为他点燃一支烟，共饮一壶酒，从头至尾却对这场身份骗局的前因后果避而不谈。多年相知不必多说，只言片语已足够把一切的欺瞒与误解说明。他接收到了他的理解，斟酌着问出那一句“要不要跟我一起走”，明知他不会答应，结局也早已注定。临别那深深的一眼和一句保重，然后惊雷一响暴雨落下，蹒跚着走远的背影暗示了诀别。 我总觉得崔默与梁朔的感情，或许是这么多人物中最复杂的。变故后初见泪流满面的狂喜不似作伪，每一次习惯性的为他点烟的动作里透着难言的默契，他为他意外亡故的妻子流泪也不知几分出于对无辜者受害痛惜又有几分是对亲近之人的不忍，这背后的感情，或许失忆的梁朔也无法完全体会。只是这一切唯一的知情人，已经把它们带进了地狱的最深处，留下一段黑暗而美丽的告别留作想象。 不同于常规反派被消灭的大快人心，这群心存善念的反派人物的结局里，无不带着些许遗憾或凄凉，他们每个人都是多面立体的，与他们的这些带着人性温度的羁绊，也共同构筑起了梁朔这个人物的复杂性。 -战火中的儿女情长：梁朔的爱情 梁朔与谢念慈的爱情，表现得相当克制，但在这样战乱的时代以及这样复杂危险的身份下，这份克制反而带给人别样的感动。在这样的背景之下，如何克制的表达深情才最动人，是一个相当两难的命题，黄晓明却在这个难题下做出了非常完美的表演，在完全压抑情绪的前提之下，他和念慈的感情对手戏，总能几个眼神动作之间给出极其丰富的情绪与层次，完全精准地踩在那个克制得让人心动的点上。 在女主初次告白的那场戏里，他全程看似沉静，几个呼吸之间，眼里的情绪却千变万化。被牵住手第一反应是本能难以克制的心动和惊慌失措，神色有一瞬像情窦初开的少年那样害羞躲闪，然而下一秒想到的是家国动荡前路危机四伏，悸动的心情又被沉沉压了下去，眼神恢复了平日里那种化不开的沉重。犹疑片刻，下定决心将手回握，担忧的目光也随着这份回应逐渐坚定，像在那一刻在心里默默立下了什么誓言。沉默半晌回应电影之约的“贪心”二字饱含深意:值此生死存亡之秋，你要和平要拯救苍生，还要你我的儿女私情，在这样艰险的斗争中奢望渺小的我们也可以牵着手全身而退，哪来这么完美的事？但念慈却偏要坚持，这样直白热烈的爱也给了仍在迷雾中自我求索的梁朔勇气吧，于是他无声地点头应下这理想主义的约定，眼里又亮起了淡淡的希冀的光，就这么牵着手在看不见光明何时来临的夜路里彼此搀扶着向前走。 拍结婚照的情节发生在失去重要的战友之后，他们笑不出来也甜蜜不起来，却在这样悲伤的背景下演绎出了感情的升温。拍照时的眼神和肢体动作充满了有意思的细节，拘谨的距离和无处安放的手，被挽住胳膊瞬间的紧张又转变为悸动的喜悦，这段表演充满纯情生动的可爱。家园风雨飘摇，他夸夜景美丽，他们自然而然就谈起了和平，希望战火远离这宁静美丽的夜晚。但这句美丽，分明也在说夜幕下穿旗袍的她。梁朔在这段情节中的表现与之前又有细微的不同，他的眼神比起上一段告白时刻更加沉重，更多了几分坚定和怒火。但却能感受到他对念慈的爱更加主动，这一次，是他毫不犹豫地牵起她的手。 战火中的爱情，缺了小情小爱的缱绻，却多了彼此扶持着为共同的理想而战的力量感。当他们在敌人的环绕下流着泪相拥，把战友牺牲的痛苦深深藏在恋人经历变故重逢的泪水之下，这样的时刻很难分辨这份爱究竟何种成分居多，只知道此刻确实有人在这战火中，心灵相依着彼此支撑。 -红旗下的战友：信仰的火在烧 梁朔丰沛的情感有一部分可归结为失忆带来的影响，但也不尽然。 家国危亡之际，不顾个人安危投身伟大的事业，甚至选择了最危险的卧底工作，必然是个有血性的人。那刻在灵魂里的信仰，源自目睹国破家亡民不聊生的愤怒。梁朔在大雨中亲手烧毁赵迪的档案时，在江飞曼受刑的惨叫声中转身离去时，眼底溢出再也忍不住的热泪，但在那盈盈水光里，分明还能看到更多的东西，那是亲见同袍被残害的怒火，在他心底炽烈地燃烧，即使悲痛的泪水也不能浇灭，反而让它烧得更旺，直至烧出一个新世界才会停歇。这种混合着更丰富情绪的表演极具力量，带给观众的感受比起单纯的悲伤要有冲击力得多。 关于梁朔的信仰的描绘，很多地方有一种亦真亦幻的美感。几场盥洗室的对镜独白，更像是隐喻着与自己心底埋藏的信仰进行的直接的对话，几次梁朔下定决心去面对敌人，都有这样类似于唤醒自我的表达。胜利公园里的枫树看起来也像一个意象，虽然它确实存在于故事线当中，但在这个战乱的尘世里却像一个宁静的世外桃源一样格格不入，它更像它的名字，是一份关于胜利的理想的具象化，是一个寄托着为了和平而斗争的信仰的乌托邦。在枫叶飘零的大雨里，失去了一切但循着内心找回家的他像个淋了雨的流浪动物一样惊惶，但是不必害怕，会有人为你撑起一把伞，迎你回家。 故事的开头，梁朔走在76号的长廊里，这里的汉奸同僚们夹道欢迎，他的内心却满是警惕。故事的结尾，江飞曼以一种非常相似的视角走在延安根据地里，沿途是忙忙碌碌的同志们热情的招呼声，满满的温暖安心。这种微妙的首尾呼应，也在若有若无地点明这段寻找自我的旅途最终的结局。 4.梁朔的“减法”与“脆弱”表演方式 黄晓明在说到这个人物的表演方式的时候，提及两个非常重要的点：“做减法的内敛的表演”，“不去演高光而是演他的脆弱”。某些像这样的时候，我会觉得让演员来陈述自己的表演心得是一种语言最为无力的时刻，他概括自己的表演思路总是寥寥数句，听来轻描淡写，非得要具体到人物一帧帧的表现，方能体会到这样的表演呈现出的精彩效果。演员为塑造角色所深思熟虑过的、精心设计而最终精彩呈现的，终究不是一两句话概括得明白的，只有每个触动人心的镜头才能拼凑出完整的答案。 失忆这个特殊的设定，使梁朔这个人物非常特别，“失忆”的属性使角色不同于常规角色拥有较为稳定的性格，他在整部剧的状态总是处于变化当中，与此同时，人物的底层内核又必须是统一的，因为这就是他一直在寻找的关于“我是谁”的答案。整部剧里梁朔这份善良悲悯的底色始终未改，人物在经历不同阶段时状态随着遇到的事件进行的渐进的变化以及在重大转折后的突变，每一步步的程度和层次都拿捏的极其到位。刚刚苏醒对一切一无所知，他迷茫而害怕，却必须为了保护好自己强装镇定；等到摸清楚基本情况，开始寻觅自我的旅途，他的信仰随着遇到的人和事一点点重塑；然后再次归零回到起点，这次先触碰到信仰的轮廓，再在战友的鲜血里最终坚定了信仰。每个阶段的表现方式也是略有差别而又有所关联的。 在失忆早期，苏醒之初的懵懂时刻，梁朔的性格较为弱势，他谨慎地防备所有人却又很难掩饰因对周遭陌生而本能的脆弱无助。晓明在表现这个阶段的人物时，并没有因为他身处危险的敌营需要伪装，而抹杀他内心真实的紧张和无助直接给他简单粗暴地带上无懈可击的面具，而是非常注重表现人物脆弱的一面。然而，不被敌人察觉又是必须要实现的剧情目标，在这之间求得平衡，做到足够的流露又不引人怀疑，这就是充分展现表演分寸精准把握的时刻了。向敌人套话时不动声色移开的视线、强装镇定地直面敌人的拷打却在被布蒙上脸的瞬间下意识惊惧地快速看了一眼施暴者，神色平静地走进软禁自己的办公室，在关门的一瞬间扭头面露惊惶，确认门管好了瞬间卸下防备蜷缩在墙角惊疑不定地四处观察，确认安全之后无力地瘫在沙发上睡去。这一切难以被注意亦或不可被观察到的细节，共同勾勒了一个刚失去记忆的就陷入危险的人物生动的形象。 说起对于角色脆弱的着力表现这一点，在看到演员采访里关于“演出脆弱”的心得之前，作为观众，我首先关注到的同样是这份被隐藏起来却微微露出冰山一角的脆弱，可见这个精心设置的表演重点的确达到了预期的吸引观众注意的亮眼效果，这也可算是一种演员和观众的无言默契。 同样是失去记忆，二次失忆的梁朔与第一次又略有不同，相同的迷茫无助，却因境遇不同而有所差别。记忆重启发生于敌人的审讯室里，这一次，他没有机会去慢慢寻找失落的拼图，开局就陷入最危机的境地，于是他的迷茫中多了一些狠辣的求生欲。又因为这一次他快速找到了组织，在家人陪伴的安心感里，表现出了第一次失忆所没有太多机会展现的单纯可爱。 失去记忆使角色在很多情况下反应是出于本能，行为方式很多时候会让人想到小动物。面临越大的危险，越是色厉内荏地炸毛，越是安全的环境，越能放心流露内心真实的脆弱。承载着真正信仰的组织对梁朔来说是格外不同的，他也用这种趋近于本能的反应直观表现了这一点，在全是我方战友的环境下，是梁朔唯一不加掩饰展露出失忆带给他的可以称之为纯真的一面的时刻，他像落水的小猫一样可怜巴巴地抬起眼睛，看向那个撑着伞来枫树下接他回家的人，在这个家里，他可以直白地开口要水喝要自己想要的东西，也可以执拗着沉默地坚持不撤退地完成行动计划，这份纯粹的生动让人心生怜爱。 在“失忆”这件事上，演员和观众都是没有经验的，但是这种属性的表演却给人很好的代入感，我想这是因为演员充分揣摩了角色的心境和身处的境况，人物的反应始终是由自身情况决定且受到周遭环境影响而做出对应反应的，表演中足够细致周到的考虑也就呈现出了足够逼真的观感。 演员不仅通过眼睛，也通过语气语调，肢体动作等一系列途径表达，这些细枝末节的东西却对人物的真实感有很重要的作用。看完全剧再回去对比，短短一个月里的故事颇有种恍如隔世之感。可以更明显地察觉梁朔在不同时期的细微变化。例如不同阶段的梁朔说话语气和语调也略有不同，刚醒来的梁朔，说话总是语速更慢也更平和，这一方面是身体虚弱，一方面也是内心恐惧和底气不足的隐性表现。在受伤的状态下，身体的反应也精确到手指，印象特别深的是街头晕倒被女主救回小旅馆后，他醒来就忙着去给睡在墙角的女主披衣服，起身拿衣服的时候脚步却轻微踉跄一下。一番交谈之后，女主出门给他买药，他在人前强撑着不显，却等到女主出门之后轻轻地喘了几口。仅这一场戏的几处细节表现，身体不舒服却怕人担心，同时还一心牵挂着别人，这些都被完整呈现出来了。在受刑的戏里，痛苦的反应更是真实出了疼痛感，受刑时暴起的青筋和凌乱的喘息，受刑结束后身体依然有控制不住的战栗发抖，这样精致的表演，甚至让一些不明所以的观众提出了晓明哥难道真的受了刑的疑问，倒也算一种变相的认可了。 在失忆后期，弄清楚所经历的基本情况之后，梁朔的性格就基本趋于稳定，这也就是梁朔这个角色大多数时候的状态：冷静理智、从容不迫、勇敢果决。失忆这件事对他的影响被深深压在了心底。但某些时候，你会感受到这种影响是无法磨灭的，因为失去了过往所有惨痛的经历，他总不能像一个熟练的老牌特工那般游刃有余，他的心未曾经历那么多磨难，就无法强大到足够在任何打击面前喜怒不形于色，在遭逢巨大变故的时刻，那些刻意压制的情感就会敲破脆弱的冰层倾泻而出，这份脆弱感和他身体里的弹片一样如影随形贯穿始终。 亲近之人的牺牲是梁朔最大的软肋，也是他最激烈情绪的爆发点。 梁朔有过两次崩溃的时刻，都是因为对他而言非常重要的枫叶。两次情绪爆发激烈到不像平时的他，但有了这样的反应，才愈发觉得这才是他应有的样子。他从来不是一个冷静理智的特工，沉着智慧只是他的特长，却不是他的人格底色，他固然向来谋定后动，但从故事开头就会为了给素不相识的救命恩人报仇，甚至不愿等到第二天手刃敌人，从这里就很清楚他并非一台合格的权谋机器，对于同胞的鲜血他如此睚眦必报，他的善良与怒火埋藏在坚冰之下，失落的记忆使外壳松动，于是这些热烈的情感就这样喷涌而出，即使身处漩涡中心不得不将自我深深埋藏起来，他骨子里与外表截然相反的热情也无法压下。 第一次与天蝎爆发激烈冲突，彼时他还不认识自己也不了解真相，于是他先是茫然询问，认清真相后，悲痛不解与愤恨懊悔交织，他痛恨让他做出这样不可挽回的事的天蝎，又不知事情究竟如何进展至此，他究竟应该去恨谁，这份痛苦里更多还是寻不得自我的茫然。即便如此，他依然在这份迷茫中坚定说出那句振聋发聩的誓言“我不会按照你的理所当然，决定自己要走的路”。他的选择始终未曾改变。 第二次，他在茫茫大雾中摸索到了自己的轮廓，他清楚了自己在意的是什么，想要的是什么，却总是得不到，护不住，于是他更多是恨自己，山穷水尽的境地让他终于有些歇斯底里喊出心底的愿望，他想救所有人。他没有那些漫长的关于生离死别的无奈取舍的记忆，只剩下一颗最纯粹的赤子之心，于是在注定留不住的战友面前，也会突然像个得不到最心爱之物的孩子一样宣泄着“我本来就是这样”，但这也只是找不到办法的孩子伤心的求助罢了。属于自己的脾气爆发只有那么短一刻，责任又沉甸甸地压上肩头，把一切都压回厚重的冰层之下。这段不过五分钟的戏，情绪有着如此丰富的层次递进，理智分析-自责崩溃-惊慌无助-悲痛接受-最终回归冷静理智，每个节点情绪的转折都控制得太精准了。他让它那样激烈地燃烧，又随着人物的想法把它慢慢收回，转变成伤心、面对变故的惊慌、面对责任的理智回笼，情绪完全随着故事节奏在流淌，梁朔这一秒在想什么，下一秒又在想什么，就这样完完整整地传达，每一秒都牵动着观众的心。 优秀的演技常常是一种更为隐形的东西。越是贴合角色，越是润物细无声难以被轻易觉察。我总是先被人物那一刻的表现打动，跟着角色的故事或喜悦或哭泣，待到回过头去反复品味，才能从角色底下一点点尝试挖掘出表演的意图，然后再后知后觉地赞叹。 总的来说，这是一部非常全面的作品，在2025年已经很难看到这样讲故事干脆利索，情节有趣不拖沓，但同时还能有一个贯穿始终的深刻主旨和电影质感的电视剧了，角色丰富饱满，演员也是全部演技在线，连一个小龙套的故事支线都给人非常深刻的印象（谁没为赵迪哭过啊）。非要说点不足的话，大概是兼顾可看性和艺术性难免在个别镜头的衔接上带来轻微割裂感，偶尔出现上一秒磕着瓜子乐呵呵地看爽爽巷战，镜头一转突然文青上身忍不住正襟危坐的情况。另外为了减少剧情拖沓也难免牺牲了一些细节的交代，估计二倍速观看忽略了一些逻辑联系的话，原本就干脆的剧情节奏就有点跟不上了，还是适合原速认真观看。