画廊外的天赋

真正聰明有才華的人是根本不需要media的。在ETGS里有一個聰明人， 他利用自己天生的法蘭西浪漫情懷將畢生經歷投入進追蹤Graffiti artists的軌跡上。Obey創始人Shepard Fairey, Mosaic Artist Space Invader (在家庭聚會中發現其實是他表哥)，還有像甚至在香港我家樓下都留下足跡的Monsieur Andre等牛叉閃閃的人們，，，這位法國人Theirry Guetta貼身錄下了近十年StreetArt里最寶貴的footage. 而影片的第一部份就是給我們展現這些豪華的內容，伴隨著這位有點像今天發福了的Harmony Korine的法國佬的Interview將趣事11道來。這些內容足以讓Graffiti fans過足隱心感值回票價。然後更精彩的來了。Banksy打上馬賽克出來露臉了。法國佬回憶說，當Shepard告訴他Banksy在他處時，他整個人芒了似的開車到Shepard那裡。根據Banksy回憶說，這個有點奇怪的人很激動地問他what do you want? 要開車要信用卡要闖禍whatever do you want i can offer you.於是電影進入了大家以為所謂的高潮，那就是法國佬跟著Banksy所拍到的footage. 包括整個murdered phone box 的製作過程，還有LA那臭名昭著的rat stencils.（看到這裡我才明白了原來這種Graffiti是利用paperboard cutout 做出來的）還有就是那件著名的迪士尼事件。。。前前後後的故事就像是大家進電影院是想像的那種“Artist behind the scene story”. 不得不嘆這些footage因為冒險而珍貴，因為對純一種藝術的熱愛而無價，因為100％的真實而妙趣橫生。只不過這些footage和ETGS完全沒有關係。真正的主題來了！當法國佬終於下定決心，將自己10年間的錄像材料花錢請人剪接了之後， （還起了個多像模像樣的名字！）滿心歡喜地給Banksy看。 Banksy這是才發現，這個人原來不是一個filmmaker而只是一個腦子有點問題的錄像癡狂者。Banksy對他說，its good…its good,不過不如你不要拍東西了，你自己做art吧。不如你自己做art,然後開自己的art show吧。法國佬就真的聽了他的話，用他多年在其他精英的身邊吸取的精華分子開始製作了像東莞工廠批發般規模的artwork, 還給自己冠上了洗腦先生的大名（Mr.BrainWash）再加上像Banksy這般地位的人來promo,結果在08年，在LA開了一場空前的個人展. (就是那個life is beautiful!!) 在ETGS里，由真正導演的角度我們看到了這場Life is Beautiful中，那些art collectors還有hipsters小樣的觀眾一一對著鏡頭讚賞著那一堆堆完全就像是東莞批發貨的photoshop art prints. (甚至第二天的報紙還誇張地說他是第二個Banksy！) 而影片的主題，就隨著結束在MBW圓滿成功的Artshow下而呼之欲出了。。。實際上在Banksy看了那個法國佬剪出來的紀錄片後，就開始了策劃一部Exit Through the Gift Shop. 因為他怎麼可能讓這麼多Theirry拍下來的footage隨著時代的過去而埋沒呢！ 於是他來了個調虎離山。讓法國佬做藝術，而利用這整一個過程的紀錄而道出了PopArt今天的難堪。。。。。。。Exit Through the Gift Shop是一部真正讓我看得心服口服，服得五體投地得電影。絕對的低成本製作，小規模（他說要不是不斷換剪接師因為那幾個對著Theirry那10萬個小時的footage剪幾秒出來的editors剪到精神分裂，本該更小規模的。）Banksy是這部電影的導，卻根本不是電影的主角和主題，雖然他從一開始就引導觀眾誤認為這是一部偉大的塗鴉文獻紀錄片。這部電影打招牌的其中一個quote就點名了“The World’s First Street Art Disaster Movie”.史前首部街頭藝術災難片。因為像MBW那種暴發戶藝術家，就是Street Art徹底的災難。 標題點名所講的，就是希望被引導的觀眾尋找那個氾濫於PopArt複製品的GiftShop里的出口。不知道是Shepard說的還是Banksy：“ Pop art was never a bad word to me until I saw Thierry's show in L.A. It was then I found the line between what looks cool but has no meaning and a piece that maybe continues a deeper conversation. It's helped me not to make those mistakes in my own work, the cheap shots, ever again.” 所以說，這就是一個如果沒有辯證精神就會滅亡的時代。作為觀眾，試想我們何曾不對那那為contemporary artist產生過無聲的懷疑！而作為artist, 我決定放棄多年來追隨“純粹因為好漂亮”的宗旨。同時我崇拜且相信像Space Invader這樣不受media拘束的artist們， 他們永遠兼併著playful的情緒和一種對自己行為的責任心來做事情，zenzen抗議了那些"闖出個名堂"的抱負。 而Banksy也給世人看到了真正的才華是不用媒體自己也會閃閃發光的。

--班克斯鉴定学·第一课----背景介绍及影评--英国涂鸦艺术家班克斯(Banksy)倘若生在中国古代，一定是可以被司马迁写入《滑稽列传》的人物。要不然，也该出现在金庸笔下，踏梦而来，以剑为笔，随风潜入夜，刷刷一通画。事了拂衣去，深藏功与名。真正的大侠高手都这样，所有人都听说过他，但没人知道他的真实身份。他拥有撬动百万级艺术市场的能量，却时不时开启嘲讽模式，不带脏字地把当代艺术骂得狗血淋头。“高级黑”不是我杜撰的称号，是他最喜欢的外号：quality vandal，高级破坏者。班克斯实在太像武林中人，连西方人都把他比作侠盗罗宾汉：擦着法律边界，行仗义之事。只要在街角见到那只睥睨天下的小老鼠，人人便知，班克斯曾经来过，只不过谁都没看见。地下艺术圈有很多人选择匿名，一来显得神秘，二来安全，毕竟在很多城市，涂鸦依然是非法的。不过甚少有人像班克斯一样，在网络时代做到完全匿名。这简直是个奇迹，要知道班克斯早已入当代艺术大雅之堂，不仅在伦敦、洛杉矶等地办大型个展，还拍电影，出书，甚至于近日将一个英国小镇改造成超大艺术乐园，获得全球瞩目。然而对于好奇班克斯身份的人来说，这些并没有什么用。此人既不出席自己展览的开幕式，也不接受面对面采访；拍了一部纪录片，不仅没露脸，连声音都经过了后期处理。也就是说，就算此时此刻班克斯本人敲开我的房门，我也只会把他当作外卖小哥……在此强烈建议世界主要城市警察集体学习以下课程：“班克斯鉴定学”，“常见嘲讽伤害与预防”。班克斯的画作在艺术市场上能卖百万级别的高价，但涂鸦则是实实在在的平民艺术、公共艺术。涂鸦的地下属性，妙就妙在它可以复制，却没有“原画”，无论版权。班克斯的足迹遍及英国各城、维也纳、洛杉矶、纽约、巴塞罗那、巴黎各地令人意想不到的街头巷尾，但很多作品都被不明真相的市政府涂掉了，白白失掉了推广艺术旅游的大好机会。也不排除是权威部门恼羞成怒，毕竟，他们一般都是被涂鸦挖苦的对象：一对男男警察在涂鸦中忘情亲吻，颠倒的权力关系中小女孩搜身警察，和平鸽穿防弹衣，列宁梳朋克头，英国女王画着大卫·鲍伊的闪电脸……这么一号人物，每当他宣布每一项新计划，这个世界上就有人一头冷汗。比如他在某次展览中放了二百只活老鼠。比如他的洛杉矶展览“勉强合法”(Barely Legal)开幕式上，出现了一头漆成粉色的活体大象，百分百呈现英语俗语“房间中的大象”，比喻“视而不见”。结果，到场的记者们真的全都奔大象而去，对其它展品和议题视而不见，活生生地被班克斯嘲讽而不自知。比如近期大热的“暗黑乐园”Dismaland，Dismal(消极阴郁)与land(乐园)两个词的组合，傻子都看得出来是在戏仿迪斯……嘘，你知道就好，版权诉讼可不是闹着玩的。公园游览说明里就有这么一句话，“以下物品严禁带入园内：涂鸦罐，马克笔，刀具，沃尔特·迪斯尼公司法定代表。”看看官网上的预告片：“你是否觉得生活中少了点什么？你想要多出来走走？停下手头的工作吧，欢迎来到世界上最快乐的地方。这是一个与众不同的主题公园。”和谐美好的一家四口，在暗黑乐园度过了心满意足的一天。结尾也特别欢乐，一点都没黑中产阶级家庭价值观。反对政权滥用。反对战争。反对庸俗。反对消费主义。反对商品逻辑洗脑……涂鸦侠痛斩当代社会现代病。不同于某些街头涂鸦的个性化表达，与狂暴的反智倾向，班克斯最独特之处却是复杂性：既有少年的理想主义躁动，也有中年的愤世嫉俗，还有老年的睿智；仔细想想，分别能从上世纪无政府主义运动，英国老工业区的社会问题，以及英式Dry Humour冷幽默中找到源流。要说为什么班克斯影响力如此巨大，不得不说，是因为他以儿童式的天真表达，大声揭发当代艺术的新衣，让人如热天饮冰，痛快淋漓，恨不能击节叫好。“艺术是当今最大的玩笑。”“它是特权者、装腔作势者以及弱者的庇护所。”当班克斯的画在苏富比拍卖行卖出高价，苏富比当代艺术部门的一位专家顺口奉承了一句，“他是有史以来身价上升最快的艺术家。”而班克斯是这样回应的：他画了一幅拍卖会场景，众人争先竞标的是一张白纸，上面写着一句话：“你们这群白痴居然真的会买这坨屎。”如果你对这句话心有戚戚焉，那你一定要看这部班克斯的电影：《从礼品店退场》(Exit Through the Gift Shop)。片名是暗指这一类人，看完画展走之前必须得去趟博物馆礼品店，不买个莫奈的围巾、梵高的冰箱贴就好像白来了一样（其实我就是这样的…）。这部打着“班克斯纪录片”名号的电影，其实既没有班克斯的脸，也不能百分之百确定是“纪录片”；而这部模棱两可的“纪录片”，竟然获得了2011年奥斯卡最佳纪录片提名。当然，用这种方式骗班克斯出山是不可能的，即使他赢得奥斯卡，也断然不会去领奖的……影片开始于庄重的叙述。蒙太奇段落，采访，一切中规中矩。特里·古埃塔，一名法国移居美国的狂热录影爱好者，长相憨憨的很卡通，讲得一口标准法式英语。通过涂鸦艺术家表兄，特里闯入涂鸦者的世界，从此开始疯狂纪录他们的一举一动。圈内大神班克斯是特里的终极目标，在命运的安排下，有一天这位大神居然自己找上门，二人开始愉快的合作生涯。直到班克斯发现，这个一直号称在拍纪录片的法国跟班，好像，精神并不是那么正常……其后的剧情发展，好像磕了药一般飞上了天。班克斯一句无心的提议，改变了法国先生整个人的画风：特里·古埃塔摇身一变，一颗艺术新星冉冉上升。等等，这片子到底是不是“伪”纪录片？真不是我阴谋论，关于整部片子是个恶作剧的揣测，自影片上映以来就没断过。不说别的，“洗脑先生”一夜爆红，人生走向实在过于离奇；电影里拍到这一段落，满满的幽默感都快溢出来了，整个一出当代艺术讽刺剧。“洗脑先生”那些模仿/致敬/复制（随你怎么说）大师的“艺术品”，简直把从杜尚到沃霍尔到Keith Harring到巴斯奎特几乎你能想到的所有知名当代艺术家……黑了个遍。更不用提什么开展前摔断了腿，观众排了长队展还没布好这些过于drama的情节，要说没剧本，真的很难相信呐。班克斯本人以及特里·古埃塔（至少他的存在已经被证实），一直否认“恶作剧”的指控。前几年特里因为“艺术品”版权纠纷被告上法庭，似乎侧面证实“洗脑先生”展览的真实性。著名影评人罗杰·伊伯特（他给了片子3.5/4的高分）的理论是，事件应该是真实存在的，因为哪个独立电影导演会找来成百上千个群众演员，布置出一整个假画展，这不是疯了吗……还有人找到证据，在电影出来几年前，LA weekly就报道过“洗脑先生”的展览，当时他说班克斯的电影“正在筹划中”。但我就是觉得这一切很不真实。我认为法国小哥特里·古埃塔的故事是真的，他的展览也是真实存在的，但“洗脑先生”很可能是班克斯授意下表演出来的虚拟人格；他的画可能是班克斯（或许还有Shepard Fairey）创作出来的戏仿之作。展览真的办了，但拍卖记录并没有影片中那么邪乎，电影对“洗脑先生”的艺术影响力作了夸张处理。目的就是，用一部半真半假的伪纪录片，把虚伪的当代艺术市场狠狠涮一把，顺便嘲讽所有不懂装懂的观众、记者、艺评人和艺术藏家。当他们认认真真欣赏“仿制品的仿制品的仿制品”的同时，班克斯则用对电影体裁的戏仿，提出了对艺术的终极质疑。以上一段，诸君大可不信。因为我唯一的证据是感性的——影片结尾，被特里涂上“生活很美好”的墙壁，轰然倒下，我脊背发凉了……这是个玩笑吗？如果是，玩笑开在谁身上？虚无主义者班克斯，还有什么是他不能嘲讽的吗？2003年，伦敦的一场反战游行，班克斯混在人群中发放贴纸：“我不相信任何事。我只是被暴力吸引而来。”(I Don’t Believe In Anything. I’m Just Here for the Violence.）但两年以后，他去约旦河西岸，在伯利恒的一面安保隔离墙上画了两个孩子揭开一扇窗，通向不存在的美好风景。打开“暗黑乐园”官网上的参与艺术家名单，除了欧洲、美国，更多艺术家来自以色列、伊朗、叙利亚、巴勒斯坦。玩笑开在谁身上？可能是权力秩序，可能是艺术市场，可能是迪斯尼，可能是“暗黑乐园“里面拍照上传不亦乐乎的参观者，也可能是你、我，但不是那些真实承受着贫穷、战争等苦难的人们。我愿意相信，在班克斯愤世嫉俗的外表之下，有一颗悲悯之心；只是这世界承载着太多愤怒，令他无法以真心/真脸示人。Life is beautiful… or at least we wish so.*部分引言来自《纽约客》2007年5月的文章Banksy Was Here**首发自黑蓝文学微信公共号heilanwenxue。有删改。