左撇子女孩

肖恩·贝克的固定合作对象邹时掣从美国回到故乡台湾，以台北著名的夜市为背景，讲述了一个单亲母亲与两个女儿的故事。 第78届戛纳电影节颁奖结束，戛纳影评人周提前公布获奖名单，邹时擎导演，肖恩·贝克编剧，蔡淑臻，黄镫辉，马士媛主演的这部华语新片《左撇子女孩》最终获得GAN Foundation发行奖。

《左撇子女孩》海报 作者：Lee Marshall 翻译：陆钰婷 策划：抛开书本编辑部 影片将一些典型的台湾元素带到了大银幕上 1 《左撇子女孩》采用街头实拍手持的方式，画面杂乱、空间逼仄，节奏较快、情节如潮水般不断推进，却又不急不躁地讲述着一个关于女性独立脆弱性与男性特权延续的故事。然而，这些特权有时竟然是由那些正受其压迫的女性亲手维护而一手造成的。 尽管影片采用了“只要有素材就用”的手持摄影手法，但仍具备跨地域传播的潜力——这不仅仅是因为有肖恩·贝克（Sean Baker）的加持。而是影片背后隐藏着沸腾的女性愤怒，同时三位主演的精彩表现也令人难忘。

《左撇子女孩》剧照 这部由邹时掣与肖恩·贝克共同编剧的作品，可以看作是《外卖》（Take Out）与《佛罗里达乐园》（The Florida Project）的结合体。邹时掣和肖恩贝克在2004年共同执导了低成本的中长片电影《外卖》，讲述一位在纽约送餐的无证移民的故事，而《佛罗里达乐园》则是肖恩·贝克在2017年执导、邹时掣担任制片的四部作品之一。 这部影片当中邹时掣注入了浓厚的台湾社会主题，例如在仍深受儒家思想影响的社会中，“重男轻女”的观念依然根深蒂固，以及年轻人为了“转运”而改名的现实情况。 2

《左撇子女孩》剧照 影片开头，舒芬与两个女儿刚搬进城市中狭小的公寓。她在夜市租下一个小吃摊，希望靠此维持生计，大女儿宜安原是优等生，但因家境无法升学，只能在槟榔摊穿着清凉吸引男性顾客，同时陷入与粗鲁老板的一段无望情感；小女儿宜菁则刚转学到新小学，课后常流连夜市，在摊贩们的看护下四处玩耍，其中包括默默喜欢舒芬、善良体贴的强尼，他同时也是片中唯一正面的男性形象，默默帮舒芬度过了债务难关。 舒芬不仅要独自应对家庭压力，还得为曾经虐待家暴她的前夫操办葬礼；她的母亲更是顶不住伪造美国护照的压力，把台北的房子偷偷留给了富裕的大儿子，将舒芬和她的两个姐妹排除在外。更令人心寒的是，家里那位抱守传统的祖父竟告诉年幼的宜菁，不准她用左手吃饭或画画，因为那是“魔鬼之手”。 《左撇子女孩》将母女三人置于社会夹缝与家族压迫的双重夹击之中——宜安是那根紧绷如鞭的神经线，情绪波动大、充满压抑与愤懑；宜菁则以可爱与顽皮成为全片喜剧部分的核心；而舒芬则像一根被拉扯到极限的绳索，她既要维持生活运转，又要面对来自上下三代的情感剥削与责任转嫁。 3 影片中这个“左撇子”的设定，成了这部质感粗粝的影片中最具喜剧意味的引擎——宜菁决定凡是左手做的事，都不关她的事；影片的戏剧张力大多集中在神经紧绷的宜安身上；姐妹的冷嘲热讽与母亲的冷漠之间也无形中促成了一种戏剧冲突。

《左撇子女孩》剧照 当一只鼬鼠突然出现在公寓中，剧情突然转变方向；而真正的高潮则是在片尾——那场设于祖母（舒芬母亲）生日宴上的长镜头实时展开的饭桌戏震撼且极具表现力。虽然它看似像是被“钉书钉”般附加到故事结尾，但在邹时掣的精准导演与肖恩·贝克的细腻剪辑下，依旧有力量。 这场戏有麦克·李（Mike Leigh）与达内兄弟（Dardenne brothers）作品的影子，为整部影片划下强而有力的句点。影片中的“左撇子女孩”用最不完美的方式，说出了最真实的情感与处境。 在性别、家庭、贫困、身份的交错迷宫中，没有指出明确的出路，却以一种坚定的姿态，记录下女性如何在被迫的沉默中寻找自己的声音。

忠泽（书本戛纳记者） 看画质噪点和焦糊的程度，应该是又一个手机拍摄的作品。肖恩贝克联合编剧 剪辑，本片容易理解为是他这套创作方式的台北版转译-来自《橘色》的宽银幕手机 广角 过曝/高饱和(和台北夜市 几位主角的烟火气真的挺搭的，和 LA不同的风格)，平行剪辑;《佛罗里达乐园》里的孩童视角，达福式的骑士角色，以及其作品常见的底层视角以及用喜剧类型解构生活之苦的做法。 增加的部分主要是偏东亚的家庭情节，个人更喜欢“恶魔之手”这条线，家庭线相对有一点潦草。轻松可爱的一部。 陆泫龙（书本戛纳记者） 对标的应是《佛罗里达乐园》：经典的鱼眼镜头、手机摄影、以及单亲母亲带孩子的故事。在重男轻女的传统社会背景下，“左撇子女孩”被视为恶魔的象征，来自贫苦的诅咒勾连起一个破碎家庭的群像，展现出邹时擎/贝克一如既往对底层女性生存困境的关注，但也通过小女孩的视角注入了非常多的幽默元素。最后的宴席“大龙凤”迎合了经典的东方叙事，可惜的是在情节玩脱后没能用人物兜住。

回望今年戛纳，在电影《左撇子女孩》中，导演邹时擎用她的镜头描绘出一个不一样的台北：不再是高楼林立与青春脉动的故事，亦不是癫狂与灰色地带的压抑环境，而是由女性记忆、家庭隐秘与沉默规则搭建出的隐性结构。 影片以小女孩宜静视角，串联三代女性的生命轨迹，揭示出台湾社会深埋于平静表面之下的性别权力不均的问题。

邹时擎导演曾以制片人的身份，参与过多部肖恩·贝克电影的拍摄，例如《橘色》《佛罗里达乐园》等等。虽然这部《左撇子女孩》对肖恩·贝克的街头现实主义风格有继承，但文本内核却是彻头彻尾的本地叙事。 这得益于肖恩·贝克与邹时擎在编剧工作上的一丝不苟。他们取材自台湾本土的各种见闻与生活体验，将其编写成一本未经剪裁的“女性日记”，以摄影机为笔，不动声色记录着三代女性的生活片段。

邹时擎与肖恩·贝克

影片用一间夜市摊、一场家庭晚宴、一只恶魔之手，慢慢地揭开家庭结构背后那些看似微妙却又致命的亲密关系。最终这不是一部关于左撇子的电影，而是一部关于女性如何面对家庭、面对父母子女的电影。 影片还刻意隐去了男性视角，仅通过影片中的无数女性视角勾勒起一个家族的过去与未来。它如此温柔却有力、含蓄但刺骨，这种克制而坚定的女性视角，才是真正的锋利。

演员马士媛的表演韧性十足，她饰演的宜安这一角色倔强而冷静，却也会对家人展现温柔的一面。在她的身上，既不是母亲淑芬那种被生活压垮的顽强，也没有小女孩宜静不谙世事的天真无邪，而是充满旺盛的生命力，同时也代表着一种年轻人对待家庭的视角。

她的每一场对峙戏都绝非仅靠嗓门大小就能完成，而是要以极强的控制力展现角色的刚韧清醒，这些都使宜安这一角色成为整部电影的情感支点。 带着对角色的感动与好奇，我们跟电影《左撇子女孩》的主演马士媛，展开了一次独家对话。

独家专访《左撇子女孩》马士媛 采访| 方氏修远甫 看死君：这是你第一次来戛纳吗？感觉如何？ 马士媛：对，第一次来法国、来戛纳，真的很兴奋，一切都很新鲜。不过这次主要还是有很多工作任务嘛，每天一早起来就要化妆打扮出门。这次我们没有带造型团队，就要全靠自己来。我平常是不太化妆的，所以对我来说是个挑战。

看死君：听起来的确很累，那你对戛纳这座城市本身的印象如何呢？ 马士媛：很chill，偏舒服的。当地人说，如果不是电影节期间会更chill，所以我下次想趁非影展时间再来一次。我比较喜欢有留白的舒服环境，能慢下来感受。 看死君：电影节期间，你有看其他电影吗？ 马士媛：其实有很多想看的，但是因为行程问题，最终只看过一部韦斯·安德森导演的新片《腓尼基计划》。画面美感真的好强，每一幕都像是被精心雕刻过，我是第一次在大银幕看他的作品，真有被震撼到。原本我还很想看毕赣的《狂野时代》和提尔的《情感价值》，但行程排不进去，很可惜。

看死君：我们回到本片，这次你与邹时擎、肖恩·贝克合作感觉如何？他们在片场是怎样的工作状态？ 马士媛：邹时擎导演在现场会给演员很多空间，前提是我们在前期做了非常多细致的讨论。她会邀请我边喝咖啡边聊角色聊剧本，从角色穿什么衣服、用什么手机壳，到宜安这角色到底在想什么都会聊到，是种一起建构角色的感觉。 她并不是在片场告诉你怎么演，而是让我们先准备好，现场自然进入角色。拍摄现场我们都很自由，可以专心于当下的状态，不用担心被指挥怎么演，这让我感受到很多新东西。 肖恩因为疫情等多个原因没有参与现场拍摄，我是在戛纳首映时才真正见到，他对演员们都很尊重，给了我很多正面的鼓励。他还会特别提到，他喜欢某一段我和其他角色之间的冲突戏，让我感觉到自己有被看见，是很感动的经验。

看死君：电影开头，淑芬开车带着宜安、宜静驶入台北，预示着人物登场。电影中台北是一个很重要的故事环境，尤其是从一个孩子视角展现出来。你小时候是住在台北吗？对台北有着什么样的感情？ 马士媛：对，我小时候一直是在台北和新北之间生活。小时候从新北搭706公车，穿过一座桥到台北，去西门町看电影吃东西。那种“跨进台北”的感觉对我来说很有共鸣。这部电影拍的地方、呈现的状态，很多都跟我生活重叠，所以情感很自然地连结起来。

看死君：能介绍下你饰演的宜安这个角色吗？你觉得自己的性格跟她相似吗？ 马士媛：她是一个21岁辍学的大学生，来到台北，想逃开原生家庭的情绪控制，也想证明自己可以掌握人生。她性格很倔强、敢爱敢恨，知道自己想要的是什么，她自己想要做的事很难有人拦住。 其实，我三年前拍这部片的时候，状态跟她很像。虽然说状态很像，但我也从这个角色身上学到了不少。现在我可能还是个很倔强的人，但开始会去多想，能不能用一种更温柔的方式去面对身边爱的人。我现在回头看，会觉得这三年宜安这个角色教会我一件事：倔强也可以是温柔的。

看死君：你怎么看待宜安和母亲淑芬之间那种有隔阂又关心彼此的关系？ 马士媛：我觉得她们是生在一个不擅长说爱的家庭里，从外婆、母亲到宜安，彼此间都在复制一种情感闭环，像是家族代代传承的一种相处模式。她们爱对方，但表达方式都不够温柔。尤其母亲讲起话来常常会很绕，但其实背后都是那种在意，是一种被压抑很久的亲密。

看死君：影片通过三位女性遇到的生活困境，塑造出三位鲜活的顽强女性形象，也触及到父权社会下的性别问题。幸运的是，越来越多的女性开始意识到这一点。你觉得这部作品对现在的女性观众来说有什么意义？ 马士媛：对于现在的女性观众来说，如果这部电影呼应到她们心中的一些东西，那我希望这部电影可以让她们有一点陪伴感，我希望她们能够知道自己并不孤单。这些事情不只是她一个人面对，世界上也有其他人正在经历。 我想跟她们说，不要害怕做自己，不要害怕表达自己。不管是情绪还是身体上，在不伤害人的前提下，只要是我们想做想说的事情，就不要被任何东西限制。 我知道表达自己其实很不容易，但也正因为不容易，我们更要互相理解、互相支持。我自己很喜欢电影的结局，就是生活不管怎么样总还是得过，总会有方法可以过。

看死君：这部电影不仅是邹时擎导演的第一部长片，也是你第一次出演电影。请问你是怎么开始表演生涯的呢？ 马士媛：其实还蛮因缘际会的，我男朋友是Jade乐团的主唱和吉他手，当时他们要拍MV《Telephone》的时候，就找我来拍。我拍完之后突然对表演产生兴趣。所以就去体验一堂表演课，然后没多久，导演邹时擎就从IG上私讯我，想和我见面聊一聊。 看死君：所以那时候，你还完全没有电影方面的作品？ 马士媛：对，只有一些模特的经历而已。我们第一次见面就是在咖啡厅里聊天，根本没有试镜。我猜想，导演是透过我照片里的眼神或是状态，才决定联系我的。最后我传过去试镜带，导演就决定让我来演宜安了。她可能也是明确看到我和角色之间相似的特质，所以被选上。

看死君：这个过程太有电影感了！那有没有哪位演员是你特别喜欢，对你影响比较深的那种？ 马士媛：梁朝伟。我特喜欢他在镜头里不讲话的时候，眼神就能把一切说完。他演的《春光乍泄》《悲情城市》里那些角色，每个都不一样，但都非常有生命力。那时候我对演员这个职业还很陌生，但看到他演戏让我觉得，演戏好像可以展现人很复杂的面向，慢慢对演员这个领域就有了向往。

《悲情城市》里的梁朝伟

看死君：那你这次出演电影感觉如何？跟你过去拍MV相比有什么最大的不同？ 马士媛：其实接到这部戏的时候我还蛮不可思议，毕竟之前没有经验嘛，所以拍摄的时候对自己有些自我怀疑，也很害怕自己会表现不好。第一次拍电影就要饰演主角之一，我觉得这是电影团队给予我的一种责任。而且整个团队都给到我很大的力量与鼓励，让我很有安全感，对此我很感激。 对于拍摄MV和长片的区别，我觉得电影真的是需要你长期和角色“生活”在一起，要在细节里一点点构建那个角色，这相当于是过了个不一样的人生，同时把你原本的人生轨道塞进另外一个人生轨道的那种感觉。我觉得这事情很神奇，然后我自己本身喜欢去尝试一些新的东西，所以拍电影对我来说是很有人生意义的一件事情。

看死君：你未来还想继续演戏吗？有没有想挑战的角色或合作的导演？ 马士媛：想啊，我挺想要成为电影演员的吧！就像我刚刚说过的，拍电影真的会经历一个不一样的人生，能跟很多人有深层的交流，我很喜欢这些事情。而且我觉得，当演员其实并不分年纪，每个时期可以拍不同的角色和不同的状态。 至于想演的角色，其实我没有太设限。非要讲的话，我还是很想演那种底层的角色，我觉得这样的群体或角色有更复杂的人性，我也很想替他们发声。导演的话……那当然是李安导演，那是我一个特别大的梦。

看死君：电影里有很多场景发生在夜市，也让全世界观众看到台湾的夜市文化。如果要你推荐一个夜市给大家，你会选择哪个呢？ 马士媛：我私心来讲的话，会给大家推荐乐华夜市，地点在中永和。这个夜市是我小时候最常去的夜市，学校对面就是那里。每天下课就去吃东西、逛摊位，对我来说这并不仅仅是个夜市，更是童年的游乐场，就像电影里的宜静一样。 采访| 方氏修远甫；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

觀賞本片時，最大程度想起的就是《歡迎光臨奇幻城堡》，不論是高飽和的暖調濾鏡，或是不怎麼管小孩、教小孩的媽媽，又或是在夜市街道中四處遊走、亂竄的小女孩，都可以與《奇幻城堡》形成對應，不過說對應終究也只是對應，本質上已經透過導演自身的兒時經歷轉化為更加接地氣、獨屬於台灣市井氣息的八點檔故事。

鄒時擎與西恩貝克合作多年，這回總算換西恩貝克當自己的副手，拍自己家鄉的故事，對白、表演、故事都流露出一股自然的接地氣感，沒有因為主創陣容有個外國人，又或是導演離鄉太久已全然歐美化形成的語言隔閡突兀感，整部片淡化了三幕劇的結構，在三個視角交錯剪輯下描寫一家三口各自所面臨的問題。

媽媽背著沉重的金錢壓力在夜市擺攤；姐姐在檳榔攤工作處於一種家庭、金錢、性三方融合的迷失狀態；妹妹處於懵懵懂懂，說什麼就信什麼的純真階段，阿公一句魔鬼之手便將原先天真散漫的小女孩弄出焦慮來，魔鬼之手弄巧成拙害死了生命，後續也偷了東西做了壞事，除了是父權的保守觀念使然，更大程度上是家庭狀態導致孩童的焦慮無所適從，所以只能用自己的方式替家裡分憂解勞。

很喜歡姐姐（媽媽）帶著宜靜一家一家歸還偷竊品道歉的劇情設計，很真誠且自然地流露出夜市人家的人情味，同時也適時地緩解了家庭焦慮，用行動完成欠缺的家庭教育。最後的八點檔舞台劇洗臉大秀，劇情設計就見仁見智，自己是覺得有點過於矯情且刻意，但確實從該情節中共情到一人丟臉全家都跟著一起洗臉是何等尷尬處境，收尾又再次快速回歸日常，尷尬過後日子終究是要過下去。

西恩貝克擔綱全片剪輯以及共同編劇，角色、剪輯以及色彩濾鏡上很有他的作者印記。鄒時擎首次獨立執導，全台灣陣容的夜市人生故事表現不俗，但姐姐的人設我覺得可以改的更好些，不一定要與西恩貝克其他作品一樣沾染性與底層灰色地帶描寫。馬士媛演姐姐作為素人演員表演完全不像新人，小妹妹葉子綺更是不得了，映後交流口齒清晰、對答流利，見證了一個比林品彤更強的新人誕生，而且還不到十歲！全片表演是如此自然又可愛，葉子綺的未來精彩可期。 PS：馬士媛越看越神似高旻示，說是台版高旻示不為過吧。 PS：最後那段八點檔的爆點反轉設計，直接夢回《回魂計》，怎麼才剛追完《回魂計》又看到同樣的狗血爆點設計啦。 #左撇子女孩 #蔡淑臻 #馬士媛 #葉子綺 #鄒時擎 #西恩貝克