海边的生与死

写在前面的话 这是一部非满岛光不可，但却不可只看满岛光的电影。 首先有一个基本前提，你知道满岛光是一名专业演员，是那种把自身放在角色之后的演员。所以这里没有小雀，没有蜂矢，没有洋子，只有奄美大岛上那个热情似火的冲绳女子——户枝老师。 其次这是一部剧情片，是一部由某专业演员带来的关于家乡历史的反战风景观光片，不是偶像片、爽片，所以可能会看脸失败，看风景看到睡着。它只是有它执着的想要传达的一些东西。 所以，这里我们看到的只有户枝老师与朔队长的故事，而不是满岛光与永山绚斗的故事。 以下部分会先写关于电影背景方面的信息，适合观影前的人观看，后半部分是关于电影本身，适合观看后的人来理解与探讨。由于电影刚刚开始上映，目前也没有成品资源，有些资料可能会有谬误，欢迎指正。（图片都来自已公开信息） 背景分析 —— 观影前可看 1.为什么要选择满岛光

满岛光父亲满岛惠作为奄美大岛出身，母亲为鹿儿岛出身。在家中讲琉球语 。 —— 摘自 满岛光 维基百科

补充一点，满岛光爷爷为美军驻奄美大岛部队驻军，奶奶为奄美岛民。所以这部关于奄美大岛历史的电影，可以说是非满岛光不可。她的家族，血液，本身就属于这历史的一部分。 2.关于琉球、冲绳、奄美大岛的地理位置与历史 琉球在哪里？

琉球群岛 是太平洋西部的一系列岛屿群，位于台湾岛与九州岛之间，包括大隅群岛、吐噶喇群岛、奄美群岛（以上合称萨南群岛）、冲绳群岛、先岛群岛（包含宫古群岛和八重山群岛）等群岛，居住人口以世居于此的琉球族为主。现今为日本领土。 —— 摘自 琉球群岛 维基百科

从地图上琉球的位置，我们可以感受到，这样一片孤岛，悬在太平洋上，离大陆、台湾、日本相近的距离，却它很难界定隶属于谁，也许，它只属于大海。 下图红框为故事发生的主要地点：

琉球

奄美大岛在琉球群岛北部，冲绳在南部。本次故事主要地点在奄美大岛中的加计吕麻岛。

冲绳与奄美

二战前后的奄美与冲绳 故事发生在二战太平洋战场1945年6-8月前后，日本投降前夕。

冲绳岛战役 是在琉球群岛中冲绳本岛进行的一场战役，也是第二次世界大战太平洋战场中规模最大的两栖登陆行动。 该战役是第二次世界大战太平洋战争中伤亡人数最多的战役。日本方面共有超过100,000名战士战死或被俘，盟军遭受的人员伤亡亦超过80,000人。此外数万名当地平民丧生、受伤或被迫自杀。冲绳的战斗结束数星期后，美军使用原子弹轰炸广岛和长崎，最终迫使日本投降。

这里有几个关键词，电影中会着重涉及：自杀式袭击、原子弹轰炸、平民伤亡或自杀、日本投降。先简单做一下基本科普： 自杀式袭击 —— 是在第二次世界大战末期日军在中途岛海战失败后，为了对抗美国海军强大的优势，挽救其战败的局面，利用日本人的武士道精神，按照“一人、一机、一弹换一舰”的要求，对美国海军舰艇编队、登陆部队及固定的集群目标实施的自杀式攻击的特别攻击队。这种行为广泛地用于二战后期的战场上。 广岛、长崎原子弹爆炸事件 —— 发生在第二次世界大战末期，美军在1945年8月6日与8月9日，分别在日本的广岛市与长崎市投下原子弹，这也是历史上人类目前唯一一次在战争中使用核武。6天后，也就是1945年8月15日，日本宣布投降。 冲绳的平民伤亡 —— 根据不同的估计，介于10%至33%的平民在战斗中死亡 。「 随着美军即将来临的胜利，平民往往会在日军强迫下实行集体自杀，日军告诉当地人说胜利的美军士兵都将进行横冲直撞的杀戮和强奸。 」 冲绳与奄美的殖民时代 —— 1945年日本投降后，根据《波茨坦公告》，日本放弃了除日本四岛以外的所有领土。琉球群岛（包括现今冲绳县和鹿儿岛县的奄美群岛）被美国军事占领，并施行“信托统治”。 其后， 美国在1953年与1972年先后将奄美群岛与冲绳群岛的管理权重新移交日本。 可以看到在这样的背景下，冲绳与奄美是怎样的一种历史存在。 3. 「琉球语」与 「奄美岛呗」 琉球语 —— 与日语、朝鲜语有近似关系，同时吸收了闽语（尤其是福州话）的词汇。 由于各种琉球语与日语存在显著的差异且无法互通，现代国际学者普遍认为琉球语是与日语不同的一系列语言。 岛呗 —— 指的是奄美群岛的民谣。 在琉球语奄美方言中，“シマ”（shima）不仅是“岛”的意思，更包含“故乡”的意思；“唄”（ウタ / uta）则是“民谣”的意思。因此“岛呗”一词原本意思是“故乡的民谣” 。 其特点在技巧上简单来说便是真假音之间的快速转换，以传达出一种身处海岛的悠闲意境。 代表人物 —— 朝崎郁恵、中孝介

うたばうたゆん9.5朝崎郁恵 / 2002

电影中前期反复引用的这首 "おぼくり～ええうみ" 又称八月歌, 即是在阴历八月跳舞时所唱的歌, 边唱边跳.。浓浓的沧桑，却又纯净、治愈，荡尽心中污浊。 电影分析 —— 观影后讨论 （以下部分涉及剧透，慎看） 如果上面的资料已经看的你头昏脑胀，那么接下来还是回到电影本身，看它如何表达和组合这些元素。 1.时间线设定 故事开场设定在1945年夏，正值冲绳岛战役期间。朔中尉受命来到奄美，封锁了岛上部分区域，为之后的自杀袭击美军舰队做待命准备。 其后户枝父亲在报纸上看到，冲绳岛全面陷落的新闻，即将全面北上，推进进程至冲绳岛战役结束6月底。由地图可以看到，奄美正在冲绳北部。其后就开始了奄美的全面轰炸。 七至八月是户枝老师与朔队长相知相爱的一段时间，也是电影前中期主要表达的部分，既短暂而又漫长，既享受而又煎熬。 八月初，广岛与长崎遭到了原子弹轰炸，战争也进入了白热化阶段，朔队长接到了准备袭击的指令，却因为船只受潮损坏，最终没有出海，迎来了第二天8月15日的投降宣告，幸存下来，向死而生。 2.拍摄手法和音乐风格 在这里， 「岛」与 「海」才是主角。

电影几乎全程执着的采用着远景长镜头的拍摄手法，只为呈现最完美的海与朝阳。至于主角，只是生存在这海岛上的两个普通人，进行着他们本来应该普普通通的爱情而已。 音乐亦是如此，整部电影竟没有一首bgm，静，只有无限长的静谧，一如这海岛，所有的音乐，只有「岛呗」和「海浪声」。 如果你感到昏昏欲睡了，大致应该是因为以上两个原因之一吧（笑）。 「生」与 「死」，不少观众（包括我第一次）在主角大量对话晦暗的场景与镜头一转刺眼的阳光海滩下被惊呆了，这什么鬼，为什么转的这么剧烈，为什么主角不打光？如果你还愿意再看一遍（哈哈），认真观察，你会发现几乎这一明一暗，夜晚白天夜晚白天，是刻意的暗与刻意的亮，情感在黑暗中滋生，却向着死亡迈进，而在“机枪扫射下幸存的孩子们”、“long long ago”、“最后一夜后的破晓”、“襁褓中的婴儿啼哭”以及最后的“元気です”这些光明中，发现生的所在。 3.人物设定 「户枝老师」—— 一个简单纯粹，为爱燃烧的女子。 户枝的性格其实非常简单，不需过多分析。她的爱情纯粹而炽热，只是想与心爱的人相伴，无惧任何险阻。这里讨论下满岛光的演绎。之所以在篇首就强调我们应该着重看户枝，而不是满岛，正是因为满岛实在是个人光彩非常耀眼的演员，让你无法忽略她是光妹。但是这里仍然想说，户枝只是一个普通的海岛女老师，她的过去很简单，现在很简单，爱情也很简单。她就是这样一个强烈追求自己所要，燃烧殆尽也无悔的人，她厌恶战争，不想离开重要的人，她热爱她的孩子们，即使在危险的轰炸期，还在认真的为板报墙贴上孩子们最新的画。 ——「我是谁？ 你是保护我们的队长。 那你是谁？ 我是户枝。」 所以当她为中尉而燃烧的时候，你无需问为什么，也无需带入光妹，这就是户枝，用尽生命一切爱着朔中尉的户枝。 ——「户枝是属于这个岛的，岛会保佑她。」

「朔中尉」—— 一个善良懦弱，无法继续前进的军人。 朔中尉是一个性格极其克制内敛的人，温吞、善良，自我评价为「我是一个懦夫」。要了解朔中尉，首先就要抛下一个普遍认知中对军人的印象，坚强，刚硬。完完全全不是这样。他会去户枝家借《古事记》，会看到池塘里快要干死的蝌蚪而不忍，带回来自己养，会无法与唱军歌的集体合群，会因为不想进入陆军（参战）而主动加入海军，会不愿意指挥别人而宁愿被别人指挥（与其让别人送死，不如自己送死），会在自杀式袭击的舰艇里种土豆。 ——「我一直就这样被动的被推着走，突然有一天发现，自己已经站在了瀑布的顶端」 所以你问户枝为什么爱他，我想大概是那颗温柔的心，克制而温暖。下士来通知户枝队长把自己关在房间里时，户枝微笑着问下士，你要吃土豆吗？不知道为什么，就温暖到了我的心，本来应该与世无争的普通人，卷入了时代的洪流，被冲击到支离破碎。

4.关键剧情分析 4.1「沐浴」与「送葬」

嗯，这段戏大概谁也不会忘了，剧情来到高点。户枝收到队长当晚即将袭击的消息，相约与队长共同赴死。电影给了这段沐浴戏1分钟以上的镜头，这样的冷水涤濯，这样的告别之夜，我没法给这段情景以任何情色联想，一切就到这，such a pure soul。

之后户枝拿出母亲的丧服，里白外黑，点上唇妆，耳边传来村民集合准备集体自尽的呼号声，带着短刀，慷慨赴死。 如果你问为什么要有这段洗澡戏，就户枝本身而言，这是洗尽一切身前事，以最纯粹的状态迎接死亡的艺术系表达。就满岛光本身而言，这大概是继《爱的曝光》、《Pride》之后，满岛再一次想要剥离过去自己的外壳，向死而生的仪式性洗礼。这是她会做的事，不为任何人，就是为了让自己的生命再一次重生。非如此，你不会看到后来举重若轻，古灵精怪又纯净无比的「世吹雀」，完全不同于过往的角色和自己。 4.2「手榴弹」与「出生的婴儿」，结局探讨 关于结局，其实是有一些争议。究竟是HE还是BE，各有相应的一些线索支持。 「Happy Ending」—— 队长在临别之夜告诉户枝，一定要在海边等他，这只是一次演戏，袭击只会在夜里进行，一定要等到天亮，相信他。直至破晓，真的什么也没有发生，这时耳边传来清晨的鸟鸣（呼应电影开头户枝教小朋友模仿鸟叫的情节），突然想起了村里集合自尽的孩子们和老人，大喊着「快回去，快回去」，回到村里先是死一般寂静，后来听到了孩子们的笑声，终于松了一口气。回到家里，父亲安详的坐在门口，等她回家。而队长也收到了天皇发布的投降宣告，脱下军装，战争结束了。一切安好。 「Bad Ending」—— 只提供线索：1.户枝父亲在集体自尽的情节时，的确拉断了手榴弹的拉环，那究竟是为什么没有爆炸呢？不得而知；2.为什么最后的情节急转直上，来的如此阳光明媚，幸福的不像是真的？

4.3 反战的思考在哪里？ ——「这里的花，谁都可以摘。这里的山，谁都可以占有。」 他们来了，他们走了，他们随意的采摘，他们随意的变卖。我想这大概是冲绳岛民心中的无奈呐喊。无论日占，美占，亦或无休止的争夺。死亡的总是人民，牺牲的，也总是人民。岛民无法去从政治、历史的高度上去探讨究竟这里属于谁，怎样才是对的。他们只能通过户枝的口，不断的喊出「我厌恶战争！我厌恶战争！我厌恶战争！我厌恶战争！」。 他们只是生存在这样一个孤岛，说着这样的语言，唱着这样的歌。然后背负这样的人生。他们无需为日本岛上那群嗜血的军国分子再背负更多，这里是他们为自己的生命呐喊的声音。 5.简评演技 这里无意再去强调满岛的演技，究竟几何，看客心中当然自了。这里只祝满岛明年能够在颁奖季收获一些回报，真正奠定在电影届中的地位，和安藤樱好好做一对瑜亮（哈哈哈）。 永山绚斗，似乎还略显稚嫩，虽然朔中尉有如此多可爱的优点，但因为电影本身的长镜头表达没有近景，只能靠演员的肢体语言时，就显得有些苍白，并没有很好的传达出来。使得我在第一遍观影时，对朔中尉这个角色各种迷。如何表达温柔善良这种属性，相信没有比瑛太更有发言权的了，b太还需要好好锻炼啊。 6.电影叙事节奏 大概观众一定会不解，为什么节奏会如此的慢。就我个人理解，就是想强烈表达岛上生活的平静与慢，这就是奄美的日常。只是平白的转述给了各位观众。 但观众是否要接受这种设定，买账，我觉得也不必勉强。不论是剧本还是摄影手法还是主角，都可以不买账。各自有各自的坚持而已。但不论就电影前后首尾的种种细节设计，光影的对比暗合主题，音乐的表达，我都认为这是一部完成度比较高的电影，只是受众广度不大，内容晦涩，需要太多的背景知识理解。想必这和我们并不了解日本历史有相当大的关系。 总结 如果你是满岛光忠实影迷，这部电影5星必看，这是满岛光生命中最重要的作品之一，是她又一次重生，且为自己的家族、血脉、人民呐喊的作品，也是她30岁前的最后一部作品，希望你会了解。 如果你只是想看光妹的颜以及秀恩爱，我想我只能给到3星，因为既没有美美的打光和颜，也没有浪漫且动人心弦的爱情剧情。如果想找到这些，大概会让你失望。 最后， 致光妹 有些故事，可以只说给知音听。 以上。

海边的黑人 某光

忙碌的六月总也不希望错过的无非就是电影节了，想来也已经是第七个年头投入其中了，多少有些老友相见的意味。哪怕因为奔波激情不如往昔，但心底泛起的情感依旧未变就好。酒不溢杯，香自沁人。       每年的固定动作无非就是日影系列必看，今年第一部是《海边的生与死》，满岛光与永山绪斗饰演一对战争末期的恋人，在远离主战场的小岛上，为着不知何时要出发的敢死队整日担心。两人面对着战争无奈又厌恶，期盼着在战争的阴影下能够在岛上寻得一片世外桃源，哪怕求而不得，撕心裂肺，却失而复得。       这部影片在节奏上着实是缓慢，往往用固定的长镜头交代一个场景内所有事情，不做剪辑也不加快表演节奏，这可能是导演的坚持。观看时身边很多人已经坐立不安受困于这缓慢的剧情，然而这的确契合着这个战争末期小岛的气质，这里安静的可怕，在前半部影片中几乎感受不到战争给这里带来的阴霾，孩子依旧挂着质朴的笑脸，村民依旧围圈跳着舞蹈，海风吹过树叶沙沙的也只是惬意。只有驻扎在这里的敢死队员自己喝酒激励自己要为国捐躯时，才恍惚间想起这根本不是世外桃源，战争的阴霾早就笼罩着整个日本岛，东京沦陷，广岛被炸。这个小岛不过矗在阴云的边界而已。       一介书生转身化为敢死队队长，恋上了一个教书姑娘，爱慕着对方，在战争之下谈着风花雪月。永山绪斗的角色作为敢死队队长实则一直围绕着“生”，保护着孩子，梦想着去蒙古、大亚洲，带来山中的百合，为满岛光扮演的户枝老师带来爱的希望，最后企图用敢死的使命壮举换来岛民的生，船未出发战争就已结束，在毫无战争灰色调的烈阳海边脱下了制服。       小岛教书姑娘却演绎着无畏生死，户枝老师活着，却时刻可以为了爱人赴“死”，面对着躲进山里的通知，毅然独自面对空袭留在了村中，面临着头顶战机的恐惧却因为孩子消散，大喊着蹲下躲过机关枪，与死擦肩而过。面对队长简短的毫无说明的信，并无犹豫的在午夜冒险游过礁石，浑身湿透在木屋等待，哪怕第一次队长的爽约，依然执着等待。即使在敢死队即将出发之际，独自沐浴净身后再度来到木屋前，在痛苦的撕扯中送走了队长，打算在跳崖入海伴随队长而去，却在迎来朝霞的那刻，向死而生了。       这个故事到这里似乎迎来了反战成功的美好结局，是这样么？       队长与老师并无做任何事，在这个因为战争无甚影响的小岛上捱着日子，战争并不因他们改变，时间也并无因他们驻足，他们操着他们自己细碎的心，日子就这样流淌过，他们只是因头顶那朵不知何时会下雨的乌云担心而已，况且最终，历史的大风吹走了那朵云，在这个导演构筑的乌托邦小岛上，满眼都是关于书生气浓浓的小情怀，花草芳芳，读书朗朗，哪怕唱着敌人的歌《long long ago》又如何？因此满岛光与永山绪斗的爱情在这里也成了小情小感，并无时代寄托。战争结束抹干泪花接着恋爱，士兵也不过回乡再见父母，日子照常过。       反战？根本不是导演着眼的，战争不过是个虚无的背景。离开影院的我只想着，如果这是一对住在东京的爱人，故事是不是就截然不同了呢？或许《东京的生与死》只关乎死，而在这里，《海边的生与死》只与生有关。

看了电影，想写点自己关于这部电影的人物，以及究竟是什么地方体现了“生与死”等方面做一点自己的（过度）解读和感受。捡我认为重要的先写，没有顺序，没有逻辑。1.生与死电影里出现过三次呼唤，第一次是户枝收到信去海边见中尉的晚上，林子中有人对猫头鹰说，“快回去，快回去！ ”他说，生灵正在赶往墓地，我想让它们回到原来的地方。第二次是户枝穿上丧服决心赴死的时候。林中人匆匆奔跑，重复了同样的，稍微简短一些的呼喊。第三次是海边的户枝等到次日凌晨发现队长仍未出征的时候，她拼命地跑回岛中，重复第一次林中人的自言自语。呼唤什么：“快回来！为什么要去那么讨厌的地方？那不是该去的地方！”对着已经被死亡笼罩的岛屿呼喊，要将赶往墓地的猫头鹰唤回丛林，要将赶往墓地的人们/自己唤回家中，想要让“死”回到“生”，人们带着宿命感，无力和战争对抗，只能借助这样的方式“不要就这样赴死了！你要活着！我想活着！”这是我对标题的解读。2.结局究竟哪个是梦呢？一个是死透，一个是新生。按照我上面的理解，应该是岛民把准备赴死的自身拉了回来，拉手榴弹——户枝的呼喊“快回来！为什么要去那么讨厌的地方？”——新生，这样的映照关系。当终战诏书已下，战争终于宣告结束，中尉脱去军服，战士返乡，人们尝试揭开阴影进行新的生活。但我仍然并不能明白设置这样一个巨幅跳跃的结局的用意是什么。（要表达对于这样一个，一直遭受侵略、剥夺的岛屿，只要和平光顾，人们就会很幸福了？？）3.人物从影片中看户枝是一个有点偏执，极度缺乏安全感的人，无论是站起身按住中尉迫使他长时间仰起头和自己对话，还是每次见面都显得用力过度的拥抱和挽留。对于户枝而言，她心中有岛歌，有“岛中的女子不能和外地男子结合”的不安，有因为对方是军人，恐有去无回的不安，有对战争无常，夺人性命的不安。对她而言，爱情是很多跟稻草中的一根吗？于是她死死拽住它——这一天是见面了，但谁知道还有没有明天？但户枝无论再怎么过度，她也什么都留不住，什么都保护不了，什么也做不到。就算怎么抓住中尉，自杀式袭击仍要发动，中尉仍要牺牲，就算再张开双臂将孩子护在怀里，仍抵挡不了导弹落地，孩子仍要牺牲，就算多么大声怒喊：我讨厌战争!岛上居民仍要拉开手榴弹，他们仍要牺牲。于是户枝也只能拿着短剑，穿上丧服，陪他的爱人赴死。在战争面前，户枝显得太渺小，太不自量力了。中尉，他随波逐流地，只是因为大学毕业，没有受过正规训练就成了队长，揣着并不适合自己的身份，无法承担自己的责任。他是，一个懦弱的人。一直很迷茫，要问“你是谁？我是谁？”，一直在逃避，从陆地逃向海底，从军歌逃进岛歌，从部队逃进爱人的怀抱，带着命令自我封闭。除了以自暴自弃的方式想要第一个赴死以外，他所做的实在有限。在战争时局下，他被迫扮演不情愿的角色，做着几乎无法做到的事，那些作为普通人的优点，例如温柔，在战争中也成了缺陷。4.传达看完了影片，脑子里留下的画面不多，无穷无尽的海浪，无穷无尽的沉默。“奄美观光片？”并非如此，整部影片并没有太多非常惊艳的奄美风光，多是集中在几个固定场景，是整个奄美大岛非常破碎的一角。“爱情？”在这段爱情里面，户枝是热情的，主动的，中尉是犹豫的，被动的。户枝大有一种，为了爱情不管不顾，直直地向前冲，爱情就是她的全部，为爱可以牺牲一切的有点盲目的奉献精神。但中尉觉得自己有所背负，有所责任，有所疑惑，他又顾虑，又想投入，又是拥抱，又是推离，犹豫而矛盾。他不知道自己到底想要什么，他迷茫不知所求，他可能尝试过自我挣扎，但最后还是选择服从命令，甚至只为等着赴死，他知道他一定会离开户枝，他也几乎没有直接地向户枝表达他对她的情感，所以他究竟把这份爱情置于什么位置？“反战？”每个人在战争中都如同浮萍一般，带着很痛苦的宿命感。岛上的居民手无缚鸡之力，只能躲，只能逃，只能在国家战败之际，在山洞里拉开手榴弹自尽。无法自救，也没有人来救，士兵的到来不为保护而为封锁岛屿以待自杀式袭击，即使岛中有空袭他们也只能，也只是视而不见。人民对军人有怨言，军人也自我否定，但最后没有任何人改变什么，“只能这样下去了”也许有过与命运抗争的想法，但最终无人有所行动。虽然这样自我解读，但总觉电影还是沉闷，又显平淡，反战的情感除了那句“我讨厌战争”似乎都是侧面描述，人与人节奏缓慢的对话后的沉默，好像要靠大量留白来表达，有的能够理解，有的觉得太碎片化了，沉默的次数太多，时间太长，我找不到重点。情感变化又极端，我跟不上节奏。5.光想了很久还是不知从何下笔，那就不写了。总之，那出现又立刻消失的光束照在户枝脸上，她冲着镜头慢慢地露出笑容的画面很震撼，很抽象，很意象。为了这个笑容，前的铺垫后的对比都是必要的，然后我就死死盯着腹肌盯了一分钟。作为反战电影，作为“海边的生与死”，它渲染战争笼罩在人们头上的死亡阴影，以及人们内心深处尚存的对和平和生命的渴望，电影按生——死——生线路进行，主人公的爱情在生与死的夹缝中产生，是战争中的救济，也是战争导致的悲剧。但我相信在导演和满岛光的脑中，这应该是一个更连贯的故事，而不是我眼中大面积平淡中堆砌了碎片化的情感。比起将这孕育着奄美特征的，独特的反战&爱情讲明白，导演看上去更倾向于拍给自己看，我不懂奄美的历史，文化，习俗，不太能接受导演这让人怎么看着闷怎么来的拍摄手法，就注定我错过了很多电影要传达的信息，让人有些不甘心。（而且光妹主役一次电影不容易啊）