局部第一季

融汇中西，贯通古今，还有偏见和癖好。有趣！每次新出一集追完都有点舍不得，周播剧看得不过瘾。看理想能不能给陈丹青的局部搞个一周两次啊！！每次跑步听陈丹青吐槽都觉得道路漫长，充满奇迹，充满发现>_<没得听的时候都跑得特痛苦。梁文道说书，就是高头讲章，带入性不够，讲倒是也讲得不错。陈丹青挺贼的。你看他满嘴跑火车其实是一种深思熟虑的胡说八道。讲千里江山图，他要讲的是年轻和冲劲儿；讲徐扬，他要讲的是无名的艺术和市井；讲蒋兆和，他要讲的是政治对艺术的戕害和荒谬。至于过几集就要讲讲木心，我就不讲了。艺术不可能是去政治的，支撑艺术家的激情里面仔细剖析，可能很大一部分都是“意见”——政治意见。我其实不在乎他有没有讲错，是不是论据跟论点之间有牵强的部分，我也不在学术圈了，也不用以抓住别人话里的漏洞然后写上三万字为生。在这个渐渐朝着中产阶级人生观无限统一死气沉沉的世界里，我特爱一跑三万里的脑洞大开。讲句政治不正确的话，行已长大，越发现精神上大部分的支撑都是经不起细节推敲的偏见和脑洞大开并不连贯的胡说八道。我觉得这是我越发喜欢陈丹青的原因，一个胡说八道的有趣的人，也比谨慎小心用符号也字斟句酌的人更有吸引力。我渐渐不再关心世界本来是怎么样子，或者一个东西的标准形状，“本质”这个东西如果不是一种“解释”，其实是无意义的。甚至世界的存在，都是存在于不同的“解释”当中的。你相信的，大多数人相信的，叫客观事实；私人的，叫主观臆断。现在，我也不想知道客观有多客观，臆断有多臆断，我就爱看看有趣的解释，这种思路本身是一个特别能激发我自个儿思维活跃度的东西。但是，每集起名字的人出来我们谈谈，它这个名字立刻能够让你一个都不想点开。到底是粉是黑啊。尤其是第三画，叫人民的胜利你个头啊！叫爸爸永不会来了都好好吗！下面是分集吐槽。========第十五集=========官逼同死。陈丹青对木心是真爱，对木心信口开河，沾沾自喜的本质门儿清的，然而不妨碍他爱他，还津津有味的港了又港，又相信爱情了。我特喜欢第十五集，鲁迅吐槽“古典审美”的“端着”这事儿我特别有同感，其实大多人好古，可能好的就是一个距离感，其实真正的古也是现在日常的一个断片，没新鲜事儿。刚好土耳其跟德国都没去过，回头先去看Ephesus再去Pergamon。前段，聂小朋友让我写写文化比较，我说我不爱写也不会写，我就特同意陈丹青讲的这事儿，文明是没法比较的，创造出伟大作品的文明都是无他的，都是在天时地利和人性的条件下做出的它能给出的答案。尤其是现在流行的比法，什么中国人过马路不等红灯美国人等啥的大多是坐井观天的扯淡。单讲现象，不讲现象背后的人性在有限的法律和制度框架之下的形状，这就是骗钱。===========第十四集=============我特同意他讲修士的小房间就像牢房这个事情。大都会里面我最喜欢的一个展品也不是什么伟大的画画也不是什么雕塑，神殿。是中世纪意大利的一个小房间。是主人用来静默的。全木制，没有窗户，但是雕刻出了窗户和窗外的世界。房间里的桌椅板凳全部都是雕刻出来的，实际上，那个房子空徒四壁，黑乎乎的，什么都没有。但是我每次站在里面我就觉得自己的大脑开始高速运转，非常的清醒。我想这就是meditation吧，非常的死寂又非常的有活力。===忘了哪集======陈丹青讲，“你长着眼睛，你是活人，“看”就是了解，会“看”，就会了解。艺术就是犯错、试错。”特别对。但是人对艺术的感知能力，就像对自己的情感维度的体察一样，是需要学习和练习，最后达到一种一目了然的境界的。陈丹青比较可爱的一点是他姿态放得比较低，动不动就说，这是我胡说的，我也不知道，我瞎说的blabla，然则木心就是真理只有劳资掌握了哟。所以陈丹青会更可爱一点。=======第三集=======“今年是世界反法西斯战争胜利七十周年，也是中国抗日战胜利七十周年。那胜利的代价是什么呢？就是死了数百万人民。《流民图》中的流民就像鬼魂一样，流进蒋先生这幅画。结果这幅画也像鬼魂一样，在胜利后的岁月背负罪名，差点被销毁。这才是真的灾难，是难以战胜的灾难。”特别有感慨，这集能放出来本身也是个奇迹，这里面有很多的社会批判。=======未完成的那几集========我在人人绷着脸行色匆匆的地铁通道里直接笑成傻逼———“印象派哥们儿率先走出的一步，就是在户外当场完成一幅画。 意思到了就收摊，老子回去不画了。”“跟美彩玩，绘画在他们(印象派)这里自由了。尤其是后印象派的几个…几个…几个…啊，几个傻逼。”=====第十六集====这集不是特别好玩，大概因为是结局，想要说的东西比之前要深重，但是又想以平俗易懂还有点俏皮的方式表达出来，偶尔让人觉得顾左右而言他的部分有点多。然而点呢，我是get到了。杜尚回答人家问他为啥不画了，他回答说，我又不欠这个社会一幅画。陈丹青最后想说，说了这么多，关于绘画，然并卵。这个结果，可能不是艺术家想要的，可能是他们不在乎的。对于今天的观众，有几个人有兴趣想去了解呢？讲了这多，还不知道下一季有没有续订，然并卵。比起八卦整容和恋爱鸡汤，艺术已经不是我们这个时代的必需品。而在少数人那里，它将永远存在，不管有没有人为它摇旗呐喊。所以陈丹青今天做的这个事情，究其意义，是然并卵。陈丹青身上有点遗老气，木心也有，但是木心的遗老气沾沾自喜白莲花杰克苏有时候让人讨厌。陈丹青的遗老气里面带点玩世不恭，他对于当世的不认同是在自嘲当中表达的——我是在骂你的，然而我也是个傻逼，居然花时间来骂你。活的认真的人，难免有点遗老气。现实生活有时候确实让人恨不得十指如锤，然而过去的艺术也好，文学也好，也只是个寄托——你怎么知道过去就不像现在这么操蛋呢？最后，虽然看着挺玄，还是想求土豆续订《局部》。灯光转暗，还好，看得见你。

第十画：民国女画家二十世纪初，女权文化萌芽，出现了几位女性艺术的先驱。例：行为艺术家阿布拉莫维奇（与乌莱）：《情人·长城》→《艺术家在场》中国古代女画家：赵孟頫的太太管道升、文征明的玄孙、秦淮名妓马守真顾眉…民国女画家：关紫兰：画中有闺中女气，但下笔的胆气毫不造作，画风受东洋影响。丘堤：法国路数，相对温和的立体主义架构，静物画出手简静，带着一种素心，画中可见“物性”，不修饰不渲染，恰如其分，不温不火。第九画：瓦拉东母子巴黎画派：二十世纪初十九世纪末，印象派影响之后的巴黎画派画家，有偏于野兽派的，有偏于立体派的，也有自成一派的，风格百花齐放。例：德朗：横跨野兽派与立体主义；马尔凯：集印象派之大成。瓦拉东：她的时代还没有女性艺术一说，她的风格十分本色和野性。当时男性画家笔下的女裸体常被定义为泛爱的欲念的符号。她提供了一个罕见的视角：从女性的角度描绘女裸体——没有尴尬也没有暧昧，只是在私密的场合观察另一个女人。瓦拉东也画男裸体——带着某种儿女对父兄、母亲对儿孙的亲昵的目光，但就其爱上儿子的朋友一事，画中是否有欲念还不能妄断。她的静物画也很优秀，没有风格的自觉和野心干扰，她的创作都十分单纯。郁特里罗（瓦拉东之子）：他画遍了蒙马特高地，画中白墙的丰富色彩也影响了吴冠中。第八画：非正式的魅力“绘画何时停手，是否有规则？”：毕加索为收藏夹斯坦画的肖像画了一百多遍。佛洛伊德，二战之后有名的具象画家，他画画的覆盖程度、量感、覆盖程度是毕沙罗的几十倍。但他却说过一句话：“每幅画接近完成时，我最不能确定的就是什么时候应该罢手。”毕加索说：“希腊人、罗马人、文艺复兴人，都顶着规则在画画。而从梵高开始，每个人都必须做自己的太阳。”吴作人：“你们要知道什么时候停下来，要知道什么时候画，也要知道什么时候不画。”十九世纪末期~二十世纪初期：印象派同期后期欧洲其他艺术领域打破规则的“自由”表现：雕塑：布尔德尔、马约尔，关注石头泥土木头本身的质感；音乐：圣桑、德彪西开始玩音色和音符；文学：波德莱尔、马拉美醉心于调理字与词。中国画：中国的工笔画和西洋画一样，都有一个完整的规则。而文人画（士夫画）则不同，逸笔草草，恰到好处。他们是拿着朝廷俸禄的文人，把一种新的态度和闲情带入了绘画。书法：中国历史上非正式的书法作品反而高于正式的书法作品。这和欧洲是很不一样的。第七画：绘画的放纵“未完成”的艺术：舒伯特《未完成交响乐》，梵高《海边的渔夫》巴比松画派：柯罗户外作画，同一个景别画两张，一张写生，一张带回去慢慢画。这已经是印象派的铺垫了。印象派：管状颜料出现了，户外作画开始流行，笔触和颜色自由了，绘画被放开了，艺术家懂得和媒材玩了。“一幅画怎么才算画完”是印象派提出的颠覆性的话题，在当时引起很大争议。柯罗看不惯印象派，梵高也看不惯野兽派。可见艺术趣味的改变需要好几代人的努力。然而什么才叫“画完”呢，毕沙罗和塞尚常一起作画。毕沙罗喜欢不断堆砌颜料追求完成感，而塞尚的每幅画看上去都可以再继续画下去。塞尚在作画的过程里找到了自己的方法，追求普桑的“均衡”，因此非常注意边缘。他不在乎自己的画有没有画完，永远处于打开的状态，展现出了绘画的过程。他的理念之后也渐渐影响了立体派、抽象派。十九世纪是一个转折，人们发现了“一幅画可以不画完”，以及“一幅画可以无穷无尽地画下去”。第六画：谁养艺术家画的完成度：蒙娜丽莎是一张过度完成的画。哈尔斯的《微笑的男孩》虽然潦草但是具有完成度。艺术的角色：十九世纪前艺术是服务行业，是作为高级装饰物存在的。艺术家画的也都是订件。例如达维特为拿破仑画加冕礼。浪漫派的阶段艺术家的角色改变了，艺术的功能也改变了。十九世纪中叶，印象派的画家开始做历史陌生的事情，他们开始关注自我的意志。继而出现了艺术家“self-employ”的形式。新兴的资产阶级也在艺术的供求关系中产生变化，他们可以作为经纪人参与艺术买卖。第五画：巴黎的青年作品与环境：赋予一个作品与之匹配的展示空间是很有必要的。就像莫高窟的壁画脱离了洞窟的语境就会失去几分原有的味道；教堂的壁画脱离了原有环境画面的意思就会打折扣。一幅作品与它原生的环境相辅相成造就了一种独有的文化气息。例：大都会艺术博物馆根据展品的文化背景布展。维多利亚和阿尔伯特博物馆展示的中国绘画，因为布展空间与中国画不相衬，他们调整了灯光，让环境极暗、光线聚集在画面上，使得画“孤立”、与周围隔绝，观众也就被引导着忽视环境去直面画作本身。印象派早期：巴齐耶最有名的是《巴齐耶的画室》，现存于奥赛美术馆，从中能看到印象派诞生的时刻。巴齐耶参军后29岁就去世了。他是一个早熟的天才，不仅擅长造型和光影，而且善于组织场面、画群像。他在19世纪同性恋文化备受打压的情况下画了许多青年男性肖像，非常坦然。他的画明亮、均衡、温和，非常健康。第四画：初习的作品梵高早期：1881~1883有一种画好在“憨”。米勒1875年逝世，梵高在他去世六年左右开始临摹他的画作。他早期在荷兰也画了许多下层劳动人民。摄影家桑德的人物摄影作品也有这种“憨”的感觉。珂勒惠支，表现主义画家，和蒋兆和一样，都有着卓越的技巧，画悲天悯人的主题。但他们都属于“巧手”，而梵高与他们都不相同。第三画：人民的胜利蒋兆和：“悲天悯人”的人道主义画家，主题常常是可怜的受苦之人，著名的作品有战争时期1943年的《流民图》，其中人物描绘、历史意义、道德重量都首屈一指。第二画：死亡的胜利意大利壁画：戈佐里是十五世纪非常著名的壁画家。然而意大利比萨斜塔旁的圣墓园中，还有两幅布法马可在文艺复兴时期的作品《死亡的胜利》、《地域》，他活跃在13世纪乔托晚期。油画方便传播，而欧洲最好的是湿壁画。湿壁画是将研磨好的干粉颜料掺入清水再将颜料涂抹在刚抹在墙壁表面的湿灰泥上，干燥之后，图案便永久保存于墙壁表面。现在许多教堂里都有留存。十三十四世纪，意大利已经出了一连串画家。十五世纪文艺复兴盛期出了文艺复兴三杰。二战将达芬奇最后的晚餐的教堂炸毁了，而壁画却有幸没有毁损。早期艺术的魅力：幼稚天真但精力饱满、元气淋漓。各种文化、各种文明都有生老病死的过程，但根基都在早期作品。早期艺术具有原创力；工具的创新也在早期；新主题和新工具又互为因果。例：布法马可《死亡的胜利》、《地狱》-文艺复兴早期壁画北魏壁画-中国早期壁画【龙门石窟（武则天时代）与云冈石窟（北魏时期）的比较】贡布里希：美感需要导引和学习。而艺术最重要的是直觉、是最新鲜的感受力、是可贵的无知。第一画：千里江山图国画历史：中国山水画的发端比欧洲人所谓的风景画早了近千年：隋：展子虔唐：李思训、李昭道父子，传世的只有李思训的《江山楼阁图》，现存于台北故宫五代：董源、巨然、荆浩、关仝北宋：刘、李、马、夏，山水画气格越来越大，路数越来越多，但青绿山水画这样歌功颂德的形式仍是主流。年轻的画家：《千里江山图》20米长手卷，作者王希孟18岁为宫廷所作，现存于故宫。委拉斯凯兹也是少年进宫，二十岁做宫廷画家，六十岁才得到爵位，因此在《宫娥》中郑重地把自己的形象地位画了出来。米开朗基罗雕刻圣母耶稣时23岁，雕刻大卫时候26岁；德拉克罗瓦23岁画《但丁小舟》；毕加索玫瑰色时期也在20岁左右。绘画靠手艺，眼光。眼光包括观察之眼和经验之眼。观察之眼是不可教的，这就是所谓天才的天赋所在。年轻时的艺术家充满好奇心，感知功能是全息的。《千里江山图》：王希孟沿袭的全景观是北宋开拓的图式，犹有过之。《千里江山图》的“开阔”非常具体，每个局部都是自称格局的一幅画。成年的、老熟的大师喜欢做减法，也就是取舍和概括。而英年的王希孟则忙着做加法。北宋末年：张择端也属皇家画院，画出了著名的《清明上河图》。一幅是世俗繁华的史诗，一幅是锦绣河山的颂唱。这两幅巨作都成于北宋末年，看不出亡国之兆。不久金人入侵。补充：元代王振鹏又有《江山揽胜图》，但画品气格都远不及《千里江山图》。

感谢当下----------------在高晓松之后终于有人想起了他以前我都是看央10《人物》他在里面牛逼炸但是并不了解又极端渴望接近他我觉得很多是非假象在这节目之后就烟消云散了吧老师真的很严谨他说的每句话是那么的实在真善美过目不忘假丑恶灰飞烟灭----------------------------------------高晓松如果不搞笑扯皮收视率会很惨老师那隔着镜片后面真知的眼神也许有人不爱看但是不打紧因为他的话很难让人忘记我想这个时代更需要他卖嘴皮与传道授业高下立判当然看了高晓松这三年不能提裤不认账只是要是我孩子大了我希望他先接触到的是陈丹青老师-------------------------------与同学聊起来说到艺术了 立马觉得逼格搞高了不好聊他顿了顿说 并不是做饭是艺术 带孩子也是艺术把事儿整美了 都是艺术浅泛而谈 大抵如此只是躺在夜里会想如何真正的接近艺术如何去画一张美丽的画有时很难寻找答案幸而老师说了一些话告知了一些可改变也告知了一些不可能倍感欣慰！我们活的很被动在真正的学校里没有几个好老师被挤牙膏一样一点儿点儿推出了校园出了校园没有了考核的压力一下子就卸掉了本不爱并不属于我们的知识脱下沉重的枷锁之后才看见了本身真正喜爱的东西却发现没有老师教无从上手又发现市面上可供学习的书总云里雾里这时候就能感受到这个时代多么需要陈丹青老师-----------------------------------夸赞的话收住说几句别的感言首先 这部片子里的审美观基本上坐实了现在综艺节目最高逼格场景简单 什么也没有标榜却有浓烈的艺术气息其次 动画的配置上及到位不管是名画的动态图还是搭配语言的装饰效果都有着极高审美并不是现在泛滥的飞碟说风格肯定是老师自己把关过的吧讲解中一些稍微生涩的东西都会加以备注 老师自己也会解释老少咸宜其中有一些话我觉得适用于父母对子女的教育由此可见老师是真的棒---------------------------------------------老师是有点老了真的没那么愤青了带着眼镜就是慈祥的长辈望节目长久可看做老师的学生乐此不疲！！！