极速赛车手

大师就是极致——《Speed Racer》        如果要说《Speed Racer》原作漫画是适合低龄儿童看的，我想没有人会否认。主人公的名字本身就姓Racer，名Speed，用电玩的方式赛车，夺取最终的胜利后好不容易可以和纯纯的初恋女友KISS一下，还要跑出负责搞笑的弟弟来进行解释一下要有吻镜出现了，大家请注意！这些简单到让人觉得甚至有些低幼感的设定，一定让很多人觉得沃卓斯基兄弟，不，是沃卓斯基兄妹（哥哥已经做了变性手术……）一定是《黑客帝国》之后功成名就，兼变性手术冲昏了头脑，怎么会弄出这么一部接近“脑残”的片子咩？        看完《Speed Racer》后，我要说，如果这个世界上要选出爱漫画爱得最有档次，爱得最深的五个人，这两兄弟一定是其中之一。如果要选出电影界最执着地想要实现自己儿时梦想的导演，冠军不是重拍了《金刚》的彼特·杰克逊，就是这两兄弟，哦，兄妹。凭什么这么说？往下看。        《Speed Racer》一定是沃氏兄弟儿时最爱的漫画，但也可以说不仅仅是沃氏两兄弟，其实受其影响的人大有人在。看过《老友记》的人一定记得第五季里有两集名叫“未发生的事”，在那集里，JOEY还是大明星，莫妮卡依然FAT，菲比是个股票经纪人……有人注意过钱德勒穿的那件T恤吗？上面印着什么？猜对了，《SPEED RACER》，你可以想像一下这部漫画的影响力了吧。        沃氏兄弟拍完了《黑客帝国》后，和彼特·杰克逊一样，已经有能力来实现自己童年的梦想了。估计小时候两兄弟一定没少做过将《Speed Racer》拍成电影的白日梦。哥俩厉害就厉害在他们熬了几十年，硬是将这个梦想实现了。        有童年梦想的导演不在少数，很多导演也都很令人尊敬地通过十年以上的努力将自己的梦想实现。但不好意思，泼盆凉水，这些导演实现童年梦想的作品，真能拿得出手的不多。原因不外有二：童年的梦想大多比较自我，您自己爽得不行，观众不一定买帐；怀揣梦想久了，这个题目就会越来越纯洁不容侵犯，一定要拍出导演自己的感觉，但世界在变，我们在变，观众的价值观也在变，要想一点都不改变自己梦想的特质，又要让观众满意，这样的难度和将葡萄皮吐到五米外的垃圾筒的难度可以等同。看看最近影评痛并票房快乐着的《赤壁》就能了解这两点了。        《Speed Racer》一定是沃氏兄弟的完美梦想，两人拍这部片的时候，大原则一定是“100％的原著漫画感”。看完片子后，我觉得他俩120％地完成了任务。片中角色不动，背景变换的方式能让传统影片观众丈二和尚摸不清头脑，但看美日漫画长大的朋友一眼就知道，热血漫画都是这种套路，男主角大头不变，说了句热血台词，背景就变成了爆炸效果；男主角回忆某人，背景绝对变成被回忆者的照片集。另一处漫画风格具体体现的地方是Speed一家海扁坏人的场景，每人的动作后面都有表现动感的速度线，小时候看过《七龙珠》的朋友不会陌生吧！        片中人物的角色会让很多80/90版的潮人们不屑：这样的人物也太老土了吧，坏人不酷，好人不帅，搞笑人物也不贱……别忘，两兄弟是要完美地还原他们心中的漫画。他俩小的时候是美国八十年代初，妈妈就应该是片中苏珊·萨兰登那样，黑心企业家也应该是那种胖样，甚至连财大气粗的企业雇佣的漂亮女秘书，也应该是片中那种丰满的样子。在角色方面，两兄弟也将“100％的原著漫画感”做到了极致。一开始我对男主角的形象也不太感冒，片子看到一半忽然恍然大悟：原来这一辈美国人心中飚车的小男生，就应该是长成那样！        说实话，我没看过《Speed Racer》的原著，也对这样略有些低幼的剧情和设定不太感冒，但如果从对梦想的不懈追求和对梦想的完美实现方面来看，沃氏两兄弟是真够可以的。如果国内导演能够有上几个这样的“偏执狂”，对自己的梦想做到极致，那么中国也能有上几个真正意义上的大师了。其实，大师就是将普通的事情做到极致。

一直很期待Speed Racer，因为是龌龊司机作品，更因为预告片花团锦簇，没有一丝一毫跟《黑客》相像的地方，我的第一反应不是觉得孩子气，而是非常好奇：他们这次在玩什么？敢于做出跟自己以往的成功作品完全不一样的东西，这样的人不多。没有期待另一部《黑客》，如果是另一部《黑客》反而会很失望。对于心爱的导演，我的要求比较高，最不希望看到他们重复自己。 结果他们玩的是色彩。色彩令人着迷。人眼可以区分大概一千万种颜色，不过这么了不起的本领通常没什么发挥的机会，除非去看Speed Racer这样的电影，我们对颜色的分辨和欣赏能力才会受到极大的挑战。对我来说，这挑战很愉快。 《红楼梦》里有个经典的配色：葱绿配桃红。非常淡雅。Speed Racer的颜色则配得轰轰烈烈，俗艳透顶，大俗成就大雅。片子画面极其热闹，令所有关于颜色的形容词都黯然失色，然而那么多颜色放在一起，却一点也不土气。看似孩童做画，兴致勃勃用尽调色板上的所有颜色；又象光谱被拉成一大盘拉面，五光十色光怪陆离，却仍然和谐。热烈而优雅，放肆而天真，浓重而妥帖。它对色彩和图案的运用，毫不掩饰，非常嚣张，几乎达到某种极限。虽然面向孩童，其实是大师手笔，至少在色彩和设计上。单看剧照，就可以发现，虽然一个画面里有无数色彩，但是局部和细部的配色是高雅简练的，并不得意忘形。这是高明的一个特征。每个画面也都有统一的色调和气质。至于设计，片中充斥各色各样高度时尚未来感的设计，从汽车、跑道、建筑、家居到天气、景色和自然环境，这是一个大游戏场。设计元素也五花八门，从二维平面到最新电脑动画，十八般武艺纷纷登场，相互配合，也冲突对比，整合出激动人心的画面。印象最深的是，有一场好人坏人打架，主角调皮的弟弟和宠物猩猩跳起来打坏人，银幕上突然出现整屏的彩色斜线，打架的两方人马从实景中被剪出来，贴在斜线背景上，非常突兀搞笑。电影院里一片笑声。这类温馨的恶搞，跟昆汀颇有不同。 本片的赛车场面很过瘾，《星战》第一集和去年的《Cars》应该有这种场面。 当然不是所有的观众都能消化这种风格，票房这么惨，真是出乎意料。因为这片子的制作绝对是一流水准，非常精细，独具匠心，虽然看上去很傻大姐，不过是个标致的傻大姐。 说到傻，是故意的。故事看头知尾，对白听头知尾，人物性格都是平的，悬念其实也没有。票房不好，这些应该是主要原因。不过我倒觉得在一部全力以赴玩视觉的电影里，导演似乎有意将人物和故事卡通化，来配合夸张眩目的画面。说到玩深沉，龌龊司机兄弟可不是盖的，可这次他们不玩。本片是对日本动画Speed Racer的致敬，而且力求原汁原味，不想玩升华提高那一套。好像一个人小时候爱画画，一直很爱某一本连环画，长大后这人成了画家，翻出那本黑白的简陋的画，从头到尾将它描了一遍并且上色。他的手段高明，可是他的兴趣停留在小时的爱悦层面。他不希罕深刻的作品，他已经做到过那些，他只想快乐地回到童年。我本人非常羡慕能做到这点的艺术家。 很满意本片的肆无忌惮横冲直撞。做为粉丝，当然也试图比较片子跟导演以前作品的异同。只找到一些不是很要紧的相同点：比如女主角都是强硬妖娆之辈，从Bound到The Matrix到Speed Racer都是，以我女性观众的角度看，他们的女性角色其实很嚣张，露骨性感，并不美。另一个相同之处是潇洒利落的剪辑，出自同一名剪辑师Zach Staenberg。最后就是导演的说理方式始终没有变化，一开腔就喜欢长篇大论。很多人以此诟病《黑客》的两部续集，其实《黑客》第一集这种情况也很明显。Morpheus一开口，就象个煞有介事滔滔不绝的江湖术士，他其实的确是个江湖术士。Speed Racer里的说理比较浅白，所以听上去更闷，不过如果是给孩子看，效果当然不同，相信孩子们比较容易接受。 故事是说我们做事要受内在热情的驱动，而不受商业利益的摆布。这回导演拿着华纳的钱尽情玩了一把，他们应该也信奉这样的动机喽。做自己喜欢的东西，做到极致，虽然商业失败，但是high过了，就没有遗憾。把遗憾留给华纳管理层吧。真心希望他们以后还有片子拍。我有个感觉，这两位，少给他们一点钱，也许出来的作品更好。 Speed Racer不是部面面俱到追求完美的片子，它只追求局部完美——视觉。它做到了。它不希罕四平八稳，它要玩到尽去到尽。就象先知在《黑客三》说的：我就是要打破平衡（To unbalance it.) 而且，虽然故事老套，可是在里头发掘到大帅哥一名，喜出望外。Racer-X，我的最新花痴对象。哦吼吼！ （这个角色本来是要给Keanu的，可是他推掉了。换人一样帅啊。）

刚开场小speed上课乱涂乱画，抹着抹着开上了动画小车，响起了动画配乐，打这一刻起我就喜欢上了这电影全CG的背景，天异常地蓝，花异常地红，你可以说司机兄弟self-indulgent，但这种类型的campy就是原汁原味的动画感觉的确这片子叙事拖沓，角色平面，无谓戏如小孩和猴子的插科打诨太多，但这些就是电视动画的通常元素，何况几场华丽绚烂车戏足以补偿司机兄弟把很多纯日本卡通的手法一式一样搬上了银幕，让我这个看着动漫长大的青中年非常地受用比如贯穿始终的动画式特写场景切换，比如拉力赛第二天三车手轮番对白特写再拉中景的设计，再比如拉力赛那场很坎普的火并PK戏如果TF也是让司机兄弟这样的FANBOY拍，那会有多爽，最最最少也会把more than meets the eye的主题音乐放进去吧