艺术大师

日本电影一直以来在世界范围都有着一定的影响力，虽说现在并不比以前了，但还是不乏国际水准的导演和演员，所以日本的电影水平仍然很相当高，几乎每年都会有一批非常出色的好电影问世。虽然由于某些原因，国内大屏幕上很少看到日本电影，但是如果到网上扒一扒，确实能找到许多精彩日本影片。目光从早年间黑泽明等大导演的那几部蜚声国际影坛的电影中抽离出来，放眼现在，我们来看一部前段时间在上海国际电影节亮相的高分日本剧情片——《艺术大师》。因为我本身是一个文艺青年，所以还只看到电影名字，并不知道导演、主演分别是谁，讲的是一个什么故事的时候，就已经急于观赏了，直觉告诉我这会是一部超棒的电影。实际观看的时候，第一感觉是这部片子果然逼格挺高，没有辜负我对它的期望。看片时，其实不难看出，为了避免影片显得装逼，导演刻意把故事放在一个普通的大环境下展开，其中中所有的人物从居住环境、服装、造型等一切都是普通乃至平庸无奇，如果不是他们手中拿着各式的乐器，估计观众很难将他们与音乐这么高雅的艺术相提并论。本片看似主要讲述了首席小提琴演奏家香坂真一、奇怪指挥家天道彻三郎以及业余天才长笛爱好者橘天音所在的重组乐团发生的故事以及他们个人身上的几个小故事。而实际上，全片所有人物只做了一件事：准备一场音乐会。乐团成员在接到组团电话后赶到约定地点——某仓库为音乐会而进行排练，而当香坂到达现场时，发现成员们竟然都是一些满身问题的“失败团”成员，甚至还有业余成员，吃惊之余因为经济问题香坂只好勉强留下。当排练开始，一位奇怪的老头——天道彻三郎出现在仓库，声嘶力竭地斥责成员们不到位的表现还满口黄话。没有人喜欢他，但当知道是他把所有人召集起来重组乐队后，又不得不忍受他对演奏的挑剔和他时刻爆发的坏脾气。随着故事的发展，乐团成员因为一些事情都慢慢接受并认可了这个老头，也发现了他在音乐指挥上高深的造诣，同时大家也因为他而都变得更自信更优秀。就在音乐会历经波好不容易有机会举行的时候，香坂却意外发现天道即是当年逼死他父亲的人……该片在叙事上主要采用顺叙加插叙手法，不同的故事在主线故事发展中被有条不紊恰到好处地带出来，很显然这是一部以情节取胜的影片。穿插的回忆和突转的剧情都让观众忍不住想往继续看下去，想看各人物的命运如何、想看故事的结局如何、想知道音乐会效果如何……片中所有看似与音乐会无关的其他故事，仔细想来其实都是为音乐会这条主线服务的，它们解释了故事的起音、推动了故事的发展、最后定格了故事的结局，就像散文一样，看似散乱其实紧紧联系在一起为同一个主题服务着。最给人惊喜的是，影片高潮迭起，先是乐团的一次排练，然后是橘天音潸然泪下的感人独奏……其实可以说乐团的每一次排练都是一次小高潮，这些充满着不同意味的小高潮一一结束后，很自然的带出大高潮——正式音乐会。会场，音乐家们完整的演绎了两首交响曲目贝多芬的《命运》和舒伯特的《未完成》，两首曲子一气呵成宛如天籁，配合天道老头独特的指挥，简直让人既澎湃又感动。那种感觉如非亲自观看电影，说再多也无法传达准确。当两首曲目戛然而止那一瞬，我以为也到了影片结束的一刻，未曾想到导演在最后又给出一个惊喜——第二场音乐会。这场音乐会之所以是惊喜，是因为它只为一个人演奏，一个故事中最懂的欣赏音乐的人。指挥家选择用“音乐会”这样一种方式作为两个生命的告别，送自己最爱的人离开这个世界。当指挥家的妻子在音乐中安详逝去的时候，我突然产生一个想法：真正的艺术大师不是创造伟大作品的人，而是在欣赏时深刻懂得作品的人，因为创作是用主观联系客观，而欣赏则是用主观联系并理解主观，很明显后者要苦难不止一点。至此，我不禁钦佩导演高人一筹的境界，竟然在最后用一场这样的音乐会让整部影片再度升华，情理之中却又是意料之外！而故事到最后谁才是真正的艺术大师呢？毫无疑问，都是！指挥家天道固然是，而乐团中包括香坂和橘天音的每一位成员也是，既香坂死去的父亲固然是，指挥家的妻子也是，甚至包括为音乐会联系赞助的相马先生也都算是。跳出电影，影片导演小林圣太郎，主演松坂桃李等人也都是现实中的艺术大师，因为他们把一群真正的艺术大师活灵活现的表演给了观众看，这本身就是极需艺术功底和灵气的事。作者按总的来看，这部电影音乐比剧情稍微强一点，毕竟这是一部讲述音乐家的电影。也正因为音乐强大，所以更适合去电影院看，那样看起来会更酣畅淋漓！不过我们基本上没有机会在影院看到这部电影，建议大家自己在电脑上看的时候，尽量用好一点的音箱或耳机，否则听觉上会有很大损失。最后我想说，你不一定会喜欢这部电影，但你若能认真看完它，你一定会被里面的艺术和艺术家们打动。此刻，我不禁想起了久石让、宫崎骏以及村上春树等人……

和前几部电影一样，也是下载很久才看的电影。如果实时观看的话可能只给三星，但在影片质量江河日下的当下给足四星，不能多了。别的影评不少，所以剧情我就不多说了。喜欢的第一个原因是——西田敏行，我心目中霓虹第一的演员，是超越高仓健、三船敏郎、仲代达矢的存在（纯属个人观点）。第二个原因是《命运》，贝多芬的《C小调第五交响曲》，这是我听古典音乐的入门，虽然至今还没进门。电影的主线就是一个散架的乐团自救的故事，于是《命运》就掌握在乐团各乐手自己的手中，从个体的自救进而形成乐团的涅槃。展开说一下，同类型的电影剧集在国内是极少的，原因嘛，艺术是他妈玩出来的，不是他妈的死记硬背。而玩，是需要他妈能玩的土壤（环境）。以前港台是买版权翻唱也就算了，现在一边鄙视一边把别人作品盗用，这他妈就是下作了。想要强，想要话语权，就他妈要比别人做得好，这是他妈就是他妈的常识。

一部本以为平庸的电影，却看出了动人之处。动人在细节，动人在对呼吸之间的细腻生动刻画。那个粗糙的老头子——乐团组建者、指挥家，首次拿着把锤子，继而拿着角尺来指挥一群过气乐手。『等我拿指挥棒来指挥你们？还隔着十万八千里呢！』纠出双簧管乐手，要看他的簧片，询问小号手，他是不是装了假牙，挑选一位业余长笛手，只因在小馆看她吃饭时嚼菜嚼得嘎吱嘎吱响。先以为是装修工人，后发现是个专业指挥家，再后来发现是个音乐奇人，组织一帮过气乐手，圆一个伟大的音乐之梦。此片可圈可点之处，在于剧情转换带来的层层冰山出水效应创造的惊奇，以及用无比考究的细节来使这种惊奇合理化、生动化，使起初以为是个无聊音乐励志片的我，竟然看得高潮迭起，这是一部人与命运抗争的史诗！超越了音乐这个话题。所有心怀梦想不死的人，都应该看看。这片部在豆瓣被严重低估，当然因为首先知道这片的人太少。正式演出那场戏的摄影及剪辑做出了动作大片的震惊效果。甚至超越了。 奇妙之处还在于影片开头制造了错觉，让人以为年轻首席小提琴手是男一号，往后却发现，真正的灵魂人物，是那个奇怪的老头。而他的故事，涵盖了人对追求艺术永恒（创造出天籁之音）和爱情永恒（让即将逝世的妻子在由他组织、创造的天籁之音中体会生命最后的高潮与圆满，安详地合上眼睛）的终极梦想。