阳炎座

《狸御殿》里的灵魂婆婆死之前唱道：就这样过了一百年……1983年，中央电视台拍摄了《话说长江》的纪录片，2005年《再说长江》摄制组重放了很多83年的镜头，并着意寻找当年的人们。仿佛依旧是那些碌碌奔忙的人，只是当年那些天真灿烂的孩子，在二十年中慢慢重复他们先辈的生活。光阴如此残酷。湘西一个小山村的老农却要天天为生计忙活，割草、喂猪、稻田……他们会追究走这一遭的含义吗？我小时的玩伴几番发奋考上公务员终于从修车个体户做到如今乡镇司法所长，酒桌上感慨说，人家就一句话我最佩服，什么都不重要，重要的一是健康二是家庭三是心态。这是一种宽慰，我想，还有追求金钱、追求事业、还有追求梦想？问题是：我脚下的这条路，会通向梦想吗？仍旧是《狸御殿》里的台词。清顺的影片魅力早就吸引了我。包括早期的《暴力挽歌》《肉体之门》，跟成林兄说，却大不赞同，直说比成濑、沟口差得远。我不管了，只知道这时间最爱《阳炎座》。看到一半时，以为所知的似乎已经是一部完整的故事：松崎不断遇到一位美丽的少妇，虚幻缥缈古怪，直到他知道这个少妇刚刚已经死去。这时宛如聊斋或怪谈里的故事，但是没有完。少妇给他的信，要他去赴约，而当年这场约会中与这不贞的少妇赴约的情人被杀死，松崎狐疑地踏上旅程，仿佛按着约定去重演这一幕。最后隔水见到梦幻般的少妇，说，这信是我梦里写的。也许，这个人也只是她的一个梦，而梦是可长可短，可真可幻的。至此，已是充满了魅惑。我又开始把它当作一部说梦的电影。也许云雨巫山的故事也只是一个这样美丽 的梦呢？就像鬼魅的夜晚伊音和樱桃夫人立在一叶小舟上随风而来，松崎竟古怪的说，昨晚我看到你们了。——我在梦里，写过一封信，但那是梦——一定有人闯进我的梦里了……——为什么等我们醒来时所有的梦都不见了呢？——如果他们长久的留下来，就不是梦了接下来的故事，伊音和樱桃夫人原来都是剧作家笔下的人物。老和尚讲述的儿子的故事是点睛之笔。他的儿子爱上了有夫之妇，不能相守，只好痴望断肠。有一日见到了一男一女背对而坐，忽解正是自己，遂告诉父亲说，我已经死了。老和尚把死去的儿子的灵魂做进泥塑偶人的空腔里，这空腔中往往都是春宫秘戏的图景。松崎的朋友将他们打碎，道：回归于尘土吧，早晚都要碎。而松崎与那位忽东忽西的美人伊音的鬼魂同榻一宿后，抚着伊音的眮体也若有所悟的道：你就是那些偶人，早晚都会碎掉。松崎又在一个小镇上看一场奇怪的由小孩担纲的能剧，讲述的偏偏又是伊音的故事。樱桃夫人和丈夫都在。“难道你要死两次？”“你的夫人就可以死两次？”泉镜花的小说不知是否也这样写，将梦里的逻辑写得饶有趣味。这出能剧亦令人心酸，孩子稚嫩的演出反而带来神秘的因子，也许如中国古代的童谣，孩子大概是可以通灵的。能剧最后的落幕是最灿烂的，舞台坍塌，一切华丽都慢慢颓屺倒下，两个美丽的灵魂也重又逝去。伊音从舞台上突然飞出，朝着松崎的方向，飞走不见。樱桃夫人则走向幕后，走进盛满水的木桶，重新溺死在其中，口中和身上化出无数的樱桃，将自己掩埋在水里。松崎吟吟笑着，在放满杀戮血色的绘画的一间屋子里，诉说这是一场梦幻。而轻易砸碎偶人的朋友依旧在追逐他肆意随便的爱情。松崎的望远镜又看到了樱桃夫人。这一幕我忽想起樱桃夫人在丈夫枪下赴死时问松崎，我把代表我灵魂的樱桃给了你，你愿意跟我一同赴死吗？松崎却说不能，你要的只是自尊，我拒绝你的灵魂。爱情甚至不是双方所能预见，人们很难明了自己在别人幻梦中的位置。所以在看那场能剧时，松崎仍在问：你真的把灵魂给了我？最后的情景可谓凄美，松崎的灵魂与自己长揖而去，走到樱桃夫人的身旁，背靠背坐下，也终于将自己的灵魂给与了幻梦。在他们的身后，粉壁上绘着赤发碧眼满身血腥的厉鬼，正张牙舞爪，恐怖的恶魔。艺术、幻梦、甚至幻梦中的爱情，灵魂、死亡、或者献祭。这样的许身，或者沉迷，大概已经超越了魔菲斯特的故事了。

《阳炎座》 铃木清顺 1981年 这部电影昨晚害我失眠一个多小时，我观影以来最奇幻鬼异的一部电影，可能大卫.林奇 寺山修司联手才能达到这个效果吧。 正常的烧脑电影都是玩梦境与现实，这部电影又加了一层生与死，奇幻的拍摄手法犹如天马行空，很多剧情的设置让你惊叹导演超乎常人的思维能力，那种看不懂的艺术性就好像我们经常看见一些西方的泼墨画，感觉就是胡乱波的，但却很好看。 豆瓣仿佛没人讲解出这部电影在演什么，我按自己理解到的说一下: 男主角是个作家，在墓园偶遇了一个女鬼，跟女鬼恋爱了，一直在追寻她，然后电影开始不断的梦境，现实与记忆的三重镜头转换，后来故事又引出了另一个金发女子，才得知女鬼当初陷入一段三角恋中，是自杀而死的，而金发女鬼是病死的，作家陷入了他们的三角恋，进入了第二层的四角恋关系，最后的那场小孩演戏很神，讲述了第一场三角恋是来自另一个作家的笔下，女主角又自杀了一次，死了又死（或者是第一次她死时的意象倒放）。最后结局男主角灵魂脱壳去跟女主角背靠背对应了做木偶的儿子当初爱上一个已婚少妇的情节。 电影的意境无比之高，观看宛如才猜想，特别有两个点让我超级震撼，一个“木偶的内在”，一个“女人的灵魂”，佩服到无言以对。 看到好多人骂声一片，其实有些东西可能真的只是给极少数人看的，比如《相对论》，毕加索的画，并不是观看它就是在装逼，或者说它价值观不正就不值得存在，我们应该接受这个世间有不同于我们的想法。

主要人物五个，作家松，男爵玉，金发音，殉情奈，以及女仆。 松三次和奈见面，是松在梦境中和奈灵魂的三次直接对话，在这个过程中，松萌生了对奈真相探求的欲望，而奈也选择了把灵魂交给现实中玉的这位好友。 听故事的玉实际上明白松在梦境中所见之人是奈，在他看来，女人因为嫉妒而爱，而他因为被爱而自满。对于奈灵魂上的背叛玉无法忍受。（因此有了玉将松“指人为鸟”：玉打算射杀松，可是经过考量之后，玉还是坚持自己对爱情的理解—“爱就是嫉妒，殉情可笑”，于是决定用殉情来测验松和奈）可是对于医院里改变自己容貌的音也失去了容忍和兴趣。在玉看来，自己就是松、奈、音、女仆的天，他抛弃了女仆和音，又准备欣赏奈和松的惨剧。（剧中开关门的隐喻对应片尾浮世绘画片，松的呕吐是因为看到了门内玉隐藏起来的真实而又残忍的一面）。 台阶上，松见到了另外一位女人，音，这位为了玉而选择改变容貌的女人。而在松询问音之后，音却问到她和奈谁更好看，这也反映出了音对奈的嫉妒。 女仆通过现实中和松的交流交代了故事整体框架。玉在得知女仆对自己有意后开除了女仆，随后前往德国深造，在德国和音结婚，回国之后音却选择了染发和遮瞳，她以为把自己同化成日本女人可以更好的吸引玉，可是玉却自此不再碰她，除了月色下她外貌恢复的时刻。奈因为和音长相相仿，成了玉心中情感的替代品。可随着时间发展，奈发现这个男人对自己并不上心，最终选择了和心爱的人殉情。在奈去世很久之后，音也在医院去世。 去世后的音和奈的灵魂走到了一起，她们不再互相嫉妒，而是选择了以重演剧情的方式向作家松控诉。自此之后，电影中音和奈的界限模糊，逻辑混乱。作家松自从桥上与奈和音的灵魂相遇后，心中对奈和音的认识也由“不同的二人”转变为“玉的妻子”，也表达了松同时打开了梦境与现实之门，生与死亡之门，善与恶三道门。（3个找到真相的洞，3种不同的图形） 首先是梦境与现实之门，神龛相遇，河边谈话。解释了现实中信的来源——“有人（音）在奈的梦中把这些信寄出去给了松”。 接下来是生与死之门，在面对玉的殉情追问时，电影台词和画面刻意模糊了音和奈的区别（均为玉妻），接下来松在面对奈的殉情邀请时选择了退缩，有两方面原因，一是探究到真相的松对于眼前事的质疑，二是自身对死亡的胆怯。 最后是善与恶之门，在旅馆中，松和无政府主义人相遇后，通过对人偶内外在的思考，找到了解决心中疑惑的答案。原来，外在的奈只是表象，内在的音才是本质。以人偶来看，外在是奈，洞中却是音。奈的殉情，音的传信相互统一，在松和玉的心中，既有神佛，也有恶鬼。电影最后，松看着自己的灵魂和奈背靠背，而其后神鬼壁画狰狞，是恶是善，只有松本人知道了。 提几个有意思的细节： 一，奈在开头表示看望将死的朋友音，所用花为墓园摘下来的寄托思念的花，二人之间虽然存在嫉妒关系，但也相互理解，惺惺相惜。 二，开头姑娘果的描写中，松向奈讲了女人吃姑娘果的故事，在讲述过程中，奈作出了两次呕吐动作，代表了奈本人将灵魂的两次上交（殉情时，给松时） 三，女仆对松的兴趣除了“前任雇主玉的嘱托外”还有一层“幸存者和被抛弃者的集合”的共情在。女仆是玉感情里的幸存者和被抛弃者，她以为松也会是奈感情里的幸存者和被抛弃者，可惜松却是那个退缩的人，虽然他在最后释然选择了跟随奈的灵魂。 四，卖姑娘果的人=敲诈松的=不要男人灵魂的人