银莲花

#BFI 看了一下确实是2025年…感觉这电影放20年前题材和形式还可以，老男人的自我感动放今天有些莫名其妙。影片中他的罪恶源于北爱尔兰冲突时期犯下的战争罪，但这个故事回到个体的罪孽在做了这种表达后感觉算是进行一种去罪恶化处理，冰雹洪水过后，我们都“清澈”了，罪孽已经被全部洗去。 影片的这个主题搭配这个风格也很拧巴，现实主义的题材加入各种奇观弱化了观众对于现实的感知，诗意的部分在开场效果还行，但中段开始大篇幅的台词，感觉破坏了美感，讲的太明白是生怕观众看不懂。影片两位主角演绎的都很好，还有母亲的形象，虽然出场很短，但感觉靠演技就撑起了这个角色。影片的风格总让我感觉是肯洛奇融合了拉丝冯提尔，说不出的难受。还有片中亮了枪，但没有响，似乎只用于承载男主的自杀倾向，如果是自杀倾向，感觉不躲冰雹会是一个更好的选择。还最后就是……肖恩宾…没有死？！没死我看啥呢…… 视觉上，缓慢的运动镜头本应该着重于内心，但感觉整体的效果也不好，这种角度的脸部特写镜头半拉头在画面外面感觉就怪怪的，还有双男主大篇幅对谈那段的混杂双人镜头利用前景压制后景对焦的男主的表达其实也很不搭调，前景肖恩宾的遮挡压缩了空间，但是本身也不是他的影响…感觉但凡设计一个干净的单人镜头对着边缘也不至于这么难受，感觉很多时候镜头就借鉴了一个形，没有灵魂，感觉应该是镜头服务表达，甚至以镜头表达，但是在本片中更多的感受就是镜头挺美，但与故事和内核都无关。 听觉上，强音效或者强节奏的配乐展现的是压抑的情绪，但这都多大年纪了…见到亲人的触发么…最后结尾的打斗真的给我整笑了。 给为儿子出山的老父亲加一星。 以下为2025年10月14日映后文字内容 主持人：罗南和丹尼尔，你们已经一起生活很多年了，你们是真正的亲人。你们这些年来在各种项目上都有合作。我知道这个项目最初的想法，是你们都想拍一部关于“兄弟情”的作品，于是在四五年前就开始一起酝酿。能不能说说，有没有哪个时刻让你们意识到这已经变成一件真正的事，是一个迫切要去完成的作品？ 罗南：是的，我想那是因为在很长一段时间里，这件事都非常“玩乐”。最初写作的过程感觉没什么风险，我们也不确定这到底会变成什么。我觉得真正的转折点是在我们写到大约七十页的时候，我们意识到这已经足够多了，应该认真看看整体的形状和结构，那时我们都觉得这东西是真的了，它有一种完整的感觉。那对我们俩来说既兴奋又可怕。 主持人：丹尼尔，你自从《魅影缝匠》之后就没再演戏了，当时也没打算重返表演，在这个项目的开发，策划和你决定扮演Ray的过程中，有没有某个时刻你对自己说：好吧，又开始了，已经无法回头了？你当时有没有意识到这一点，还是完全沉浸在创作里？ 丹尼尔：其实从一开始我们的计划就是无论这部电影变成什么样，我都会以某种方式参与表演，但在很长一段时间里我们都骗自己说，这可以控制在某个小范围内，不需要动用一整套大制作的机器。直到后来当我们真的开始考虑“如果我们真的要拍”——那还是在Plan A公司的制片人加入之前（没有Plan B就不可能实现），我们还想着：没事的，可以保持小规模。但我得说当我们真的接近那个“出发线”的时候，我心想好吧，来吧。 主持人：我们也来聊聊肖恩和萨曼莎。肖恩，我听说几年前丹尼尔给你打过电话，想和你聊聊你的表演。那通电话是和这个项目有关吗？ 肖恩宾：这是个好开头，不是吗？其实没有关系。当时我突然接到一个电话，说丹尼尔·戴-刘易斯想和我聊聊，我还挺疑惑的——为什么呢？那时候也不是因为工作。后来我知道他是想谈谈我在《警与囚》（Time）里的表演，那是吉米·麦戈文写的剧，我记得他还提到了我更早演的一部作品。他很真诚地告诉我他非常喜欢我和斯蒂芬格拉汉姆在那部剧中的表演。我当然很受宠若惊，毕竟那是来自他这样一个地位和才华的人。那之后我真的开心了很久。 主持人：丹尼尔，你经常会突然打电话给演员聊天吗？ 丹尼尔：其实是的。我确实会，肖恩太谦虚了，那部作品真是精彩极了，我被深深打动。我也喜欢和那些让我感动的演员聊聊，这是件很美好的事情。 主持人：肖恩，你在这部电影里的表现太出色了，整场戏都非常有“落地感”。特别是你面对这个“房子里原始的力量”，一个近乎自然力般的人物，他充满敌意并难以接近，你某种程度上成了观众的化身，走进房子，心想“这到底是怎么回事？为什么你要打我一拳？”能谈谈你是怎么处理这个角色的吗？ 肖恩宾：我第一次走进雷的房子时，心里真的在想：这到底是怎么回事？那是我们头几天拍的场景之一。说实话我挺高兴当时的感觉就是那样的，对我来说那完全是陌生的领域。丹尼尔把那个环境弄得挺“敌对”的，那本来就是计划的一部分，他知道我会来，他听到了我的动静，所以我只能去吸收他散发的那种紧张和怨气。我必须先接住这一切，消化它，然后才能逐渐靠近他，必须让他先把那些东西释放出来。我没想到他会挖到那么深，开始谈论神父和他童年生活中的那些事。但我觉得那就是必须经历的混乱，只有穿越那种混乱我们才能找到某种意义再次成为兄弟，那种感觉真的很好。 主持人：罗南，能说说萨曼莎是怎么加入这个项目的吗？ 罗南：我其实是很晚才看《默文·卡拉》有点惭愧。但我被她的表演彻底震撼了，那种磁性的，几乎超凡脱俗的存在感，那部电影和她的表演让我久久不能忘，我脑海里再也想不出别的人能演这个角色了，所以当她愿意接这个角色的时候，我真的非常开心。 主持人：萨曼莎，这部电影里男性气场非常浓重，但你不在那个“暴力核心”之中，或许也挺庆幸的。但你的表演非常美，那种脆弱，真诚和坦露的感觉非常打动人，也为影片提供了对比和平衡，你怎么理解这个角色？ 萨曼莎：首先是和罗南见面。读完剧本后我真的爱上了它。剧本里讲到的创伤后应激障碍，退伍军人的无家可归，这些主题都非常触动我。无论是童年虐待还是退伍军人的创伤这类题材一直离我心很近。我觉得剧本太美了，我一遍又一遍地读它。我只是希望第一次见他的时候不要说太多，希望他能觉得我是合适的人。能进入这个创作空间对我来说是种荣幸。因为随着年龄增长，你总会担心别人不再看到你身上年轻时的那种能量，怀疑自己还能不能为人们奉献出真诚的东西。 主持人：罗南，我想问你这毕竟是你的第一部长片，非常令人难以置信。而且这部作品相当有野心，完全出自你自己的构想与创作。你要面对很多挑战——包括要执导丹尼尔。任何人去执导丹尼尔·戴-刘易斯都已经是一件很大的事，更何况这是处女作，对吧？再说，他不仅是“丹尼尔”，还是你的父亲，同时他又是“Ray ”。我们几个月前见面时，你曾告诉我，拍摄时“Ray这个角色几乎像是被叠印在你父亲身上”。所以你得同时处理很多层关系。在心理上你是怎么做到的？你是否必须把情绪分隔开，只专注于工作？因为这确实是件非常重的事。 罗南：是的，我觉得在拍摄过程中，你确实必须在某种程度上进行“情绪分隔”。因为如果你过多地往下看，去思考“和我父亲一起拍电影”这件事所承载的期待与压力，那会相当令人窒息。不过我认为我们之间天生的那种熟悉感其实是一种巨大的祝福，就像你说的如果换作任何一个导演面对他都会感到非常畏惧。另外一个很大的帮助是，这部剧本是我们一起写的。我们曾经花大量时间就角色，故事和他的世界，还有情感轨迹上那些微妙的变化进行极其细致的讨论。所以等到我们真正进到片场的时候，在那种时间紧和压力大的环境下，其实很多东西都不需要再说出来。那种“默契的理解”已经存在，这对我们帮助很大。 主持人：最后我想请你们两位说一下——这一路走来是什么感受？听起来你们最初并没有什么宏大的长片计划，只是一个念头，然后慢慢地打磨，整个过程似乎非常自然，没有预设目标或期待。回望五年前最初的那个阶段，如今影片完成，观众就在这里，你们是什么感觉？ 罗南：这真的很不真实，有点超现实。起初，我们想让故事尽量局限在那个“蜂巢”的环境里，我觉得那是一个很好的练习。但后来“Nessa”和“Brian”这两个角色逐渐显现，他们坚持要成为故事长线中的真正人物。不过，那种“封闭感”和“亲密的氛围”一直保留了下来，它反而成了影片在扩展规模的过程中始终坚持的指导原则。这一切都很奇怪，也很难用语言表达。我们常常在每天拍摄开始前，静静地互相感叹： 能做这件事真是不可思议。我想这其中存在一种矛盾，真的很难形容，影片的主题似乎沉重，题材似乎阴郁，但有时候你在做那些“艰难的作品”时，那种过程本身却可能是一种极度的喜悦。从头到尾，这次经历对我们来说都是一次充满喜悦的体验。能够以家庭的形式一起完成这样一件事，真的很美好。