保密局的枪声

毫不夸张说，常彦导演拍出了一个打破七十年代墨守成规的新气象。镜头彻底被玩儿活了，尤其二人对白时，采用舞台上的对视方法，既照顾到镜头，又把演员都概括进画面。摇臂和推拉镜头把舞厅、保密局室内的空间感充分表现。尤其宋景昌同志饰演的局长，其略带“神经质”的长官形象，被镜头的特写更突出性格。倪正华和朱德承表演太好了。

我觉得《保密局的枪声》的质量能和《405谋杀案》在一个线上。 据说导演想用进口彩色胶片，但因某些原因还是选择了黑白拍摄。但正是黑白的胶片，让这部电影在修复后，更有质感。 不得不说在79年拍摄这部建国前夕的电影，在马路、楼宇的场景，还是有些略微跳戏的时代感。 —————— “你回答我，一群被追赶的兔子，它们是要躲一躲呢，还是照样在外边溜达。”“我想，事情常常会有例外的，组座。” “穿上你笔挺的西装，再系上一条漂亮的领带。A诶～嘿”“嗯，一个不坏的舞伴！”“是圣乔治，还是艾爱丽？”“百乐门！” “堂堂的军统保密局的处长大人，竟看不出我手里握着的是无声手枪。别装蒜了！” “刘副官，我只要把这柜子一打开，命，可就在您的手里了。” “听，这是解放的炮声。上海即将是人民的上海了。”

不少爱看电影的观众，比较回避正能量电影，抱怨说教严重，平时上班听领导讲话已经受够了，去了电影院还要被上课。其实，这是对于正能量电影理解的不够深刻，美帝也有正能量电影，比如《解救大兵瑞恩》，《灰猎犬号》，都是正儿八经的爱国主义教育的电影，但观众并不反感。说明，只要有故事，无论正能量还是负能量，都会受到观众的喜爱，国内的《我不是药神》就是典型有故事的负能量电影，都是頻临死亡边缘的人，为了让病友能够保命有便宜药可吃，却背上了贩卖假药的罪名，剧情真实反映社会现状，刻画让人物形象鲜明，哪怕不用名演员拍摄，观众也爱看。《保密局的枪声》，同样的有故事，有真实故事背景的爱国主义题材电影，不是简单传播仇恨教育，硬性说教，而是反映我地下工作人员，为了建设新中国，不惜牺牲生命，与敌人周旋和斗智斗勇的故事，故事中的共产党人，有勇有谋，而电影中的国民党保密局特务，并非像那些抗日神剧般不堪一击，而是老奸巨猾，也善于侦查，这更能提现我共产党人有智慧有牺牲精神，深刻反映了解放大上海时候，敌后工作者的大无畏革命精神，特别电影一开头的两首巴西森巴舞曲，更加是我多年收藏于电脑不肯删除的保留音乐，这部作品可以说非常用心，唯一不足的就是百乐门舞厅的美国水手太假，怎么也应该找个真正的外国人扮演，比如罗马尼亚的也好，一看鼻子就是粘上去的，早期如果找不到适合的，很多时候会要求外国留学生扮演坏人，为何这细节不去做好，确实有点遗憾。电影没有采用彩色胶卷而是用黑白，竟然更有历史感，无论是有心还是无意，都是上乘之作。

当《潜伏》红遍大江南北之时，我只是感慨万分：余则成置身于波谲云诡的局势之中，他的每一步都如同在刀尖上行走；然而即使处处如临深渊，如履薄冰，却上演一出又一出“鹬蚌相争，渔翁得利”的经典戏码，令以后荧屏层出不穷的谍战片，没有一部能出其右。但是许多年以后的这个周末重温了常彦执导的《保密局的枪声1979》，既遗憾于四十余年后我只记得那个叛徒黄显才猥琐的模样，又惊诧于谍战巅峰之作《潜伏2008》与其何其相似！ 《保密局的枪声》开拍时用的是小说的名字《战斗在敌人的心脏里》（小说分为三个阶段：深入虎穴，屡建奇功，虎口拔牙，作者吕铮，没看过），后改名为《黎明之前》，片子拍完后，常彦又决定改名为《保密局的枪声》。 《保密局的枪声》在拍摄之初就遭遇了不少挫折，被视为小制作，并被禁止使用进口彩色胶片，拍摄成本也被严格限制。因此，业内几乎没有人看好这部电影的票房。但当1979年6月，《保密局的枪声》正式上映，虽然电影制片厂对票房没有太高的期待，但这部电影却一炮而红，从上映的第一天起就火爆异常，一票难求，甚至没有多余的座位。百度百科显示其票房成绩一骑绝尘：共有六亿人次观影，获得了一亿八千万的票房，成为当年的票房冠军。因此，《保密局的枪声》成为了黑白电影中的典范。 那个年代，在没有参考、没有模仿的情况下，《保密局的枪声》取得如此成就，难能可贵的一定是剧本精心的打磨、服化道的精心设计、编导的精心拍摄……即便是演员们舞台式的表演痕迹过重，人物形象同样是栩栩如生，情节叙述流畅毫无拖沓。作为不得已而为之的黑白片，放到今天来看，黑白画面依然如油画般精致。何况即使隐去传统爱情叙事，强化了特殊战线中人物“信仰高于生命”的精神内核，也还有刘啸尘与史秀英之间志同道合交流淡然的美感。虽然陈少泽与向梅刻画了角色的冷静与果敢，使两人银幕形象更接近“理想化革命搭档”而非恋人，但刘啸尘一句“多想和你在一起”，看似革命年代战友情浓，实则是男女淡淡情愫兼而有之。 我猜《潜伏》导演姜伟一定是《保密局的枪声 (1979)》的忠粉，因为四十余年后重温本片，发现本片绝对是谍战片的鼻祖、开山之作，也就是拓荒之作！（《敌营十八年》在后）无论是核心矛盾、人物设定、悬念营造、敌我智斗、还是历史背景，哪怕是男女间若隐若现，晦暗不明的情愫，《潜伏》都是在向本片致敬，尽管他从未提及此事。至于《潜伏》多了一些更加丰满的叙述，那也是对此片的延伸与创新。 刘啸尘清除叛徒、高风险的智力博弈经受重重考验重获信任、解救战友出人意料不断化解危机、嫁祸对手与张仲年虚与委蛇……以上种种与《潜伏》里余则成所遇各种暗流涌动危机如出一辙，即使是刘啸尘帮助张仲年套现美金的细节之处也与余则成与吴敬中的交易高度相似；另外本片虽无明显男女纠葛，也能隐约有左蓝的影子。所以，姜伟致敬常彦谍战构建悬念脉络清晰可循。区别是《潜伏》多线并进，内容也更加丰富多彩。但对于四十多年前的作品来说，本片不愧为谍战片的鼻祖：以悬念始，以悬念终，风格鲜明，环环相扣，张弛有度。 最大的不足之处也就是演员表演虽然用心，但是舞台剧的夸张表演痕迹过重，敌我双方明显脸谱化符合上世纪七十年代极左的文艺理论的束缚。比如老三一出场，就是剑眉虎目，对话不偏不倚，从未参与直接迫害我方人员。就像陈佩斯在与朱时茂表演的小品《主角与配角》中说：“我原来一直以为，只有我陈佩斯这模样的能叛变。没想到啊没想到，你朱时茂这浓眉大眼的家伙也叛变革命了！”可见那个时代观众对角色形象的固有认知非常单一。 其实，在本片拍摄之时，导演常彦就鼓励大家解放思想，演正面人物的演员不要把地下工作者视为超人，对反面人物也不要在外形上丑化，首要把他们还原成人，认真研究“披着人皮的豺狼”这个词语，摒弃脸谱化、公式化的表演形式。即便如此，现在的我们重温本片，依然能感受脸谱化的痕迹。等到改革开放以后的影视剧，你也只能从性格的阴险行为的狠辣来分辨反派了。结尾老三去台湾的设计，可谓是神来之笔，也坐实了余则成的借鉴，只不过余则成被动，而老三是为了祖国的解放而主动去了台湾：我的任务还没有完成，等从台湾回来以后，我们再见。今天再一次听到这句话，令人百感交集，甚至是潸然泪下……是的，人民不会忘记他们！ 说点愉快的小插曲，在刘啸尘与史秀英单独接头以及影片的背景音乐，居然是《茉莉花》！难道是暗示革命者 的品格如茉莉般“纯净坚韧”？不得而知。如果想知道导演常彦真实的想法，那应该去读一下《 常彦电影文论集 》 吉林人民出版社，2016年。 向梅果然是气质独特，造型经典，黑色华美旗袍搭配精致妆容和一丝不苟的发型，将特工角色的端庄与神秘感完美融合。匀称挺拔的体态我看不出来，看短评说展现了中年女性的优雅与力量感，被赞“散发着岁月沉淀后的迷人魅力”，或许有吧，因为没看过向梅其它的作品，遗憾。 我看过龙一创作的短篇小说《潜伏》，首发于《人民文学》2006年第7期。内容乏善可陈，只是佩服姜伟的团队，借鉴《保密局的枪声》这个电影，把余则成这个人物，塑造得有血有肉。不信你看一下。 附：截图均在豆瓣图片中，至于刘晓庆前夫陈国军，也是美男子一枚，啥时候演而优则导，不知道。只知道他是刘晓庆的前夫，也看过二者合作的《大清炮队》。