帝女花

1、朗朗上口的一首“粤曲” “（女，长平公主：） 落花满天蔽月光 借一杯附荐凤台上 帝女花带泪上香 愿丧生回谢爹娘 我偷偷看，偷偷望 佢带泪带泪暗悲伤 我半带惊惶 怕驸马惜鸾凤配 不甘殉爱伴我临泉壤 （男，驸马周世显：） 寸心盼望能同合葬 鸳鸯侣相偎傍 泉台上再设新房 地府阴司里再觅那平阳门巷 ……” 我不是粤剧爱好者，甚至没有认真看过几场粤剧，但自小受环境“熏陶”，粤剧《帝女花》中的这段唱词，于我而言却算得上朗朗上口。 这段唱词出自《帝女花》最后长平公主和驸马周世显在新婚之夜决意共赴黄泉的一“折”戏——香夭，这出“折子戏”堪称整个粤剧史上最经典的“折子戏”之一。 《香夭》在粤语地区有多红？它红到可以成为流行歌曲，郑少秋和佩佩便演绎过，歌曲更直接取名《帝女花》。邓丽君在1982年的一场演唱会上也唱过《香夭》，但她只唱了“长平公主”的第一段，还把“怕驸马惜鸾凤配，不甘殉爱伴我临泉壤”改成了“怕驸马佢原来系色狼”，既是致敬，又是调侃。 2、吴宇森的《帝女花》 看吴宇森的名作《英雄本色》（1986）、《喋血双雄》（1989）、《纵横四海》（1991）、《变脸》（1997）等，你很难想象他曾经拍过戏曲片——粤剧电影《帝女花》（1976）。 其实，吴宇森不仅拍过《帝女花》，还奉命拍过不少“跟风”的功夫片和喜剧片，如《少林门》（1976）、《发钱寒》（1977）、《钱作怪》（1980）等。 在《英雄本色》之前，吴宇森虽然一直想拍“作者电影”，但并没有获得“话语权”。 不过，相对于其他的早期作品，拍摄《帝女花》却算得上是吴宇森的“荣耀”——他本身是粤剧迷，执导《帝女花》又是当时嘉禾的二号人物何冠昌力排众议钦点他的。 粤剧名伶白雪仙是《帝女花》的艺术指导，她对吴宇森的执导也非常认可，更提供了很多的帮助。 拍摄《帝女花》之前，吴宇森独立执导过三部影片，分别是《铁汉柔情》（1975）、《女子跆拳群英会》（1975）、《少林门》（1976，先于《帝女花》拍摄，但后于《帝女花》上映），都是动作片，而且，他此前已经上映的两部影片，都没有取得商业上的成功。 《帝女花》虽然是戏曲片，但因为是古装戏，算得上是大制作，而且，这部影片是嘉禾的“贺岁片”，把这么一部“重头戏”交给一个经验不足（没有拍过古装片，更没有拍过戏曲片）的导演，合适吗？嘉禾内部也是议论纷纷，有人甚至想取而代之。 据吴宇森回忆，为了确保他的导演地位，何冠昌当着他的面跟所有人说，假如这部电影不是由吴宇森来导演，我就立即停拍，不管花了多少钱！ 老板如此信任，吴宇森自然竭诚卖力回报。《帝女花》要赶上贺岁档，真的是“时间紧、任务重”，吴宇森只能带领团队，不分日夜地赶工，一天工作二十多个小时也是常事。影片原本是拍到长平公主和驸马周世显殉情合葬便结束，但何冠昌临时又让吴宇森加一个“HAPPY ENDING”的结局，以示孝心——原来何母年事已高，很期待看到公主驸马在天国载歌载舞、幸福永生。吴宇森当然只能“奉旨”加班，满足何母的愿望。 “HAPPY ENDING”看似是妥协或人情，但考虑到《帝女花》是贺岁片，加上这个结局，也颇应景。 这个“HAPPY ENDING”其实也不算何冠昌或吴宇森的“创意”，在1959版的《帝女花》中，结局也是“仙境团圆”，不同的是，1959版的“团圆”只是一笔带过，而1976版的“HAPPY ENDING”长达一分多钟。 如果说《英雄本色》是吴宇森的扬名立万之作，那么，《帝女花》则是吴宇森的扬眉吐气之作——该片在商业上取得了巨大的成功，当年在香港大卖三百多万，位列年度票房榜第四。 3、1959版《帝女花》 若论粤曲电影的经典之作，1959版《帝女花》应有一席之地。 1959版《帝女花》之所以会成为经典之作，很大程度上是因为它是由任剑辉、白雪仙两位粤剧名伶主演的，她们在银幕上展现的功架、身段、台步、唱腔、念白等，都已经成为粤剧表演的典范与标杆。 吴宇森版《帝女花》的两位主演龙剑笙、梅雪诗正是任剑辉、白雪仙的徒弟，所以，在某种程度上，1976版的《帝女花》是1959版《帝女花》的延续。 同样存在于这种延续中的还有演员梁醒波，他同时出演了1959版和1976版的《帝女花》。我看过几部梁醒波出演的喜剧，如《南北和》（1961）等。此前我只知道他是一代谐星，看了两部《帝女花》，才知道他也是一代粤剧名伶，出演过很多经典的粤曲电影。 4、粤曲电影与电影感 粤剧是粤曲电影的基础，但粤曲电影并不是粤剧的舞台纪录片，它必须加入“电影感”，才成为电影。 黄梅调电影是粤曲电影很好的参照。 黄梅调电影是以黄梅戏为基础的，但为了迎合当时港台等海外华语地区观众的语言习惯，影片中的唱段一般是以国语来演唱的，而不是方言。可以说，黄梅调电影对黄梅戏的借用主要在于音乐，黄梅戏的舞台表演当然也对黄梅调电影有所影响，但影片在追求电影化的过程中，影片的电影感或多或少压过了舞台感。 粤曲电影比黄梅调电影要“纯粹”得多，至少，粤语唱腔、念白基本上得以保留。粤曲电影的电影感主要体现在场景和场面调度上，比单纯的舞台演出要丰富许多。 粤曲电影没有粤剧名伶是不成立的，但黄梅调电影完全不需要黄梅戏名角，演员能亲自献声最好，若不能，找幕后代唱也可以。 粤曲电影极大程度上保留了粤剧的特色，称为戏曲片也无不可，而黄梅调电影偏离黄梅戏颇多，已经成为独立的类型片，不宜归入戏曲片了。 1959版《帝女花》因为有任剑辉、白雪仙两位大师压阵，自成经典。但若论电影感（场景布置、场面调度、视听效果），1976版的《帝女花》其实是超过1959版的。 吴宇森在1976版《帝女花》上映10年后，才凭借《英雄本色》成为“作者导演”，但他对“作者性”的追求，其实在《帝女花》的“电影感”中已经有所体现。 5、“女生男相” 在京剧中，“男生女相”并不少见，比如著名的梅兰芳，身为男子，却是名旦。 粤剧刚好相反，“女生男相”比较常见。在粤剧史上，“全女班”是不容忽略的一页。 1959版也好，1976版也好，两版《帝女花》的“男主角”都是女生！任剑辉、龙剑笙这两个艺名听起来像是男生，其实，她们都是女子！ 这种“反串”在黄梅调电影中也很常见，凌波当年便是“反串王后”！在1963年的第二届金马影展上，凌波因在《梁山伯与祝英台》（1962）中饰演梁山伯，获得了“最佳演员特别奖”，因为她既不是“男主角”，也不是“女主角”，只能“特别”了！ 华语电视史上最伟大的“反串”应该是叶童在《新白娘子传奇》（1992）“反串”饰演许仙。 很多人不知道，叶童和赵雅芝这对黄金搭档两年后在另一部台湾电视剧中继续合作，电视剧就叫做《帝女花》（1994）！没错，叶童继续她的“反串”生涯，饰演周世显。可惜，这部电视剧未能延续《新白娘子传奇》的成功。 6、独臂神尼 历史上，长平公主和周世显（周显）都是真有其人的，《帝女花》的故事也是有一定的史实依据的，不过，具体“剧情”还是更加接近“民间传说”，而不是史实。 长平公主的故事不仅出现在粤剧中，也出现在武侠小说中，金庸、梁羽生两位武侠小说宗师都写过“独臂神尼”（分别出现《鹿鼎记》和《江湖三女侠》中），她们的“原型”便是长平公主。 7、关于粤剧的电影 如果要我评“港片十佳”，高志森导演的《南海十三郎》（1997）应有一席之地。 高志森导演了很多优质喜剧片，如《家有喜事》（1992）、《大富之家》（1994）等。当编剧出身的他要拍一部关于粤剧天才编剧的影片时，情怀横竖都溢，从而成就了《南海十三郎》这部神作。 谢君豪因为饰演“十三郎”，拿下了金马影帝。很多影迷表示，爱上谢君豪，皆因“十三郎”，可见他饰演这个角色已经到了着魔的程度。 影片中，十三郎与唐涤生重逢那段清唱，堪称经典。而唐涤生正是粤剧《帝女花》的编剧，他在粤剧行内有“鬼才”之称。 在《南海十三郎》之前，高志森担任制片人助力舒琪拍摄了另一部关于粤剧的电影——《虎度门》（1996）。“虎度门”指粤剧里演员出场的台口，跨过虎度门，意味着全身心交予戏。《虎度门》正是一部将全身心交予粤剧的影片，和《南海十三郎》一起堪称是关于粤剧的电影的双子星座。

其实我一直说我是感觉派不是技术派。因为每次写评论说的常常只是我的个人感官体验，至于那首歌那部电影到底哪门哪派，技巧如何，我一概不论——自然是因为我根本就是一概不知。无知便无惧，我甚至常常觉得哪些拿着个电影解构解剖的人很多余，笑他们失却了欣赏的趣味。直至到今天看了帝女花，才知道那技术派大概也是无奈，他们看过的太多，接触的精品太多，甚至单是一部作品也已精研细读多次，自然会挑剔到各个细处。这是自然而然的，无可抑制的。帝女花于我熟悉得如同一起成长的童谣，整部戏翻来覆去看了无数。因为熟悉，于是挑剔。看的时候已经无意考虑剧情场次，一心只看着导演的处理和演员的表演上，目光关注到每个镜头每个身段，在心里暗暗比较着不同的版本。《帝女花》是唐涤生的名作。如果就剧目本身来说，是可以给个6星以上的。它的各个场次无论是词曲编排、情绪、节奏掌握得恰到好处，每个场次力度平均，各有起承转合。正如迈子说的那样，这部电影当年票房大卖，可有吴宇森什么事呢？无可挑剔的本，大卖的演员，他最可称道的是“尊重原著”，对戏剧本身没有过多插手，但在很多细节中看出，他在拍摄时应该是雄心勃勃的，与旧版相比他还是作了一些小小的改动，无论是人物还是场景，只留下最必要的。这样全剧精炼不少。而且想要把对于电影镜头的体会用于戏剧之中，然而这样，有很多人说他镜头飘忽，以至于打断了戏剧欣赏的趣味。电影味重了，但戏味弱了，如何在两者之间取得平衡，这也是很难能的事吧。也许对于一位行外人，不能对他作太高的要求。至于两位主要演员，他们是任白高徒，自然不差，梅雪诗是稍倾向于电影化的，而龙剑笙是稍倾向于舞台化，相比之下，我还是固执地喜欢任白两人的表演，特别是龙剑笙在很多时候都把我惹笑了，与任剑辉相比他那男儿气质不足。两人在表演上还是浮于表面。特别是我最喜欢的庵遇一幕，梅没有没有把握住那种“不认不认还须认”的踌躇和无奈。她既是思念但又满怀忧虑，还有对尘世情缘的灰心失意，最后才有公主那机巧。而龙在此场的表演略胜，表现出相认的欣喜和急切，但是后面愤骂观音一幕未达完美，那其实有五分愤三分痴两分是智谋，以前看过罗文的版本，其中的痴愤表演得淋漓尽致，令人拍案叫绝。说到这里，我知道是挑剔了。太爱了，所以挑剔了。太熟悉了所以技术了。

原捻著帝女花呢亭老土嘢, 膜拜下, 又係森哥JOHN WOO的傑作, 又任白戲寶, 重由得意高足演出, 著住戲服係布景入面唱念做打, 話係悲情戲, 感動程度有限, 點知藝術…藝術的影響力感染力非同小可, 睇到高潮位, 香夭唱段, 首曲聽過無數次, 鳳冠霞披, 假樹畫月, 似乎好難入戲, 但當兩主角唱到動情處, 同生共死…我發覺我嘅眼淚都係流咗落來……我并非粵劇迷, 對帝女花一曲(即香夭)好喜歡, 平時聽感戚然, 但不會淚流, 相信係大銀幕嘅魅力導演功力演員實力合力之功, 雖被評不如師傅版本, 依然可稱傳奇, 金獅獎得主可不只憑無盡彈藥, 調度運鏡剪接大大升華情感, 希望吳先生早點拍到佢一直想拍的歌舞片.電影<<帝女花>>是1976年重拍, 龍劍笙和梅雪詩兩位名伶風華正茂, 梁醒波波叔丑生王喜劇泰斗(加多幾個都不為過)老當益壯, 靚次伯老生王老而彌堅, 已故唐滌生先生的劇本, 任白兩北斗監制, 臺前幕後高手云集無得輸, 今次用較大廠景拍攝, 不須限死舞臺, 鏡位靈活, 用上近鏡特寫, 演員演繹更為傳神.有一點係不太能接受, 靚次伯大老倌一人分飾崇禎和清帝, 應是舞臺演出已是這般的, 老生王可不是浪得虛名, 他擔綱多段重戲係戲迷之福, 他演出其實毫無破綻, 但公主上一場尚和他生離死別, 下一場與他針鋒相對, 我免不了有騎呢之感, 對前輩真是不敬.希望早日睇到任白唐巔峰作<<蝶影紅梨記>>, 還是李鐵大導演執導的.