花村

我被影片的开头迷住了，Cohen的声音唤醒我心底延绵不断的忧伤。 我在影片的结尾落泪了，不只是为了一段没有终了的爱情，更是为了整个人生的意义。 如果你出生在一个丛林社会，你用其实也并不高尚的手段获得个人财富，然后突然有人来宣布你的努力什么也不是，他们可以暗杀你，用种种手段逼迫你让渡你的财产，只因为他们想这么做而且能这么做。这个时候你想起了你曾经也不屑一顾的正义，你向司法系统寻求帮助，但是你很快发现在这个残酷的社会没有任何机构帮的了你。你弱小的象条野狗，他们只需要把你拖上车，野外挖个坑就把你活埋了，或者塑化成一个尸体标本，没人知道你是死是活。没人替你鸣冤，就仿佛你从来不曾存在过这个世上。你可以选择忍气吞声猪狗不如的过完自己的一辈子，但是最终你是美国西部片里的英雄，你选择用自己的生命来捍卫自己的利益，其实你也不是什么英雄，你懦弱，你贪财，你只是想和自己的女人守着一亩地和热炕头。别人逼得你没路走的时候你只好反抗了，兔子都懂的道理，可是在地球某个类似的地方这样的反抗永远不会发生。 片中选用的三首Cohen的歌名分别是"Winter Lady," "The Stranger Song," and "Sisters of Mercy, 还是让我们沉醉在忧伤里吧，假借爱情的名字，除了这个是被允许的，你再也找不到人生的肆意。

也许在世事苍茫后，只要我所在的社会还存在，自己就一定会喜欢罗伯特奥特曼的作品。很明显，罗伯特大叔是很诚实的学习者，在他的电影中我们可以轻松地看见他所受伯格曼的影响的痕迹，对于众多人物的生命延续，人与人的关系，以及如同清教徒一样，对无论是离奇还是松垮的世界进行构建。他还是一个很典型的美国人，因为他通过自己的作品，对美国社会进行了有点夸张但足够真实的电影化还原，不只是简单地记录（卡萨维茨的被迫躁动）或是浪漫的传奇化（比利怀尔德所做的事情），而更像是作为一个探索者在好奇之后对所作所为的审视，赋予现世的回声。他的作品，细节与讽刺甚多，因此解读起来很是困难。我现在先尝试着解读一下花村这部我很喜欢的作品，希望不会太乱，在豆瓣上见笑了。 第一点是他通过对话的场景，来反映此阶段人物的状态。 正反打和双人镜头的交替出现，象征着人与人之间不同的态度与感觉。影片进行到24分钟时，一段尴尬的对话。场景闯入者想来套主角麦凯比的信息，他先是处于控制地位的站着，麦凯比坐着（后面转为一起坐着，不过依然没能唠上磕……），而导演并没有直接在进一步的信息交流前继续保持镜头的流动，或者切换角度来凸显二人的对话地位不同，甚至不是过肩正反打，而是变成了俩组单人镜头的对话剪辑。这样一来，对立的感觉就树立起来了，摄像机如同刚好夹在二人对话的隔阂上（东京物语是在这点上做得最好的），很妙的就表达出了人物关系。而外反打的镜头用于牵扯到利益纠纷的对话上面，这样用一种被监视，以及二人不得不相互接受自己不喜欢的信息（如同希区柯克的一些悬疑场景），尴尬的交流就表达了出来。

而米勒夫人和麦凯比的关系也是如此。刚开始创业，我们看清虽然二人的双人镜头很多，但米勒夫人一直处于领导的地位，餐馆那段很妙，对米勒夫人的特写加上持续的对话表达出她的掌控位置（那个桥段想狂人皮埃罗，咳咳），吃饭时对她所吃食物的拉近暗喻对话的中心，如掠食一样的商业行动。当然，后面来二人的对话场景就发展到双人镜头，麦凯比有控制地位，以及隔开的小屋子来突出二人的个人语言环境和感情了。

第二点，剧本的小线索配合影像来构建整体。 牧师和教堂不是单单的外来人和信仰，我本人觉得还有一种制度的建立的意思。这就是为什么在决战（原谅我用这个词）时牧师被打死，教堂燃烧以后，影像里专门剪辑了一条线索：小镇里的人跑过去一起救火的原因，麦凯比与杀手们打破了规则，因此暗示着他必定会“离开这里”。剧本里也不知一次的暗示着此点。开头旅馆入住的牧师，新修的教堂，葬礼上的灵歌（这里设计如何米勒夫人神情的调度很棒），以及同样作用的，满嘴大话但表明规则态度的律师事务所。同样，在剧本中就指出米勒夫人不是单纯的外来者，她在小镇里有人认识，因此她能更快的融入到这里。而影像里，她的“女孩子”们入住后，配合着小镇人闲言闲语的画外音洗澡嬉戏的桥段，也表明了她们的被快速接纳。后来麦凯比死于风雪后，接上的内景，缺少煽情却依旧打动人，我认为和这些配合地如此好的暗示有关。

开头暗示剧情本身，的确，麦凯比在酒店里玩牌，表达他对未来的赌博，顺便表明{本片将是一个陌生人在新地方落脚的故事}，但，还有一些有趣的小点。很多人都说后来麦凯比变怂没有明显的铺垫，所以本片反西部。实际上，他入旅馆的戏前突出的自白就表达出了他的伪装，后面来初开始经营事业的尴尬桥段（虽然配合着背景音居然有点悲情）都在暗示这一点。不过喝生鸡蛋这点设置的确很棒，冒险家的身份和野性的代表，还有早期“企业家”的小贪婪都表达出来了。桥上的无仁义枪击，如同贝娄的描写，不同的人，一样的事，表明本片的枪战，绝对真实！哈哈。 第三点，就是，有不同个性的“人”们，构成了社会 这恐怕已经涉及到哲学的问题上了，自己也不是很能讲顺利，不过我还是尽量叙述吧。接着上面的观点，酒店是一个小社会的变体的象征与代表，桥是这个物体手的衍生，接纳与放弃掉人们。麦凯比到这里之后，画外音烦烦扰扰，加上剪辑所突出的混杂人群，就在说明他是闯入者，以及这个社会的活力。而他拿出红布开始赌局时，有人们围向他，并且点上了油灯。光在这样在昏暗的背景里给予暗示，我们明白了他创造了自己的位置，并被这个由人构成的社会所接纳。

实际上，还有不少的长镜头也在向我们传达这样的社会学道理，相当的有意思。而不止的是，作为组成社会的，人个人的生活与空间，也靠米勒夫人的线有机的串联了起来。自己的卧室和鸦片，表达出对个人的空间的享受；而在麦凯比被冻死在风雪之中后，又在自己卧室的米勒夫人和麦凯比显示出一种强烈的对比，孤单顺势而来，不可断绝。

这便是我的评价，也是我生活的一种渐进的表达。不过我先声明（还是有些害怕）花村作为一部极佳的电影，其解读也自然是多方面的。我只不过是截下来了一个侧面而已。如有看法，还请大家私底下交流，不要在评论区有过多戾气，谢谢。

我一直想写这部电影的评论，但我总是下不了笔，是我才能不够呢，还是要求太高了。总而言之，这部电影的处理让我觉得很绝妙，让我不禁想写点东西。 这是一部在20世纪70年代制作的美国西部电影，导演罗伯特奥特曼在西部电影早已衰败的大环境下，却仍然选择这种题材，结果并没有大家想象的那样难看，反而让我流连忘返。 它（花村）具有一种超脱老式框架的特色，它超越大伙对于西部片那种个人英雄主义的那种正邪对立的电影，它拆解无趣的桥段——男人，女人之间的争夺，理想的实现，或者说，把它换成了另一种模式。 沃伦比蒂饰演的老赌徒，来到了一处正在发展的山间小镇，他依靠者赌资在镇里开了一间妓店，有关他的来历众说纷纭；克里斯蒂饰演的妓女前来小镇，与沃伦合作，逐渐成为小镇的头号人物。 这两位核心人物看起来缺点蛮多：一个贪婪的骗子，只求钱财，又迟钝不懂风情。一个大胆但又风流的女人。电影的角色配置出乎了常规的西部片。看起来成为了无耻者的世界。 电影着实的费尽笔墨去描绘妓院的发展，从泥地上的帐篷，再到新建起的澡堂，再到妓院里做起蛋糕，响起了留声机的音乐。随着这间小镇的兴起，我们才发现，在这种荒蛮之地上，无依无靠地开拓这样世界，本身就是一场艰苦卓绝地事情。 电影一直以一种反类型的特点来展开的，影片末尾，以一场俗气的斗争决斗。沃伦比蒂在无依无靠的情况下，在茫茫雪地里干掉了来犯的三个敌人。雪花飘飘，教堂燃烧，这个赌徒捂着受伤的腹部，躲在房子里，击败一个又一个由于大意而被击杀的敌人。村里的人都去救火了，而赌徒只能坐在大雪里，被雪覆盖，只有等待着她的女人。 电影里的爱情戏份很有特色，比如在影片中间，沃伦的妓院，人们在为一位勤奋可爱的妓女庆生，而沃伦比蒂在房间里踱来踱去，嘴里含糊着米勒夫人的不是。这两人的暧昧细节在这部电影里比比皆是。 导演罗伯特奥特曼是个擅长描写生活化场景的导演，他更擅长消解传统的戏剧结构，并破坏观众与电影人物的“凝视关系”。电影一开始，伴随这悠扬的民谣，一出冷凝的高山森林呈现在我们眼前，紧接着一个马车摇摇晃晃的来到了一处旅馆，旅馆里，人们的闲聊声都夹杂在一起，看起来十分热闹。