麦克白

今晚看完波兰斯基版的麦克白，就看了三个版本的麦克白电影了（奥逊·威尔斯版和黑泽明的《蜘蛛巢城》）。 主观感受：这是我看过最好的一部麦克白电影了，其他两版各有优于这部的，但是整体观感还是这部最让人投入。 从故事角度看：这一版的细节最多，麦克白从头到尾的情绪转变都有足够的空间让人理解和感同身受。虽然麦克白的故事已经耳熟能详，但是每次看都还确实能被吸引着一直看下去不会觉得太无聊，莎翁还是牛啊。它的情节不那么紧张，不会像现在很多商业片总结出来的剧情规律一样，每个情节似乎都要扣着那一个问题、主题，由一个事件马上导向下一个，但它还是浑然一体的。 带来的思考：麦克白的故事就是典型的关于自我实现的寓言的故事，你迎合还是反抗，都会让你离命定的悲剧更近。被证明可信度的寓言，一方面成为了带给自己勇气和信心的盔甲，却也在被『破解』后成为刺向自身的利刃。谁都不认为自己是坏人，但是为什么总是『反派死于话多』，做了亏心事会带来反噬，就形成了『认知失调』，终有一天会变魔怔。 从电影本身来说：『电影本质是物质世界的复原』，三版里它复原的最好，服装道具场景都是最接近中世纪苏格兰的真实情况的。有个让我惊讶的之前不知道的是，那个时候除了少数贵族，大部分人都是睡在铺就的麦秸堆上的，也没有被子盖。| 片子里关于幻觉和噩梦的部分让人叫绝，真的有吓到我，还有像『女巫集会』的怪异段落，都非常有感染力。这是波兰斯基傍身的手艺活，在他其他很多片子里也有这样的场面。| 运镜的流畅也让人叫绝，大部分镜头的起幅落幅、运动轨迹几乎都设计的很精妙。| 最后的一场斩首戏，看得我目瞪口呆，我敢说姜文一定有借鉴到他的《鬼子来了》里去。 一点关于导演的背景：这部片子是71年上的，再前一部的《罗斯玛丽的婴儿》68年上映，两部片子中间，也就是69年的时候，发生了著名的好莱坞女明星残杀案，女明星被邪教组织『曼森家族』的狂热信徒残忍的杀死在家里，被杀的就是导演波兰斯基的老婆。所以看的时候我不仅想在影片里寻找一点点蛛丝马迹，想着片子里那些惨死的场景背后有没有导演的控诉，麦克多夫在得知妻子儿子被杀时候发出的愤恨话语是不是也代表了导演的心声？

看来波兰斯基是改编名著的高手。《苔丝》非常不错。这部《麦克白》同样无可指责。阐释精确，视像惊人。 弥散的巫邪宿命之气仿佛就是从莎士比亚剧本里生发出的。

《宿命中的人们》                            ——评电影《麦克白》《麦克白》改编自莎士比亚的四大悲剧之一的同名作品，是由波兰著名导演罗曼波兰斯基所指导的一部美国电影。在影片开场，一阵掺杂血色的夕阳映照在海滩上，三个穿着黑衣、形似巫婆的女人在沙堆上举行怪异的仪式，就像是异端的弥撒典礼——他们把一柄短剑放入了一只埋于地下的手里，在仪式结束后，她们喃喃的念着咒语缓缓离去，消失于扑面而来的迷雾中，在迷雾消散之后，一个关于宿命与背叛的故事，就此拉开了大幕。。就在同一地点，一场血腥的厮杀刚刚结束，将领麦克白与他的朋友班科返回自己的封地，在路上遇到了三个女巫，女巫们宣称麦克白会先后成为大领主和苏格兰国王，而班科的后代则会成为国王。接下来发生的事应验了女巫的说法，使得麦克白在利欲熏心的情况下在夜里亲手杀害了前来他城堡给予他封赏的国王，并在贵族的推选下成为了国王的继任者，但他又忌惮女巫留给班科的预言，于是他下令谋杀他和他的儿子，并消灭了他和国王儿子马尔科姆的族人，在一场场血腥的屠杀中，班科的儿子和马尔科姆幸存了下来并集结军队向麦克白发起复仇，在女巫们的预言一一逐步实现的情况下，麦克白最终走向了属于自己的灭亡。。麦克白，一个并非十足狡诈的投机主义者，自从那数则预言开始不断在他的脑海中盘旋时，我们便亲眼目睹了贪欲和恐惧是如何将一个人彻底吞噬的过程。他不断的自我欺骗，不断地印证预言，不断的反抗命运，而到最后，他发现连他最后的希望也都是假的——女巫说他不会死于被妇人生出的人之手，当他满心欢喜的以为自己可以独守空城天下无敌之时，班科的儿子麦克德夫却告诉他自己是剖腹所生出来的。就在那一刻，麦克白那自信和轻蔑的面容瞬间僵硬了，我们可以清楚的从他的脸上发现了那无尽的恐惧与绝望。最后，在与麦克德夫的决斗中，麦克白的头颅被割下，每个兵士和贵族都在嘲笑他，嘲笑他的头颅。从他戴上王冠的那一刻起，这件让他最恐慌的事情，最终还是发生了。。影片中，还有一个角色不能不提，那就是麦克白夫人。这个女人从始至终一直支持他的丈夫，她是丈夫心理转折的重要推手——在丈夫最犹豫不决的时刻，正是由于她的劝说，麦克白才最终痛下杀手，杀害了国王。在最后，精神恍惚的她先丈夫之前离开了这个世界。不论是对是错，她为了丈夫所作出的努力和牺牲还是很大的，他们之间的爱情令人动容。可正是因为她对丈夫的一味的纵容，导致了丈夫的异变，在他的影响下，她也随之被摧毁了。毫无疑问，这是一个关于人性的，足够黑暗和绝望的故事，我们在影片中以麦克白的视角不断的毁灭、重建、再次毁灭自我，在命运面前，他就像一个玩偶一样被摆弄，被戏弄，一步步的走向死亡。不光是他，其实故事中的芸芸众生都有浓郁的宿命色彩——是宿命安排了他们的过去，是宿命预见了他们的未来，是宿命使他们堕落，是宿命酿成了这出不朽的悲剧。在宿命面前，一切的努力都显得乏力，一切的挣扎都显得毫无意义。。在深刻的主题之下，本片的视听语言运用的相当纯熟，大师的功底尽显无遗。在整体的视觉风格上，本片并未因为是舞台剧的改编而受到过大的影响，人物之间的对白和场景的风格都相对写实，很有现实主义的风格，然而在某些重要桥段上，本片又有大量的超现实主义色彩，两种风格相互杂糅，并未产生任何不良反应，反而使得影片更加的精彩并充满了神秘气息。而且虽然故事曲折离奇，但波兰斯基依旧能将故事中的每个人的行为逻辑扣的严严实实，丝丝入扣，将整个故事讲得引人入胜。而在以上方式的处理之下，配合大量的心理独白会增加观众的代入感，我们仿佛跟随麦克白的心理活动，不断的在恐惧和幻想中游离，最终在崩溃的边缘里结束自己的生命。不光是他，班科和其他角色也用到了同样的手法，这样的手法会更好的带领观众进入角色，并被影片的故事所深深地吸引。影片的画面和镜头，虽说不能算是十全十美，但也能看出是精心所为了。这部电影作为一部传统意义上的商业电影，并未有什么突围的构图等视听语言呈现于影片之中，但片中的某些场景也不得不提——在麦克白偶遇女巫之时所出现的废墟就是一个精彩的场景：在雨雾萧瑟之中，风声大作，麦班二人于丰沃草地上偶经一所残垣断壁，在破败的黑色砖墙之后是数个女巫在念叨异端的邪咒。雨雾交加的处理体现了令人不安的因素，而残垣断壁和黑色则映衬了三个女巫的狰狞和异端的诡异，这样的环境为后面重要的预言桥段起到了渲染作用，更加凸显出了那些预言的黑暗和神秘。影片的精彩段落数不胜数，从开场的女巫预言，再到麦克白受匕首指引刺杀国王，经典桥段比比皆是，而我要列举的是其中的两个最令我印象深刻的桥段。其一就是影片的高潮桥段——麦克白第二次回到女巫巢穴的桥段。在成为国王并杀害班科后，麦克白回到了废墟寻求女巫们的帮助，来得知自己接下来的命运。一群赤身裸体，年纪参差不齐的女巫们在地下室里围绕着一口大锅，她们发出诡异的笑声并念着神秘的邪咒，气氛不安而恐怖，在女巫们的簇拥下，麦克白喝下了锅中的魔法药汤，并渐渐的陷入迷幻，在锅中，他看到了接下来要发生的事，女巫们的预言。在树林中，他看到了坐在王位上班科的后代带着耀眼王冠，手拿着镜子，在镜子中，麦克白不断地看到班科的子孙后代戴着王冠坐于王座之上，手持着镜子去映照他们的后代，直到最后，麦克白看到了被他谋杀的班科口中留着鲜血向他咧嘴大笑，再也遏制不住心中恐惧的他拿着梦中所佩戴的宝剑割裂了自己的梦境。俗话说日有所思，夜有所梦，麦克白的梦境深深地反应出了来自他心中最底层的恐惧，超现实场景中有很强的不确定感和不安全感，诡异的打光和梦境整体的柔光处理都突出了不安定感，就像在林中见到了坐着的国王，而镜子的段落尤其体现了这一点，快速的切换场景加大了观众的惊诧和恐惧，就像体会到了麦克白的所闻所想。这段是影片当之无愧最精彩的部分，也是影片的点睛之笔。其二是那场对马尔科姆家人的屠杀——两个大兵进入了正在闲谈的马尔科姆妻儿的卧室，气氛一下子凝固起来，两个士兵质问二人马尔科姆的事，母亲与之针锋相对，再到士兵毁坏儿子的玩具，紧张感和恐惧感不停地提升。之后，儿子因为士兵侮辱他父亲而冲撞他，突然，儿子跌跌撞撞的回到了母亲的身旁，说了一句”He killed me mama。”倒在了母亲的怀里，正在观众奇怪之时，镜头忽然一转，原来那孩子的身后已经中了一剑，死了，母亲被突如其来的状况所震惊，屋外的尖叫声四起，挣脱两名士兵的母亲跑到卧室外，发现一家老小已经全部被杀，倒在了血泊之中，屋子被点燃，熊熊烈火是影片转场的媒介，整个段落到此结束。这个段落中，两个士兵的出现打破了原本安详温馨的气氛，节奏急转直下，降至冰点，观众的心也被这突如其来的变故所悬起，在两名士兵不断的污蔑和挑唆下，儿子忍不住顶撞其中一名士兵，而之后他的死也被处理的精彩绝伦，一个镜头的转换，段落的节奏便急转直上，观众好似随着母亲一样对此感到震惊和难以接受，之后场景未变，声音先行，惨叫声留给观众大量想象的空间，并且再度提升了影片的紧张感，让观众为角色命运而担忧。直到最后，如同拨云见日般的血腥场景，紧张感和恐惧感才算达到了顶峰。当然，这些精彩的桥段离不开演员们的精湛演技，麦克白将一个敏感脆弱又残暴自大的国王演的惟妙惟肖，而其他角色的表演也同样十分精彩，正是由于他们的表演，这部讲述人性的电影才会如此的具有表现力和充满着力量。影片的音乐出现的次数并不太多，是以现代音乐和中世纪音乐交叉出现的，选曲其实是以影片具体桥段的内容为主要依据的，有的是要烘托出惊悚的氛围，有的则是直接要表现当时的风土人情，作用各不相同，但同时都很好的体现出了导演所要表达的意愿。可是，本片并非十足的完美之作，虽然影片有大量的经典桥段，但最后的一场麦克白与麦克德夫等人的决斗还是明显的有些可笑，我个人认为，波兰斯基在处理动作场面上的经验还是稍有欠缺。但即使如此，身为一部洞悉人性和命运的倾情之作，这部电影卓越的艺术成就也是无可厚非的。波兰斯基以拍摄在小空间内的电影而闻名世界，在这个环境里他总能将人物之间的矛盾和戏剧冲突发挥到极致，例如《水中刀》。而在这电影里，他却选择了自己并没操作过的莎剧和古装戏，并极大拓宽了叙事环境，这对他而言是一个巨大的挑战。但令人惊喜的是，这部影片并没让人失望，它以极其工整和超高的艺术水准呈现在了世人面前，不光如此，波兰斯基将自己对影片的理解融会贯通，不但保持了影片的完整度，也加深了莎翁原著里所要表达的黑暗和宿命的意味。可谓是戏剧改编成影视剧的典范之作。                    ——作于2014年10月14日凌晨