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剧情简介
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影片信息
剧照
评论 (18)
印象深刻的就是背景中对颜色的组合运用去表达明喻和情绪;到后面跟不上了有点,总体就是一个参杂了点政治的侦探片
右虽然愚蠢反动,但是左,已经被时代抛弃了……btw全片每一帧几乎都是构图教材
故事部分影射摩洛哥流亡领导人本·巴尔卡于1965年在巴黎街头被绑架失踪的事件,同时又是对美国硬汉侦探类型电影(例如《夜长梦多》)的致敬创作,自我标榜为“这是部政治电影,一个迪士尼和血的混合物”。 说出的台词没有顺畅的逻辑,就像最近金广发的钝角,一本正经地胡言乱语,如同AI大数据学习黑色电影后自动生成的剧本。而稍微有解释情节的话,却总是用飞机噪音覆盖,故意不让人听见。没有必要强行理解,笑过就好。
“这不是血,而是红色。”
《美国制造》中出现的黑帮,悬疑等元素表明戈达尔在戏讽好莱坞惊悚片的“起承转合”。《第三人》式的倾斜镜头与导演招牌性的红白蓝色调搭配同时出现在影片之中,它却以激进的解构主义探讨即将到来的消费时代的不道德性并在如今一语成谶,“美国‘便成了该文化的代名词。左和右是一样的,人性不变
完美的间离。戈达尔对美国的不安。主宾颠倒的诗。各类对现实政治的影射等等。以及不停换装依旧被拍得很美的安娜,和as tears go by
摄影和色彩极佳
感觉就像戈达尔用五颜六色的积木堆了一部怪味道的noir。
影评
美国制造:看电影,却意外读到一首好诗
片子不长,就1小时20多分钟的样子,却看着很累, 明明演员也算养眼,台词里的字也看得明明白白,就是不明所以, 大致的内容应该是女友寻找男友死因,在这一寻找过程,她遇到各种各样的人,最后终于查清真相…… 然而无论是台词,还是场景,或是情节的推进,看上去就是一个个碎片,无法连贯, 不过,也许正因为如此,反倒让我记住了戈达尔的名字,及其影片产生的时代, 导演戈达尔的电影通常被视为挑战和抗衡好莱坞电影的拍摄手法和叙事风格。他也把自己的政治思想和对电影发展史的丰富知识注入他的电影。在他的作品里可以经常发现存在主义和马克思主义哲学的影子。 他有句名言:“不是拍一部政治电影,而是带着政治性地去拍电影。” 对于市场以及票房,他是不屑一顾的,他认为,对大部分电影工作人员而言,“考虑到观众的需求”不过是一个大骗局罢了,他们还不如坦白直说,“我应该试着去吸引更多的观众,好让我赚到更多的钱”。 这样一位有个性的导演,注定是不会向市场与资本妥协的,更不会迎合观众迎合市场。 “我不写剧本,所谓的剧本其实就是书写的电影,好让出钱的后台老板能够根据写好的剧本去揣摩未来电影的面貌。我从来不知如何去写剧本,并不是我不愿意去写,而是不会写。假如我会写剧本的话,写完后大概也就不再想把它拍成电影了。” 在好莱坞式的商业大片横行的时代,再回首看那时的电影,感到的是充满活力、不羁的探索与开拓。 电影从来就不因以一种模式展现在世人面前,它可以更有生命力和无数的可能性,只是在市场的指挥棒下,它已经越来越模式化、类型化,变得机械而没有创造性罢了。 好喜欢影片里的一首小诗:我的酒里没有杯子。铅笔的外套里装了一个人。地板被扔在香烟上踩灭了。杯子上放着桌子。灯上吊着天花板。窗户看穿了小姐的眼睛。电话里有三个酒吧。咖啡里加了伏特加。哭艾酒有四面墙。门跳出了窗户。酒保在香烟里加了威士忌。我就是你。他不是我们。他们就是你。我有你有的。他有他们有的。他们有我们没有的。 也许记住一个时代,不一定要用人们看得懂的方式,有时用人们看不懂的形式来记录,反倒能给这个时代留下另类而深刻的记忆。
这其实是戈达尔的一篇散文,关于语言、政治与虚构
美国黑色电影与侦探故事的外壳,本质如同Anna的自白,带血的迪士尼电影,因此是政治的。故事其实有点“难看”,因为它从本质上就在质疑语言、叙事与虚构的合理性,就像酒吧里的对话,同时无意义而又有意义的事物是否会存在,整部电影都像是围绕这个命题的essay film,而在这里语言和政治成为同构的:保持沉默与言说是一致的,政治上的冷漠同行动是一致的,而左派还可能如何行动? 戈达尔在电影语法上的跳跃性似乎就是在尝试这样一种“无意义而有有意义”的写作,动机与情节时常松散而缺乏逻辑,并不似黑色电影一般扣人心弦,而同时影像的类“达达主义”的拼贴又无时无刻不在传达一种激进的政治性(因此在这个意义上,又并非达达主义式式的无意义)。Paula对于Richard的寻找也因此跳出了传统黑色电影的框架,每次提到Richard的名字时,都会有战斗机、电话铃各种莫名奇妙的声音的干扰,而最终Richard的死因也是一个谜,就像它一开始仿佛就是一次虚构,也像是Paula第一次谋杀的时候所说:在此刻,虚构战胜了现实。 与此同时影像与语言的关系也是总是紧张的、对峙的,片中一段对话大意说,狄更斯、梅尔维尔、哈米特(搜了一下这位是美国“冷硬派”推理小说作者)比当今那些能探测真实的视听手段更好,它和结尾那句“poetry is the truth”是相同的隐喻,既是虚构战胜了真实,同时又仿佛是戈达尔企图挑战的部分。就像电影中“言语”—小说、诗歌、Paula的念白,一次次入侵了影像构建的连续自然的现实,与此同时,影像也产生一种反作用力,它们并不完全受言语的制约,而是在聚合之后产生了超越语言的意义,例如影片最开始Paula的谋杀,尽管她与Typhus先生的对话提供了基础的语境,但Paula上一刻在问是挑蓝色还是白色的高跟鞋好看,下一秒她就用高跟鞋杀死了Typhus。镜头在如此短暂的瞬间呈现的这一行动,没有由语言所过渡,如此惊愕与突然,它甚至缺乏任何理性的根据—观众是否会相信高跟鞋对头部的撞击足以杀死一个人呢?但影像的存在使得事实已经先于合理性,血迹已经在那里了,它被看见了,而不是被说出,不是被经由思考得出的,然而观众已然被带入了虚构之中,而无法拒绝电影对我们的谋杀。 (Again,短评写着超字数了,片中还有太多的细节和隐喻,比如Anna身后的海报背后的名字Jean Jaurès是法国社会主义运动家,提倡一种改良的马克思主义,1914年被刺杀,包括谈话中也提及肯尼迪被刺等等)
3.20.2024
让-吕克嬉戏于电影中痛苦而短暂的美感。 让-吕克-戈达尔的每部作品都是情感的游戏,就像你在做白日梦时回忆起的奇思妙想的综合体。它由不同的情节部分组成,但这一次,它们并不十分无关紧要。它们是相关的八卦。 它可能以某种方式展示了让-吕克-戈达德拍摄美国犯罪电影的结果,而且他确实把自己的批判放在了 "迪斯尼和鲜血的混合物 "上。 你不必在其中抓住任何东西,也许,你在电影体验中的感知冒险比理解它要好得多,你可以回过头来再看一遍细节,就像再读一遍那些政治参考资料,这阐明了他的政治立场,以及这部电影是如何政治化地拍摄的。 安娜-卡琳娜与让-吕克-戈达德的最后一舞。5 月68 即将到来,La Gai Savoir和La Chinoise之间的作品
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常见问答
关于这部影片的常见问题与解答
Q 电影《美国制造》豆瓣评分高吗?
豆瓣评分6.9分,属于戈达尔作品中口碑中等的实验性政治惊悚片。推荐观看《阿尔法城》——同样由戈达尔执导,融合黑色电影与科幻元素批判现代社会的作品。