射杀钢琴师

看完《射杀钢琴师》后我就一直在想一个问题：这是怎么编出来的？怎么能这样编呢？背景资料告诉我们，特吕弗是在一部美国小说《在那里》（DOWN THERE）中得到灵感的，故事、背景与人物描写都遵从惊悚片的类型模式，可是他并不尊重小说，到了电影这儿，原著中的犯罪问题和惊悚色彩已经不再重要的，这个类型的模式与成规被一种反讽的方式加以处理。影片开始的三分钟与主线的关系就不大（影片中很多个三分钟与主线的关系都不大）：钢琴师的哥哥跑啊跑啊，撞到电线杆晕倒了，被一个男人救了，那个男的就跟他谈论自己的幸福家庭和巴黎的处女率问题，然后他转弯了，再也没有出现过。总之整个片子很杂，一直在跳跃，故事和主题都不完整——甚至可以说是随心所欲的，想到哪儿就说到哪儿，想说什么就说什么。镜头常常忽然对准一个不相干的人，然后就跟着那个人跑了，把主角晾在一边。 特吕弗在一次接受采访的时候说：“《枪击钢琴师》背后的理念是要制作一个无主题的电影，只通过侦探故事的形式，来表达我对光荣、成功、堕落、失败、女人以及爱的全部看法。”在喜剧、悲剧和荒诞风格之间不断变换和不可预料的氛围转移中，我们看到一个人格分裂的阴郁钢琴师，钢琴师痛苦的前妻，长相清纯爱说粗话的酒吧女侍，总爱谈及父亲并且喜爱购买新奇玩意儿的劫匪。这其中，好像除了劫匪以外，其它人都没有明确的人生目的，他们走到哪儿是哪儿，而不断跳跃的奇妙命运一次次把他们推上情感和人生的浪尖，又一次次狠狠地摔下来。人们做出努力却最终得不到所要的东西，生命在徒劳的挣扎中依然归于平静——没人能把握自己的命运。钢琴师是全片最典型的一个人物，并且事件和其他人物都围绕他展开。我们不难看出他的分裂：他有两个名字：查理和爱德华，两个身份：酒吧钢琴师和著名钢琴家，两个性格：他心里想的和他所做的完全是两回事儿。他觉得“应该”这么做，但这么做了又能怎样呢？他很难把握命运和控制局面，因为他知道这样做毫无意义。一个人在两种极端沉重的分裂中被撕裂为巨大的空白，他的虚无成了对抗所有荒谬和苦闷的有力武器，虚无是沉淀在时代底部的最不可撼动的存在。叔本华的哲学观在其中有所反映，并且本片是全然反“自由选择”的。可是我们在大部分时间甚至感受不到影片中的痛苦——几乎每个人都麻木，他们不关心深层次的痛苦，他们沉默或者喋喋不休，对生活的潮涌已经完全失去了感受力。而更令人厌烦的是，生活就是对其本身的乏味的、精疲力尽的重复。从钢琴师的两次爱情可以看出，作为外层的钢琴师与蕾娜的爱情和作为内层的钢琴师与特丽莎的爱情何等相似——最终两个同为女侍的女人一个死在黑色柏油马路上，一个死在雪白的雪地里，而在影片结尾酒吧又出现了一个新来的女侍。而钢琴师和酒吧老板、钢琴经纪人对女性的极端态度也非常相似。在过去，我们都有“一种关于献身的爱，以及由黑暗的交易支撑着的辉煌成功的罗曼蒂克的故事”，而现在，却是“一个又无可救药的浪漫之梦所照亮的隐晦而又肮脏的生活的故事。”影片通过解构、颠覆经典造成惊奇和震惊的效果，并且传达出对生活的厌烦和荒诞之感。这些都是最能标志新浪潮的东西：自发性和即兴性，它们带给《枪击钢琴师》一种奇妙的、不可捉摸的特质。无论结局和人物是多么富于悲剧性，影片依然是让人快活的。它跳跃着不时出现超乎常规的神来之笔：钢琴家面试、特丽莎的自杀和劫匪关于他妈妈的诅咒都是非常有趣的天才段落，它们都凸现出一种超凡的想象力和启发性，具有某种程度上的精英意识和仅属于少数人的幽默。文森特·凯恩比的评价相当到位：“引语总是与特吕弗以表面上如此轻松地制作的影片那种多层次结构相关。但是它们对他所提供的最主要的愉悦来说并非本质的东西，而是额外的津贴。”

伍迪·艾伦和弗朗所瓦·特吕弗谁更好呢？也许是不应该把他们两个放在一起比的。今天看了《射杀钢琴师》。在昨天晚上买到这个片子之前，我从来没有听说过这部影片。不过就叙事来说，他们两人同样无敌，而且我觉得特吕弗应该更胜一筹。《射杀钢琴师》是一部1960年的影片。黑白片。法国影片具有一种奇特的魅力。或者说，我更喜欢特吕弗的风格。关于特吕弗，我以前只看过他那部著名的《400下》。《400下》确实是一部不错的电影，但就叙事来说，略微显得平淡了一些，而且那是一部1959年的电影，在几十年后，再来看这部表现少年反抗家长反抗成人社会的电影，其震撼程度也已经有所减弱。而《射杀钢琴师》则更加精彩。它的精彩就在于它的开放性。这部电影以一个分赃不均的事件为主线，实际上却讲述了丰富的多的故事。一般的电影，人物的对话，人物间发生的事件都是为了表现电影的主题而服务，而在《射杀钢琴师》中，人们的对话和行为往往会偏离主题，扯到一些与电影要表现的事件毫不相干的事情上去。这样的电影一开始也许会让看的人摸不着头脑，但当你习惯了以后，就会喜欢上这样的电影，因为这样才自然。比如影片刚开始，一个男子在尽力逃避两个人的追杀，他跑进一条小路，不慎一头撞在电线杆上跌到在地，这时一个路过的好心人扶起了他。然后两人一边走一边攀谈了起来，那个好心人说他要赶紧回家，因为他结婚了，然后又说起了他如何爱上他的老婆，他的孩子等等，他说：有时好像只有面对一个陌生人才能够敞开心扉。他们在一个路口分开，开始的那个男子则继续奔跑。后来，那两个坏人绑架了钢琴师和他的女朋友，在车上，4个人谈起了女人的问题，气氛很愉快，丝毫不像绑匪和人质的关系。开车的绑匪不断的侃侃而谈，而坐在车后的他的同伴则不断劝他好好开车。这一幕令人有些想起美国的柯恩兄弟的《fargo》里面，两个杀人犯在车上，一个劝另一个不要抽烟的那幕，当时那给了人很多新鲜感，但看来，这种手法是特吕弗早就用过的。在后面，那两个坏人又绑架了钢琴师的儿子，开车的那人甚至兴致勃勃的给小孩介绍起了自己收藏的有趣的小玩意。而作为故事主人公的钢琴师，每当他要作什么事前，都会以画外音说出他内心的想法，而他实际作出来的行动，却往往并不与他想作的相符。这也许会让许多人看了觉得“心有戚戚焉”。特吕弗在一次接受采访的时候说：“《枪击钢琴师》背后的理念是要制作一个无主题的电影，只通过侦探故事的形式，来表达我对光荣、成功、堕落、失败、女人以及爱的全部看法。”在另一篇影评中说：    “本片为新浪潮主将特吕福拍摄的第二部长片，从这部早期作品我们可以轻易看出美国B级片和希区柯克对特吕福的重大影响。扮演钢琴师查理的演员查理·阿兹纳乌尔是法国家喻户晓的民间歌手，作为阿尔及利亚人的后裔，阿兹纳乌尔的歌曲多数表现出对社会风气的嘲讽与绝望--正如《射杀钢琴师》的意味一样。 ”但是我觉得特吕弗的这部电影开创了一种全新的类型片，至今还没有后来者。当然在后来的许多电影，尤其是法国电影中，我们也可以看到些这部电影的影子。但也许那只是所以法国电影的一个共性。http://spaces.msn.com/antyzhang/blog/cns!C7AC2CC3DC7A7A1!1216.entry

酒后随译，准确性一般，仅作个人资料存档用。基本来自维基，少部分来自幼兔波。本片的原著小说是美国作家大卫·古迪斯写的《Down There》特吕弗的妻子玛德琳·摩根施特恩读了这部小说，令特吕弗注意到此书。特吕弗本来想把这书拍成一部高预算大制作电影，结果没能拉到投资。最后就成了一部在街上拍的低成本电影。小说里的主人公相对坚强，自信，他自己选择了孤独的道路。而电影里的查理却是无法逃避的被隔离，他总是害羞、沉默寡言、深居简出。电影表现了小说里的悲凉主题：一个妄图逃避过往幻灭生活的男人，只能重复他唯一会做的------弹钢琴，可是他依旧无法逃离自己的过去。然后，特吕弗的电影将其自身解构为两重意义：一重是致敬，一重是沉思。致敬既是针对美国文学，也是对黑色电影。沉思则是针对艺术和商业的关系。剧本在拍摄过程中频繁改动，特吕弗说：“在《射杀钢琴师》里，我想打破线性叙事，拍一部每一幕都能愉悦我自己的电影。我不按任何标准来拍此片。”本片体现了特吕弗的个人风格：程式化、自我悖反的情节，而这些也成为法国新浪潮电影的标志：大量的旁白，脱序的拍摄镜头，以及突然的跳跃式剪辑。本片在商业上并不成功，但在狂热影迷中非常受欢迎，其中就包括克劳德·米勒。后来成了法国知名度最高的中生代导演。克劳德·米勒说他和朋友们能记住所有的电影台词：“我们永远在引用电影台词，这几乎成了我们的内在语言” 开场酒吧里演唱的小草莓（Framboise）是Boby Lapointe的作品。http://zhangmenshiting2.baidu.com/data2/music/12984531/12984531.mp3?xcode=eb1bcf76641ec6b4b5949db22586f5d7&mid=0.20479237254582男女主角逃亡时汽车放的是恋人絮语（Dialogue d'Amoureux），由Félix Leclerc和Lucienne Vernay演唱。（歌词很棒：当我的爱变成恨，我将戴着帽子离开，当你不再爱我，我会当成是平常事）（法语达人解释下这歌词里老提头发和帽子跟爱情啥关系？歌词链接：http://www.mp3lyrics.org/f/felix-leclerc/dialogue-damoureux/）