东京暮色

《东京暮色》诞生于1957年。那一年，原节子37岁，但岁月似乎并不愿意在她的面容上留下任何痕迹而只是悄悄走过，她只要静静地待在那里便是世界上最美的女人。那一年，笠智众53岁，依旧是熟悉的那个有些木讷的父亲角色，喜怒都不愿形于色，再难以接受的事都只是呆呆地说句“是啊，这样啊”。可最令人动容的是那一年只有25岁的有马稻子，整部电影里她没有流露过一丝笑意，命运对于她饰演的明子是如此不公。的确，二战后日本并没有因战败赔款而垮掉，民主改革给日本带来了经济的快速恢复和发展。这样的发展速度十分惊人，以致于中国在2002年时的综合经济水平也只不过相当于1957年的日本。从二战后的废墟开始，日本急剧地从一个农耕国家转型为城市化和工业化国家。这一进程英国花了一个世纪，美国和西欧花了七十年，而日本只用了不到三十年。这一巨大成就虽然带来了经济的繁荣，但是也带来了文化的严重错位、代际冲突、精神压力。普通的日本人也不得不在短时间内经历许多次文化变革。这样的文化冲突便引发了日本社会、人文的种种矛盾。小津多数的作品是靠着温暖隽永而感人至深的，但其中也隐含着许多细节暗示出小津对战后日本社会的忧虑。这种忧虑终于在《东京暮色》里倾泻了出来：灰蒙蒙的阴沉画面，极少的对话，简略的台词，凄凉的故事——在那一年东京寒冷的冬天里，似乎一切都没有了继续下去的希望。明子未婚先孕，男朋友宪二得知后便处处躲着她，甚至要离开东京以逃避责任。自幼缺失母爱的明子性格孤僻，在不得已打掉孩子之后遇见了多年前和情夫私奔的母亲，说不出几句话来便哭着离开；在面馆又碰巧遇到了一直不露面的宪二，气愤之下扇了宪二几个耳光跑出了酒店，却因为车站管理员的失职而被列车撞成重伤。面馆老板将其送往医院，宪二却再次跑了。医院那段情节中，我并未看出明子的伤有多么严重。镜头切到第二天早上时，却是饰演明子姐姐孝子的原节子去拜访她们的妈妈，说明子已过世。这个情节来得太突然，我在毫无心理准备的情况下一时间大脑一片空白。最后的20分钟是坚持着看完的——对于观众来说，也许明子死后的最后一小段影片才是真正的备受煎熬。《东京暮色》中的每个人的生活都是难熬的。文德斯在1985年为小津拍摄的纪录片里提到了东京的人们在弹子机上打发时间，而在《东京暮色》里笠智众对其也是乐此不疲。儿子早逝，大女儿婚姻不幸福，二女儿最后也去世，他心中的痛苦又何尝不少呢。原节子与丈夫不和，带女儿搬回了父亲家，影片最后她还是决定为了女儿的成长再去努力和丈夫好好相处，结果会怎样不得而知，但勉强之下的幸福又怎么能让她快乐呢。更请别再提起山田五十铃最后孤独地擦拭列车车窗上水汽的光景，年轻时的错误竟需要整个后半辈子来后悔，唯有唏嘘而已。他们该怎么活。我们又能怎么活。影片的结尾是笠智众孤单的背影，画面并不是正常的fade out，而是先突然变成模糊一片既而黯淡下去。回想起原节子的掩面哭泣和有马稻子回光返照的那句“我想重新开始一种生活...我不想死”，结尾的那片模糊也许是小津压抑太久的泪水终于控制不住滴下来，晕开了胶片。

东京暮色-1957  活生生的一部日本版“East of Eden-1955”，当然，日本产不出James Dean，他们只是有笠智衆和原節子。  一个父亲，两个女儿。大女儿婚姻触礁，带着小女婴回到父亲家；小女儿是反叛的一代，她爱上了一个浪子。两个女儿遇到了陌生的母亲，当然，这个母亲不像“East of Eden”里面的母亲那样风光无限，这个日本母亲尽管离开了日本，换了几个丈夫，心却始终系在东京的女儿身上，因此选择回到东京。  然而，两个女儿都不领情。  最后，母亲走出麻将馆，道别大女儿的路上，小巷里的一间酒吧就叫“Eden”。  我们又一次听到了小津电影里熟悉的对白：你还年轻，谁知道还有多少快乐日子在前头等着你。  这一次，这句话不是出自父亲笠智衆，而是大女儿原節子。她自己的婚姻不如意，然而她还是坚持让妹妹相信，大多数人的婚姻都是幸福的。  在大女儿的叙述中，母亲离开的那天是一个阳光明媚的日子，父亲带两个女儿到动物园，懵懂的女儿玩得睡着了，回到家，母亲已经离去。  小女儿有一句话说了两次“我要和你私下谈谈。”一次是和负心汉，第二次是跟亲生母亲。她就是战后日本成长起来的新一代，父母希望她纯情依旧，然而，她早已变得狂野和反叛，而社会也认同“坏女孩比好女孩有趣多了”。  可以看到小津的感慨，1957年的日本，跟三四十年代的日本早已大相径庭，价值观、家庭观都不一样，代沟的存在，搅动了长久以来的安静和谐。  最后，大女儿决心回到丈夫身边，因为她在妹妹的身上看到了单亲对下一代成长的伤害：我愿意去尝试，即使很难，但必须这样做。孩子需要父母双方的爱，不管多么宠爱，她还是觉得孤单。——这样的一幕，一下子又回到了1949年的“晚春”——原節子又一次成了离开父亲笠智衆出嫁的女儿，她又一次问父亲从此会否孤单，笠智衆又一次用传统的日式父爱鼓励女儿勇敢去尝试，只差又说出那一句“有多少幸福在前头等着你”——当然，对于早已成婚的女儿而言，这样的关于幸福的美丽泡沫或许早已破灭。  不过，传统的小津还是给出了自己的态度。  离开丈夫和幼女的母亲，换了居所，换了丈夫，却依然得不到女儿的原谅。乘坐火车离开东京的晚上，泪眼苦苦相望陌生的站台。  这电影相当的冷，东京的冬天。  离开的人说：我不再喜欢东京了。她身边的那个人一边喝着酒一边说：寒冷也不是那么难以忍受的。  东京暮色。  黄昏之后，黎明总会到来；冬天过后，春天总会来临。  屋外的树木都等待着早春的阳光。  豁达面对生命。  小津总是赐予笠智衆和原節子无限的豁达，却始终不愿豁达面对那个曾经抛夫弃女的母亲，甚至不愿给她一个女儿的送别。  这部影片，看到了小津的冷和暖。

根据肥内老师说的小津后期电影每场戏都说了2～3个事情，且首场戏尤为重要，这里着力分析第一场戏来滤清整片的脉络。 小津后期电影的母题都是“家和万事兴”反之就是“家不和万事不兴”。 他第一部有声片《独生子》的片头就带出了他后期大部分电影所要讲的命题“亲子关系一旦产生，就是人生悲剧的开始”。 我们先来看片头三个空镜，虽然不至于像后面几部那么都带有表意，但都有其意义。

这里点题了“暮色”是傍晚拍摄，但由于没有全黑，所以灯没全亮，同时拒绝了人工光源，是从火车轨道的另一侧拍摄的，天空杂乱的电线给了人烦乱的感觉，同时唯一的光亮-路灯是那么的微弱

轨道站台侧拍摄，和上一镜头形成了反打。第二个镜头有了镜头内的运动-列车快速的略过，天空电线依旧杂乱不堪。火车过后露出的广告牌依然左右杂乱。广告牌有重要的东西

广告牌交代了“风吕”就是温泉的意思，而后面对话里面的伊势志摩就是著名的志摩温泉区；“始罪”就是原罪，而本片就是讲人的“原罪”父母辈犯的错造成了子女无法挽回的结果—白发人送黑发人；“街的仁义”—二女儿明子的男朋友宪二对于她是毫无仁义可言，所以街头的仁义简直可笑至极。

小松餐馆位于东京池袋，而二十世纪五十年代的池袋并不发达，由于离市中心很远，成为了犯罪、黑色交易、性交易的“法外之地”

当时的池袋和现在的池袋是两回事情，是80-90年代东京拥挤不堪，为了寻求更加舒适的居住地，人员才从中心地外扩，现在才是非常发达的。这也给本片的背景提供了一个应该发生的场所。 我们来感受一下50-60年代的街景，是不是和空镜类似。

是不是很乱，天上电线满天飞。 本场戏讲的三件事 一.周吉会老相识（老板娘阿常），道出漂泊的工（生）作（活）。 二.三人（周吉、阿常和客人甲）聊美食，滋生出故乡。 三.墙上挂着的黑色礼帽，隐射出阴郁的丈夫沼田（孝子）。

to be continued 第一.离他住得近，小店位于池袋，而他住在杂司谷（杂司谷其实是相当幽静的平民区但是在下一场周吉回家时依然在晚间伴有很大的火车声），都属于东京市丰岛区。

我们来感受一下杂司谷的树林，位于池袋和早稻田大学之间，所以非常宜居

第二，作为银行监事（监事会对银行经营的各项业务和高级职员的行为行使监督和检查权，以保证银行的各项政策得到贯彻执行，并防止董事会滥用职权危害银行、客户的利益。）其实是全国分行到处跑的职业，他还是在回到自己住家前来到自己常来的小店吃饭（说明他念旧）同时从老板娘口中说的分行经理好不容易和她熟络起来，马上又被掉到总行去了（说明老板娘也念旧） 第三.老板娘经常从老家伊势志摩寄老家的食物过来，让他可以通过食物来怀念。 所以什么？小津和野田的剧本对话，没有一句是废话，要么紧扣主题，要么交代“空缺”，要么引出下一场的人物。 周吉在问到老板娘女儿明美（实际上根本没出现的无关紧要的人物），老板娘回答去滑雪并引出350KM厚积雪的笑话是为撒子？带出周吉的小女儿明子呀，周吉用的话是她今年早晚都去滑雪（说明撒子？明子爱玩儿，并不爱学习工作，造成了后面她的惨剧的必然性）

聊一大堆没事 第一.因为美食和故乡（去过哪里），两人才能找到共同点。 第二.作为监事，必须在社会上是圆滑一点，需要和各种层次的人说得上话 第三.两次老板娘推荐周吉吃的特产，客人甲都要跟他吃一样的，闹得后面周吉也想吃醋拌牡蛎（找到美食共同爱好，同时也代表了周吉认同了客人甲的粗俗吃法，仅仅是醋拌一下，也许能更鲜美？而不是煮粥） 从美食聊到了故乡，周吉提到了贤岛，我们看看贤岛的照片

是很漂亮，但是平白无奇，为何引出贤岛

本场戏的重点来啦！！！ 由贤岛引出了“珍珠”这样东西，而珍珠由客人甲提醒大家，离开了那片水域是无法自然生长的！！ 周吉的老婆离开女儿们和周吉，其实过得并不好！ 明子离开了家庭，在外面鬼混最终造成了悲剧！ 影眼出现啦！ 本场戏的场面调度核心是撒子？是由对话带出了大量信息。对！就是声音！