长相思

非常经典的早期电影，也是香港左派电影的代表作，意识形态流光溢彩的隐匿中间……电影时何兆璋成名之作，也使其从技术晋升为优异的导演，舒适、周旋的黄金搭档，在当时十分叫座……影片左的思想十分明显，但是爱情、音乐的包装淡化了这种尖锐的冲突，何岛是技术出身，对音效的控制、画面的构图十分在行，因此你能感受到一种传统的和谐美感，电影很上乘的表现是人物性格及心理的转变，过渡十分自然，虽然并没有太多蒙太奇，但是几个处理，如用音乐和表情，便将过渡表达到位，这有一种电影诗学的美感，是后来的香港电影所欠缺的，《花样的年华》、《夜上海》成了传唱的经典，这些歌曲也将电影推到了历史的高度……影片开头结尾呼应，呈倒叙，一些空镜头、静止镜头的处理让电影更为悠扬……但结尾处依然有些突兀，如柳青的身份转换、张先生的两次出现、天明突然归来，都过于戏剧化的处理了事，但无论如何，这部电影都将是铭记史册的……

前不久刚看完，一直念念不忘，心想着什么时候资料馆放映了就来重刷，没想到这么快就有机会了。 两个版本 导赏嘉宾独孤岛主提到，目前本片应该是有两个版本，一个是bilibili上的79min版本，一个是油管上的79min版本，刚好两个版本也都看过，两个时长差不多，内容差别很大。 b站版应该和资料馆的底片是同源，大致情节和剪辑相似，资料馆版本多出部分小细节，体现在多出的五分钟时长里，如周璇唱《凯旋歌》，以及《花样的年华》和《夜上海》稍微长一些。另外就是男主角被放出刑场时喊的口号没有被消音。虽然资料馆版本的底片也有比较严重的划痕和噪点，但已经最大程度还原了画面本来面貌，不得不说胶片真的很清晰、都能看到周璇的眼袋了（笑），还有各种可爱的微表情，音响效果也比网上资源好很多、不会炸麦。 油管版本主要多了心明上战场前的描写，以及从《黄叶舞秋风》之后的情节都比较完整，包括《星心相印》后二人遇到轰炸、男主告知女主噩耗的段落，但缺失了女主角买药偶遇柳青、上柳青家做客并决定复出唱歌的段落，也就没有《夜上海》，所以最终时长几乎差不多。

现场反复提到的这个画面，在油管版本里是有的~

来资料馆重看之前，看到时长只比b站版多了五分钟，就知道不会太完整，还是有些遗憾。 周璇的歌 能够大银幕高清胶片看到周璇唱歌已经很圆满了。唱歌时的周璇最具魅力，当真是风华绝代，轻柔曼妙、再无后来。 几首歌里，最近循环最多的是《黄叶舞秋风》和《花样的年华》。电影里，《黄叶舞秋风》被安排在一个承上启下的转折节点，歌词从“自然的节奏 美丽的旋律”到“霜天晓角 雪地丧钟”，急转直下，好像也在呼应着电影到此处之前，女主角在战争中独自操持家室照顾婆母，身不由己只得复出在洋场里强作姿态风华雪月的情节，女主的精神和命运似乎跌落到谷底，电影情节走向一个小高潮；而在这之后，在男主角的发觉和干涉下，女主最终下定决心放弃歌舞，选择了更有积极意义的教师职业，影片又走向左翼的进步调性。 放在电影情节里看，《星心相印》也很让人喜欢，这段男女主虽然还没有捅破感情的窗户纸，但眼波流转、低头又小心地看向对方的场景，暧昧缠绵，但又如歌词一样纯洁又光明，比结尾楼梯上的踌躇更直白也更让我怦然心动。 PS：还蛮磕男女主的。。。《黄叶舞秋风》之后两人对峙吵架，男主有点大男子主义地误会和讽刺，女主委屈又倔强地辩白，和好之后的《星心相印》，两人之间真是很有火花。。。 一些左翼爱国情怀，一些无伤大雅的旧上海风貌，周璇的旗袍与时代曲，高挑的舒适和他的西装长衫，让人很难不对这部片念念不忘。。。 此外，我还蛮喜欢片头滚动字幕和男主独自踌躇时的背景旋律，很适合片名。 和旧好莱坞电影的区别是，本片的打动人之处在结尾之前的大段娓娓道来的文戏，而非结尾几分钟的震撼人心。

老电影情节呈现得隐忍、温柔，大时代中小人物命运的不得已，令人无从苛责。

这部电影影响了一代港人，周璇的歌声给了王家卫《花样年华》的灵感。 但是，《长相思》的年华中，湘梅和志坚之间暗生的情愫，压抑在水深火热的民族危难中，朦胧又克制。到了王家卫电影中，历史的痕迹仿佛只存在于电视里只言片语的新闻，时代的印记被淡化，欲望在生长，尽管感情仍然止乎礼，但爱情已置于文艺表达的聚光灯下。彼时，文艺消解了主义。

如今的时代里，当抗日主题再次被提起，陈歌辛的身份在抗日与反叛之间摇摆不定。《花样的年华》是他所作，《苏州之夜》亦为他所写，为后人所指摘。 即便此时，我们已经无从还原他在极斯菲尔路76号的经历，但主义消解了文艺，过失论替代了功过论，胜过了《长相思》最初呈现方式的悲悯和温情。

从《风声》到《红高粱》，纵然一方水土养一方文化，铮铮傲骨却无关水土性格，更无关叙事方式。千千万万平凡的脊梁，在鲜活的嬉笑怒骂之中，显得愈发伟大。 花样的年华，在历史的风雨中飘摇。在纷繁世相中，民族精神没有唯一的注解，文艺作品更没有黑白对错。平凡之人的脆弱性，不是为了让世间处处耻辱柱，而是为了战胜本性之时成就的英雄主义。