平步青云

坦白说，本片所要讲述的故事主题并没有抓住我。影片一开始，战机中弹行将坠毁时大卫尼文扮演的英国飞行员与塔台美国女通讯员之间的爱的呼唤，放在今天的电影当中很可能会引发出一段浪漫爱情往事的闪回。可是在本片中它只不过就是传统叙事的引子而已。至始至终我们不知道男女主人公因何擦出爱的火花，进而也就无法对后面时空凝结时女主人公的眼泪，和她最后关头舍身为爱的行为投入更多的同情。后面的重头戏——天庭听证会，似乎也没有在制造移情上投入更多的关注。其核心议题颇为诡异地从男女主人公的横跨大西洋的结合是否可以美满持久，变成了关于英美两代帝国地位更迭的口舌之争。而控辩双方的律师也转而成为捍卫各自国家文化传统、民主理念的代言人。然而剧情方面的些许问题却不影响本人对于此片的推崇，因为它制造出了影史上最具有震撼力的视觉效果之一——天梯。坠机后没有能打开降落伞的大卫尼文却奇迹般生还，且毫发无伤。原来是天堂方面出现了数百年才一遇的技术故障。既然是故障，就必须要被纠正。只不过人性化的上苍没有粗暴行使生杀予夺的大权，而是派一名特使与“死者”进行沟通。在经历了与使者两次离奇遭遇后，尼文终于了解到自己目前的危机状况。他的当务之急就是要在极其有限时间内找一位能够在天堂替自己争取生的权利的律师。而这一幕就发生在天梯之上。艾伯特在他的影评中说，“今天的电影沉迷于特技效果，但通常它们只是去制造一些人们容易想像到的东西：诸如撞车、爆炸、太空大战之类。而‘天梯’中的特效却是创造出了本片问世前根本就不曾有过的世界。惊世奇观源于它的独创性！” 而这种观点在他《浮士德》的影评中得到了进一步强化：“像所有默片导演一样，茂瑙钟情于那种非写实化的特级效果。黑暗天使那庞硕羽翼遮蔽下的小镇明显就是个模型。角色们在陡峭的街道上爬行，棱角分明的屋舍以及后面的轮廓都不够真实。但奇怪地是，此种方式所营造出的效果反而要比追求真实来的更好。我常常觉得，在一个被CGI专家所主宰的时代，人们看到太多的脱离了艺术灵感和想象力而单纯依赖于技术的东西。《浮士德》所要展现的不是真实世界，而是一种噩梦中的奇景。”人们看到太多的脱离了艺术灵感和想象力而单纯依赖于技术的东西。确实如此！我们在评论电影特效常说的一句话是：只有想不到，没有做不到。而实际情况呢，大量好莱坞电影中特效仅仅停留在“大家都想的到，只是我能做出来”的层面上。比如大白鲨里的鲨鱼，侏罗纪中的恐龙，视觉效果上的确都够震撼。可这些东西在斯皮尔伯格电影问世之前，在我们的脑海里就应该已经有了比较清晰的概念呀！它们只是受限于技术而没法更早地呈现在荧幕上罢了。再比如，1997版本的哥斯拉肆虐纽约的场景为什么比奥特曼里震撼的多？是美国人比日本人更具想象力吗？恐怕仅仅是因为前者拥有着更雄厚的资金更先进的电脑特效技术将那怪兽做的更大更逼真吧！尽管讲述的是一个生死攸关的故事，但本片从风格上看却比P&P的很多其他作品都要轻松许多。而这主要来源与导演对天堂的别开生面的描绘。例如开场部分阵亡将士签到的天堂登记处的设计，便是一种英国式戏谑崇高神圣的幽默。而随后出现的那位操着怪异的英语发音的法国裔天堂的特使，更为影片后半段越发沉重的故事融入不少的喜剧氛围。本片虽然这不是一部以逻辑推理为核心的惊悚电影，但却依然具有相当严谨的叙事。乡村大夫最终成为大卫尼文的天堂律师是因为一场雨夜车祸，而这场车祸的发生并不是凭空而来。影片早早就对通过此人的飙车嗜好——他驾驶摩托车风驰电掣同时也是险象环生地超越一辆军用吉普车——进行了铺垫。反观一些新片，即使与影片核心情节密切相关的行为动机逻辑关系都不能交代清楚，常常还要靠依靠一些铁杆粉丝拥趸去帮其自圆其说。编剧当到这个份上也太舒服了吧？

第20届法罗岛电影节第4个放映日为大家带来《平步青云》，下面请看前线在城条条框框中瑰丽动人的男男女女的评价了！

果树： 初始想法是好的，但是成片拉胯很多。尤其是后半部分，让人无法沉浸。 保嵩： 开场遗言片段单拿出来也是一个5星短片水平。前半段脑洞可以的，中间医生态度一直模棱两可，唯一减分处。结尾自嘲也不错。 Morning： 自由，它没有特别的被规范在剧作的条条框框之内，而且也没有难看，它顺着人物关系写出像星空一样的人生图景，不仅广袤，而且深邃。同时，这部电影好像也成为了一颗信心，有着极强的闪烁感，我很喜欢这种山火感，我认为这就是抬头望着茫茫宇宙的呼吸。从黑色到彩色的色彩转变做得比很多电影都要瑰丽动人，在这部证明爱与证明存在的电影里，是一种不寻常的流动之美。 Not Here： 天堂和人间的切换，渐趋失衡的力量和希望。时代的局限注定了这个故事必然走向和和满满的结局，但让人意外的是，法庭戏上大段直白的反讽却让我笑出了猪叫。朦胧的天堂设想，和人与人之间的关系设定让我体会到一种极不一样的乐趣。 子夜无人： 40年代有这种电影巧思本身就是很厉害的事情，对于当时主流的战争题材电影中悲壮、煽情的基调有所打破，很多政治讽刺点极具时代前瞻性。天国空间的场景设计和运转逻辑，居然感觉有多处是和今天的《心灵奇旅》相似的，可见其并不过时。不太满意的还是奇想细节上构建得并不充分、难以构成系统，很多地方仍然在用人类社会的逻辑去拍，消解了不少趣味。 松野空松： 创意是好的，包括天堂的设计，洞口其实有看到《心灵奇旅》的借鉴影子，但是最后的走向却是爱拯救我们这种大俗套主题，而且最后法庭戏更是无聊透顶，天堂的法庭戏竟然是评审团制的……这是死后的人一致商量出来最好的法庭范式吗？ SONGMJ23： 鲍威尔常说他认为片名中的“生”与“死”只是两个facts。通过将影片的密度主要集中在“生”与“死”两个世界间的那条阶梯上，两位导演制造了一个不那么像梦的梦境。在这个梦中，生并非开始，死亦非结束，即便如此，徘徊其间的人依然会尽力把握住生命的浪漫，“till death do us part”。 fire_storm： 鲍威尔仿佛迷失的宝藏，从他的这些喜剧片里总能找到未来类型片用滥的精妙点子 欧·尹： 差一点就激动地给到五星了，我是真的喜欢这部。除了画面、声音、布景与特效运用明显超脱了时代的局限，在运镜、转场、调度等维度大概也是同辈中少见的水准，从我个人观感上看，这部46年的电影的体验甚至毫不逊于心灵奇旅。客观上说，故事经不起仔细推敲，但却不失为一个不错的故事；关于国家、民族、时代与群体偏见的落点实在露骨，却也让影片与好莱坞流水线的爱情故事们大为不同。实际上，如果结合下时代，就会发现电影中所有的民族争论包括男女主角的跨国结合将焦点指向国际战争的发端与终结，这与《笑傲江湖》中的“琴箫合奏，冲盈曲谐”其实说的正是同一件事。 #FIFF20#第4日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

1 西方人的思维之下，也只会出现西方人的天堂。正义，公平，爱情，像极了《浮士德》的最后一幕。 但这里有一些中国，苏联的客串演员，和一个怪异的法国主角（71号引导员），细心的人会发现这些都是二次世界大战的胜利者，也都是盟友。 这体现了本片最大的作用：庆祝，此外它也是一部宣传片，喜剧片。 当然，我们应该用轻松愉快的眼光来看待它。否则因为一场奇怪的大雾，而没有使天堂引导员成功地把轰炸机少校摄入天堂，还有爱情阻止了一场自然的谋杀，这些荒谬得以至于不需要去辩论的东西，自然就得到了赦免。甚至因为它新颖的摄影手法（黑白和彩色交替，类似于骇客帝国子弹时间的手法），还会得到一些目光短浅者的叫好。 但我要说的是，这个电影最搞笑的一个设计，就是在辩论环节中说你怎么来证明你爱他呢？它用的是证明对方愿不愿意为自己去死。你觉得这个设计高明吗？ 回到本文的第一句话，这凸显了西方人的思维 2 天堂应该长什么样子？ 和《Heaven Can Wait》德国人创造的好莱坞电影一样，是一副贵族的办公室模样，充满了装扮非常炫酷的男人和女人。 总之就 像后来的动画电影《心灵奇旅》一样，天堂是一个深不可及的地方，深和广的程度，超越我们的想象。所以会用到台阶，会用到圆形剧场。 我们看到宇宙的核心，再次出现了螺旋形，就像龙卷风一样。