风云决

看了很多网友的评论，忍不住要为《风云决》说两句 《风云决》最大的问题来自“国产”二字，貌似国产已经变成了瘟疫一样的令人害怕。不管是影院的经理还是普通的观众，甫一见国产二字，立马兴趣减半。扳着指头数数，这几年能让观众叫的出名字的国产动画能有多少？请注意，是剧场版的，不是你在电视里面看的什么喜洋洋之类的。我敢打赌，你绝对数不出十个！在日本动画和好莱坞动画这么多年的打压之下，国产动画俨然已经成了粗制滥造的代名词。普通的观众和所谓的专家们提到中国动画便是一副恨铁不成刚的样子，但是，我想问的是，你，挺过中国动画么？ 就像对于《风云决》这样一部电影，一部分人在漫骂画面如何如何不堪入目，抄袭日本动画等等。首先要问的是，他们是否进了电影院看了这样一部电影。讽刺的是，这样一部制作精良、画面壮观、特效超群的电影，却被一部分在网络上观看枪版的观众们大批特批。众所周知，大银幕的效果才能真正体现出电影的视觉魅力。 有许多朋友喜欢说：“《功夫熊猫》比《风云决》好看多了！” “好看”这两个词，我觉得用“好笑”更合适，《功夫熊猫》设计了300个笑点，而《风云决》就相对严肃很多，恕我直言，有些不懂欣赏电影艺术的观众，在他们崇尚《功夫熊猫》的潜意识里带着对西方文化的谄媚。西方人是热烈而奔放，东方人相对神秘而含蓄，这两种不同的韵味在古往今来的电影里像两条不交集的河流，但是随着电影的日趋商业化，为了迎合观众的口味，这两大流派有了交集，以《赤壁》为例：两大帅哥常常说断背的无厘头话题，还有小乔与周瑜为床戏而床戏的卖点。《风云决》是一部充满东方正气的电影，人物没有夸张的表情和搞笑的动作，但是他们的身上都有一种侠义的气节与内敛的气质。与如诗如画的背景相隔一章，一招一式之间不乏写意。  有人喜欢把“说教”的帽子盖在中国动画上，《风云决》“说教”于无形中，至少把我感动了。上海美术电影制片厂胡兆洪导演坚持认为，“文化产品一定要让观众得到领悟，说教是避免不了的，寓教于乐是种责任，我们的动画片不能泛娱乐化。”确实，在这样一个全民娱乐的时代，如果没有正确的引导，很难保证未来少年观众的发展。仔细品味，方能知道《风云决》中兄弟情深与儿女情长，虽然电影从头到尾，都有间断的打打杀杀，但是感情线密布，女生应该都看的出来吧， 当“不哭死神”步惊云忘记前程往事而开怀大笑，当紫凝为了救步惊云弄瞎了双眼，这是一种“侠骨柔长”！     另我担忧的是，国内不少院线给《风云决》很少的放映的场次，一些没看过电影的人主观臆断影片的质量，甚至很多人以骂电影为乐，网上地摊上盗版枪版流行。其实电影票房虽然貌似和我们没有关系，它维系的正是中国国产动画的命运，如果《风云决》赚了，中国动画人的士气才会高扬，才会有第二部大制作出现在市场上，才会有更充沛的资金涌入到动画产业，才会有中国动画片的未来。     也许你看不起中国动画，但是我们总是在进步，请多一些耐心！

在一个月亮特别大颗，蒲公英特别大朵，金属、木料和石材质地特别松脆的星球上，最后一头恐龙……金刚……哦不是，火麒麟啦，快乐地居住在大佛膝盖处的凌云窟。 World Fighting Association（天下会，原字幕如此，我呆）的头目Conquer（雄霸，也是字幕）蜀黍收了两个卡哇伊小正太当徒弟，他开心滴欢笑说，我终于得到了风云！ 聂风小盆友支持食草动物（四不像）、歧视食肉动物（貌似是野狗），硬要冒着生命危险破坏食物链，你说无聊伐。不均匀呢，他的理论是孤儿反正以后都没好路走了，杀掉更好，你说奇怪伐。后来小四不像有没有被他烤了，乃是个谜。 这样的两个小孩谁更欠揍呢？真很难讲，先认准仇人牌商标，然后拜师父当人家爱徒，喜欢上人家的女儿想当女婿（参看前集），然后搞搞要把师父杀掉，以报父仇，这样的逻辑真的很纠葛。你说是忍辱负重坚韧不拔，还是没骨气、谈恋爱丧失原则、最后讨老婆未果恼羞成怒找借口呢？做人最重要是什么啊？是做自己。当好当坏都要有风骨好不好，不要以为发型好看和命很苦就没责任了。 为了杀掉厉害的雄霸，聂疯决定入魔。我来跟你解释一下，身为仁寿、瑞兽、神兽的火麒麟为啥子变得凶巴巴，也没有跟同类一起灭绝掉呢，推测是因为它其实是由寄生虫控制的躯壳。该寄生虫群落俗称麒麟血，可以侵蚀并控制宿主的身体，还包含动量纠缠粒子的特征，分隔多远都能互相影响。所谓入魔，就是被寄生，然后会产生超级赛亚人变身，其实是寄生虫群落管事儿了。风这个家伙不懂，还以为靠念“心如冰清波澜不惊（是这样吗？）”两句儿歌可以抵御得住寄生进度。BTW，令人感叹唏嘘的是，当他砍死麒麟的那一瞬间，对食草动物的一丝温情也斩断，变成彻底的虐畜狂。 结果两个人都入魔了，聂风程度严重，不均匀只有寄生在手臂。通过砍死寄生虫群落的queen（也就是魔眼），不均匀为聂风争取到了一点保留人身的时间。抱着you jump i jump信念内心充满激情的不均匀决心跟丧失理智的心爱的师弟同归于尽，二人坠落悬崖。 可怜的不均匀丧失记忆，被劝说加入了低龄街头犯罪团伙，由于童年阴影消失，该团伙成功培养了他对宠物狗的兴趣，甚至使他产生了保护小鸟的意识。在此期间，聂风又打着思念师兄的旗号屠杀了生活在后山河边草窠、与世无争连小火苗也害怕的鳄鱼家庭，以及残忍地踹飞了老蝙蝠的马。但即使如此，见到师兄勇救小鸟的聂风，由于对师兄压抑多年的潜意识BL之情，决心也走上爱护动物之路。 傲决是一个嗓音很好听背负血海深仇比本拉登还有实力的恐怖分子boss，在他们的基地组织天刃门还有一个二号人物武器专家残姬。断浪（按照片片，简称浪）是一个彻头彻尾的坏人，骗到了一个特别傻的姑娘跟着他。他们和风云，整整四个人，都是亲眼见到老爹被灭的心理疾患小盆友（还有没有点新花样），他们凑在一起就是不吉祥的一家。 在这个星球呢，剑是类似我们这边人工智能搏击机器人这样的东西，你把铁炼成剑的样子，它们就开始有自我意识了，然后通过持剑者的意识可以给它输入程序，你要是炼得好，程序也好，加上自己体育也比较好，这个剑就特别管用，战斗力强，人家就管你叫剑master。到了后来如果技术成熟了，就可以直接用意识控制人工智能，还能开发出许多附加功能，就是人剑合一啦。傲决家n代前捡到了天外玄铁，就傻乎乎炼了决剑。谁知道玄铁其实是一个迷路的外星生物，超可怜的，很愤怒地反抗，直接导致被封地下好多好多年，后来皇帝还造了条此地无银三百两的大龙把它的封印加固了。好不容易熬到给挖出来以后有点搞不清状况，又吸寄生虫，又要吸血，又要吸铁，还尝试吸人，最后给无名的天剑催动的无数杂牌剑给弄伤，最后被有主场优势的超强搏击机器人天剑给不知道搞了什么，（当时我在开小差）弄死了。默哀。 其他的内容，电影有讲，大家自行组织啦。我好困，去洗澡了。多嘴一句，这部片子真的蛮好看的，没有看到什么硬伤。

众所周知，本拉登是一个日本动漫迷，在他被击毙的那年，联合国军在他的个人电脑硬盘里发现了《海贼王》、《宝可梦》、《柯南》、《火影》甚至DC的《蝙蝠侠》、pixar的《冰河世纪》。以上都是日本和美国的动画作品，本拉登最爱的动画里，竟有一部中国动画电影，就是这部《风云决》。 《风云决》是我国2D动画电影中较少涉足的漫改作品。上世纪八九十年代，《风云》连同其他港漫，不仅能在本土和大陆市场与日漫争一杯羹，也在海外形成了一定影响力。武侠玄幻题材是港漫最大的类型，这一类型从玉皇朝《小流氓》开始就主要受到美漫影响，强调人物的形体描画和夸张的动作设计。80年代中期马荣成崛起后，开始从更加细腻的日漫取经，日漫中重视电影感的分镜、写意的动作戏、特定的场景描绘等东方特质被其引入，于是就出现了《中华英雄》中大胆的水墨风格尝试。而在后来的《风云》中，类似的实验也就运用得更多了。在《风云一》漫画中，几乎每卷都会有一张马荣成精心设计的水墨风格大尺幅，在当时满页肌肉怪的港漫中突然树立起极高的逼格。平心而论，《风云》学习日漫只学了个皮毛，这从漫画中文字描述的分量就能看出来。漫画的精髓在于用画面讲故事，而一本单行本的《风云》文字量基本相当于半本武侠小说，并且《风云》里故事也说不上多么富有深度。究其原因，还是香港本土的漫画家大都“野路子”出身，美术专业功底较差，对镜头、透视、光影方面的把控力很弱。马荣成塑造的男性主角很富有魅力，女性就千篇一律（那简直都不能叫脸盲），而如建筑、怪物、场景、人物装束等这些元素的塑造就只能称得上无聊了。这也是港漫的通病。

《风云决》废案稿之一，沿用了原作漫画中意境，在此之前敢把留白做到如此境地港漫作品很少

众所周知，日本TV动画在最好的时期，其最好的作品，绝大部分是漫改。即便是好的原创作品，其作者也一定画过漫画。日本漫画在90年代以前能作为独立产业林立于文化产业之中，而90年代后就进入Animation-Drived时代了。80年代日本漫画最火爆的时期，为其动画产业探明了路径，在那时虽然动画市场同样火爆，但受限于制作的高成本，日本动画监督拿到一个项目最棘手的问题就是怎样用最少的画稿创造出最强烈的动感。这本质上是一个漫画问题。从手冢治虫开始，日本的漫画家分别从法国新浪潮电影、香港武打片取经，找到了“电影分镜”这个秘笈，并把它引入漫画创作。到了2000年以后，日本漫画家已经进展到只要分镜画的好，哪怕画稿质量一塌糊涂也无所谓的地步了。现如今，日本动画产业除了宫崎骏、大友克洋等仍然注重“画面动感”的监督外，主流已经都是“分镜动感”的拥趸了。毕竟，前者太烧钱了呀。

富坚义博《Hunter X Hunter》原作，完美的分镜，手势、月亮、侧脸、背影和正对的城市、爆炸。动画监督拿到这样的稿子想想怎么扩充画面就完了，几幅画面就算是弄成ppt放出来也能给人完美的意境。国漫和港漫在这方面的实践过少。

与日本相比，中国2D动画则明显缺失了漫画市场积淀这一环。漫画市场作为ACG产业的底层，不仅会产生IP、故事的积累，也会有大量美术风格、作者风格以及表达方式的积累。近几年，我们的大银幕动画作品越来越多，不管是《大鱼海棠》这样的大荧幕大作，还是《一人之下》这样的TV漫改，作画不能说不美，场景不能说不宏大，但你就是总感觉会少了点什么。从我的简单理解来说，这些作品喜欢用人物把画面填充得过满，用电视剧的拍摄镜头来表现人物对话和心理活动，这样看多了难免会觉得只是在拍一部二次元的电视剧而已。 回到本作。《风云》漫画原作不适合动画化，这一点马荣成也很清楚。所以本作并未取材原作，而是外传性质作品。单从分镜上说，本作完全不亚于《火影忍者》、《龙珠》等剧场版水平，在动作设计是强于绝大部分当时的日本剧场版漫改动画（关键是，上来就打，绝不啰嗦）。但与前一年安藤真裕的原创动画电影《异邦人：无皇刃谭》相比，确实还是有很大差距。这是两国最真实的技术差距。我非常喜欢傲决出场的时候那场在皇城与弓箭手“意识流沙盘推演战斗”的戏，这种类似黑客帝国的表现手法在科幻电影中很常见，在2D动画中却从未见过——关键是那种镜头的伸缩感很难用2D动画来表现。纵观全片，虽然与以当今的技术眼光看本片仍有不少人脸崩坏、表情僵化等国产动画特有的问题，但不影响观看的爽快感。很多人说中国人的色彩感一团糟，五颜六色沉不下来，我要说本片在这方面意境做的比其他全部热血题材动漫更好了，关键在于原画作画的艺术水平仍需要提升。在色彩上，个人觉得近几年最出彩的是渡边信郎的《银翼杀手2022》，众所周知，这样的顶级人才是堆出来的，中国仍需要长期的积累才能赶上。 在制作过程中，本片原画师仍然希望从原作中汲取港漫风的表现手法，以此稳固原作党的口碑，然而事实证明并不成功。马荣成不擅长画建筑，然而动画中的天下会和拜剑山庄都还原的漫画原作。不得不说，以2D电影的表现手法，还不如放开手脚邹自己的路，把打斗、特技方面的优势发挥到极致。

漫画的意境 vs 动画的意境。漫画在表现力上仍有独特的优势

本作的故事虽然是原创剧情，但开头的风云战雄霸、聂风入魔均为原作剧情改编，傲决复仇的故事也类似原作中各种复仇故事的另一个版本。这个故事说不上多么精彩，但相比纯粹原创故事而言，漫改的在设定上首先就能够守住原作粉丝，故事还是两千年前神话故事拿到这个设定壳里套一套，这样没看过原著的观众也完全能接受（我相信本拉登一定没看过原作漫画）。当年很多观众质疑这部片子“腐”、“中二”，然而男性化、视觉化就是香港九十年代流行文化的标签，当时的年轻人作为香港电影和流行音乐滋养大得一代理应能够接受这种文化传统，要不然也没听他们批评《古惑仔》腐、《东邪西毒》中二。究其原因，还是时代变了，《风云》的视觉美学到了2008年已经落后。 综上，本作最大的成功就在于试水了中国的“漫改模式”，受限于我们漫画领域资源积累的贫瘠，《风云》已经是最好的IP之一，如果当年这条路淌出来了，我们的动画电影行业就会开辟出一条漫画创作——动画改编的良性产业链。只可惜，中国的动画受众固有思维过于严重，在当年就把赐座对比好莱坞的《功夫熊猫》和日本的《火影忍者》，狂喷这部具有新生婴儿一般意义非同寻常的作品。至此以后，中国原创2D动画的路越走越艰难，没有新IP，只能取材西游三国，没有故事，生搬硬凑一些美国和日本的牙慧。和其他娱乐产业一样，现在的中国动画也严重缺乏雄性基因。现如今，日本的《圣斗士》、《足球小将》等让观众从几十年前就热血翻涌的动漫作品现在依然在散发生命力，激励新一代，而我们的下一代，在少年流行文化方面经历了数十年的空空如也，也只能从TF Boys那里获得些许慰藉吧。 本片导演林超贤，是香港少有的技术派硬核向电影导演。林导在中国战争电影、写实动作电影领域的贡献有目共睹，但没有多少人记得他曾在十几年前企望以一己之力推动国产少年动漫产业的发展，可惜并未成功。非常喜欢他的作品，也希望这样的电影人能得到市场的眷顾。