西游记之大圣归来

曾经我以为如来老儿是这个世上最烦的人。直到我遇到了江流儿。“大圣，巨灵神是不是很大？”“是。”“四大天王是不是兄弟？”“不是，是姐妹。”“哪吒是男的还是女的？”“女的。”“托塔李天王有没有塔？”“没有。”“塔里有人吗？”“没有。”“大圣，如来佛祖真的是全身闪金光吗？”“不是，是屎黄色。”“佛祖不是和尚吗？为什么会有头发？”“那不是头发，是青春痘。”“大圣，二郎神真有三只眼啊？”“是。”还不如有三只手。“那他睡觉会把三只眼睛都闭上吗？”“……”俺怎么知道他睡觉啥样？“大圣，我想我师父了。你说我能找到他吗？”“……能。”鬼知道，我都找不到我的师父。“大圣，你最喜欢吃什么水果？是蟠桃吗？”“不是。”“是什么？”“花果山的桃子。”……还有菩提。“大圣，你当年大闹天宫的时候是不是金色铠甲，红色披风？”“是。”不然呢，紫色的披风吗？“大圣，筋斗云是不是很软？”“是。”那一脸“好想试试”的表情要不要这么明显，口水都流下来了。啧，又没有不让你坐。“大圣，我们说好了，一起走的，是不是？”“……”曾经我以为如来老儿是这个世上最烦的人。毕竟他压了我五百年。直到我遇到了江流儿。他念了我一辈子。

“我要这天，再遮不住我眼； 要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意；要那诸佛，都烟消云散。” 在我刚开始学会思考的年岁里，我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎，至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。 细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。 86版《西游记》中他无往而不胜，叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路，尽管最终取得真经，却蹉跎了岁月，伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。 99年的《西游记后传》这部神作中，悟空作为最后一颗舍利子，最终杀身成仁，悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺，除去它不断重复的特效动作，抛弃六小龄童版西游记的观点去看，这部剧非常颠覆非常惊艳，善恶一念之间，编剧功力深厚，整部剧具有极其完整的世界观，在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍，重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。 然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒，他以为自己会成为一个盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，可是最后...... “你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。” 对啊，最后，就是仅仅像一条狗而已。 纵观国内这么多孙悟空形象，纵然他上天入地无所不能，但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎，最后总是逃不过宿命两个字。 而即将在7月10日上映的《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。 还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇 不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。 江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是马变的吗？这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定；那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。 电影3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。 个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢？却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢？ 这样的故事对于孩子们来说太残忍了。 可我宁愿是这个残忍的结局。 这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。 这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢？ 所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。 因为一切都是他所愿啊。 我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的！ 今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。 “别跟着我，小屁孩！” “别赶我走，师父！”