小姐弟荒原历险

        做我最BS的事情之一——肢解电影。        1、收音机是文明世界的象征。姐弟俩一直没有扔下收音机，表明他们虽然一直在“荒野生存”心却一直属于文明世界。而结束时他们终于可以丢掉收音机，才是这段生活真正走入他们心中的时候。        2、有一段姐弟俩在树上玩儿的场面，穿插着土著人在烧毁的车里玩儿的片段，都是原始文明和现代文明的交织。玩物是另一个世界的，他们从中得到的快乐来源于猎奇本身，过后终究要回归。        3、科考人员那一段显得有些突兀，没头没尾的。几男一女在同样美好的自然之中，做的都是无聊至极之事，男女之情表现的唯一方式唯有肉欲，对比男女小主角之间单纯的情谊，用意就明显了。        4、现代人与原始人猎杀的方式：我们初看原始人的猎杀时会觉得那是野蛮的——长矛、棒打、抽筋、火烤，但在现代人的猎枪面前，我们会发现那是利用自然最为和谐的方式。当枪声响起，受害者不仅仅是猎物本身，而是自然本身被打扰了、破坏了，被本不属于这个世界的东西。所以小原始人才会几乎要流泪吧，那些野牛也是他的猎物，但他看不得它们被那样的方式杀掉。        5、影片最悲剧之处在于小原始人最终竟然死掉了。没有查资料，猜想那是他们的传统——求婚被拒，便只有自杀。可惜的是，当他涂上油彩、手拿野花、赌上性命跳爱情之舞时，她并不知道他的用意，她不知所措起来、带一点恐惧。他们本就是两个世界的人，共同生活再久也改变不了这一事实。小原始人也许就是知道，才用这个方式做最后的挽留，留不下，也不想再继续剩下的人生。        6、而他们走回文明世界后遇到的第一个人又是这个世界“文明”的缩影，多疑、冷漠、完全不讲道理，到底哪个世界才是“文明”哪个又是“野蛮”，你们还那么确定么？        7、最后姑娘的表现不该看作是她幡然悔悟发现自己的最爱原来还是小原始人；我想每个人哪怕短暂经历了那样的生活，世界观人生观价值观可能都会为之改变，而那段生活的片段也会不时浮现眼前，这可以视为是一种怀念，但谁都知道我们不会回去了。        最后的最后，讨论下父亲。父亲为什么试图杀掉自己的孩子，之后又自杀。我从片中得到的结论是他可能并不是他们的亲生父亲（至少不是姐姐的），而自杀原因可能与姐弟俩的母亲有关，还没有啥靠谱的定论，希望看明白的赐教下~

  拍摄于1971年的《小姐弟荒原历记》看似是小姐弟两人在荒野于土著人的一段生活经历，实则是一场现代社会于原始自然的精神较量。从拍摄手法来说，通过仿纪录片形式述说土著人的生活，增强影片真实感，再配上现实生活镜头转换，成功将观众的注意力引向导演的意图内。最重要的是，《小姐弟荒原历记》最好之处在：导演打破常规的手段，把纪实、冒险、社会、自然等元素融入到影片的故事情节中。  影片开头父亲开车带着小姐弟来到野外用餐，却突然拔枪攻击小姐弟，最后点燃汽车自杀身亡。关于父亲不正常的举动，片中并没有给出具体说法，我们可以暂时把他的行为理解为精神上不正常，哲学上有句话是这样说的“人是社会的产物，即人的意识是社会的产物”，因此，父亲的行为必然于社会有一定关联，影片只是将这点进行放大。  对比是电影常用的表现手法之一，而这在《小姐弟》一片中较为明显，导演把原始与现代，文明与野蛮，单纯与复杂，梦想与现实比较，其中最带有讽刺意味的则是男性的性表现。在荒野工作的男性眼中的女人只有露出的胸和内裤，而土著人却能和裸露的少女开心游泳，就像未偷吃禁果的亚当夏娃。  随着剧情的发展，不难看出姐弟两人代表了两种不同的人，姐姐渴望回归自然又离不开物质享受和文明社会，相比之下，弟弟有着先天的童真，在艰难的野外依旧玩着玩具，甚至还劝姐姐留下来。  影片结尾如一般冒险片，小姐弟两终将回归社会，但是土著人的死亡却出人意外，同时又在情理之中。关于这土著人自杀这点，我猜测有两个原因：一是求爱不成，伤心所致;二是土著人通过文明人看到了自己的地位，文明人用猎枪和汽车进行捕杀，土著人只是一个会使用简单工具的高等动物，他自知没法超越文明人。  纵观影片，会发现一个问题：什么原始人，什么是文明人？原始人生活简陋但收留困难姐弟，文明人直接拒之门外，简而言之便是文明只是人们戴的一顶高帽。

关于影片名walkabout walkabout是澳洲土著人(Aboriginal)的一种成年仪式，通常是12到16岁的时候，男性会到荒野中生存长达6个月的时间以实现身体和精神上到成年的过渡。walkabout就像一种精神，一种基因印刻在澳洲土著人身体里，即使现在他们还是会walkabout，这也是他们尴尬的地方，游离于大部分澳洲人的生活之外，又不可能回到狩猎时代。这种尴尬从库克船长第一次踏上这片土地就开始了，澳大利亚就作为罪犯的流放地，给原住民带来了天花和肺结核等传染病，百分之90的原住民都死去了，直到上个世纪60年代原住民才稍微有一点人权，直到2008总理陆克文才在国家层面对“被偷走的一代”道歉。 影片上映于1971年，在当年备受争议的高夫地权案中，布莱克本法官裁定澳大利亚在英国殖民之前是无主地，且澳大利亚法律中不存在原住民业权的概念。当然影片并不是重点并不在于原住民的人权，而是呈现两种文明。但是从中也能窥得原住民的生存现状的。 如果说Don't look now(威尼斯疑魂)是剪辑的艺术，那walkabout(小姐弟荒原历险)就是对比的艺术。小姐弟穿着校服拿着收音机与澳大利亚的荒原环境与野生生物的对比，和只遮着下体的土著人的对比，这种巨大反差形成了别样的美感，因为穿着校服听着收音机即使和土著小哥相处再融洽也存在着一种界限，两种文明的界限，独立地存在。充满下体性暗示的树木是土著人原始的性萌动性幻想，这与男气象学家对女人胸部以及腿部的窥视相对比。土著人猎杀兔子和袋鼠，用石头将袋鼠腿砸取下来烧烤和白人猎杀水牛的对比，天地不仁以万物为刍狗，到底谁更残忍更野蛮呢？土著人的自杀与小姐弟父亲的自杀的对比，都源于个自的文明，据统计澳洲土著人的自杀率相当高，影片中土著人自杀可能是求爱未遂，看到白人那么残忍而轻易地猎杀水牛，对比之下的巨大落差或者他会认为白人是世界的毁灭者。小姐弟父亲的自杀来源于工业文明带来的冷漠、空虚与虚伪。 最后小姐弟回到原来的社会，姐姐结婚但是和丈夫关系冷淡，她想着自己还和土著人生活在一起，赤身裸体地过着原始的生活。这并不是说她后悔了，即使再给她一次机会她还是会回到工业文明社会。这里表达一种文明的尴尬，土著人的生活太落后，而白人的生活又太空虚。 Aguter裸泳的那一段太唯美了，潜进水里，水面波动起来和半浮在水面上的叶子错落地反射着光影。就像莫奈的画。