灰天鹅绒上的四只苍蝇

随着电影配乐有点诱惑，香气像是美酒，引你~勾你！一步步，更近了，更浓郁了，马上就要到口中了，但是~当苍蝇在眼前一晃，就那么一跌，把所有的香气连带幻想一起打破。零落成泥碾作尘。“哎呦！”一声把一切美好都没好了，但是在片尾曲响起时反而会让你嘴角有笑的让你回想，那种记忆方式别有一番情趣。

我在2026年看1971年的惊悚片！看得的是55年前的人们到底在惧怕什么 压箱底的电影 达里奥·阿基多的老片，在看之前纯粹出于这个略creepy的电影名字感到好奇。看完之后仍然觉得这个电影雀氏很creepy，但有莫里康尼的配乐配上阿基多大胆炫目的美术也算一种感官满足。 故事讲的是一个经典的被跟踪—误杀—被勒索的悬疑结构- 摇滚乐队鼓手男主发现最近总被神秘男跟踪，追出去之后争了几句没想到神秘人这么弱不经风一下给捅死了，然而这一瞬间被远处一娃娃脸面具人拍下，之后这种所谓的“证据”以各种形式开始侵入他的生活：家中、聚会中、恋人的梳妆台，男主就一直处于那种做了坏事怕被发现的精神损耗之中，片里一直在用重复的同一个噩梦在表述这种精神压力，这一部分的应用感觉还是挺精准的。 记得小时候流行过一种理论，认为死者的视网膜会保留他临终前看到的最后一个影像。这种说法在我童年时代的通俗侦探小说、悬疑广播剧或者《故事会》那种内容里几乎成了用来揭秘时。但是可惜的是它完全没有科学认证，而且是绝对胡扯。这个理论在这部电影里直接成了科学判案的唯一线索，眼球后面四只苍蝇出现的时候作为一种“伪科学”却仍然显得猎奇又震撼。 能想象得到，结局在那个年代绝对称得上大胆反转，而放到今天来看，凶手的动机既显得“牵强”，又在心理学层面异常合理——童年创伤与情感投射的叠加，一个人身上其实是可以同时承载“被爱的对象”和“被憎恨的父亲”的双重身份的。 爱与恨无法分离，所以在这部电影里它只能通过暴力完成指认。 那个贯穿全片的沙特斩首噩梦，在最后真相大白时刻终于结束了，就像开头深吸了一口气，直到最后一刻才全吐完，悬疑部分吊足了胃口，也倒是让人稍觉憋屈。不过总得来说，对于“侵入性意象”intrusive image 阿基多用得还是蛮成功的。 你可能看过这个电影会忘记凶手是谁，会忘记动机是什么，但是那绝对忘不掉那视网膜后的那“四只苍蝇” 灰天鹅绒上的四只苍蝇，看完之后会发现，虽然电影今天看起来已经刺激不到谁了，但这个名字起得是真好。

Dario Argento 作品，血腥场面是必不可少的，但此片融入了大量主流电影元素，例如私家侦探的插科打诨，让此片更介于恐怖与悬疑之间，影片的真正主角是面具人，影片反复出现的砍头处决画面增加了电影本身的焦虑感，与结尾呼应，感觉Dario Argento在本片着力对心理层面进行了刻画。 影片描写的是一位流行乐手卷入了一场杀人案件，与“跟踪者”抢夺匕首误杀时，被“面具人”拍下了当时的画面，一场阴谋就这样开始了。不断出现的照片搅乱了乐手的生活，更让他有一种受制于人，但苦于无法摆脱的困境。种种迹象，杀人案本身变得扑朔迷离，无能私家侦探的搅入，更让乐手陷入进退两难的境地。当私家侦探破天荒从心理层面找到些蛛丝马迹时，真正的凶杀开始了，并最终伸向了乐手的女情人。 影片中引入的激光成像，从影片发行放映的时代来看，似乎是一个不错的噱头，引入科技元素可以让影片显的更加新潮。科技光环下侦探们从乐手女情人的眼球上看到的是“四只飞着的苍蝇”，这几乎成了唯一的线索。 影片结尾还是那么的出人意料之外，但又似乎在情理之中，至于到底谁是凶手，还是在影片中寻找答案吧！