定理

帕索里尼，前意共党员、同性恋者、诗人、电影导演，在这些称谓之后，他一直以高耸着巨大的阳具去戳穿资产阶级丑陋、伪善和堕落的假面具，在其惊世骇俗的视觉景象之后，有着一颗诗人正义和良知的心。 《定理》，一出社会学的范本，以一个殷实的中产阶级家庭因为某种外力的作用溃灭的过程，折射着资本主义社会的人际关系和它注定的没落。 他，Paolo宣布放弃自己的产业交还给工人，他的举动立即引起记者们的好奇，他们象苍蝇一样追逐着他刨根问底。 可是，当人的行为发生之后，一切的讲法只是无聊的诡辩。 烟云笼罩的大漠只有阴郁的乐音，两千年的历史沧海一粟，那引领我们走出的先知，你是否还愿倾听人的旷野呼号！没有声音回答祈祷，只有阴冷的风赶走所有的暖意。 资产阶级优雅的沙龙，工厂区的压抑冰冷，大漠里呼啸的风，几个镜头，帕索里尼就将当代的阶级对立和人心的距离交待了一清二楚。并寓言了现代社会的结局一如这风沙的大漠，一切将被吞噬，被逐伊甸以后，那个使徒也早已将我们忘记。 我们在等待成为灰烬的日子。每一个人都在朝着这个目标行进。 Paolo一家过着典型的中产生活，按部就班，所以帕索里尼用了隐匿人声的方法来表明这种乏味而窒息的日子。没有语声，只有不合协的音符诅咒着虚伪和压抑的一切。 他来了，他象一枚击中死水的石子，让所有的浮漠顷刻浮起，一场风暴悄然降临了。 女仆伊米莉亚首先注意到了这个神秘的访客，她的目光一直游走在他的私处，被欲火弄得无法自持的她，无法在神意和欲念前取舍，只能以了结一切来逃避选择，而访客救了他，他们依旧很少讲话，焚烧的欲火已经烧焦了所有无谓的语言，只有洞穿的力量才能缓解她的干涸。 就这样，他们厮磨在一起，伊米莉亚在访客的怜爱中咀嚼生命的生气。 夜晚，访客和这家人的儿子皮特洛共寝一室，晚间，皮特洛同样爬上起下无法安睡，他同样被访客的美貌吸引… 大漠的风，依然从灵魂的空洞穿过，他们寻找自己的慰籍，在世俗的内含上。 接下来就是母亲，神圣的母亲，她的目光也常时间留在访客的裤子上，她嗅到了什么，是解渴的甘霖？还是让灵堕落的媚药。我们听到 象那匹狂吠的狗一样，女主人露西娅的内心洋溢的欲望在拼力嚎叫，在她渴望的眼睛里我们读到平静、乏味的资产阶级生活后欲火熊熊在燃烧，内心欲火在眼睛里烧尽所有得体华美的衣装。 被抛洒的衣服是欲望扬起的旗子，等待他的宠幸浇灭地火燃烧的煎熬，当访客探下身体的时候，露西娅，你的每寸裸肤上是否有着滋润的感性。 帕索里尼再一次将人性逼到了绝境上，让人看到自己的空虚和无助，让我们看到和世界的关系是那么的遥远。那个访客存在吗，我认为他更像是自我的另一面，在我们被制约的假面后龇牙咧嘴。 还有女儿奥德特也堕入欲网，当她靠在访客的身上，她的手已经开始撕裂了她的羞怯、她的矜持。 一家人在外力的作用下改变了，死水微澜的日子有了些可能的生气，但是，他，访客终于要走了，那栋豪宅将还原成本相，一栋让人失控的资产阶级的大屋。 这是一部以视觉说话的电影，大漠的阴郁和资产阶级美轮美奂的家居同样都流露着悲观和绝望的情绪，圣咏象末世的悲歌在整个世界传递，整部电影弥散着无路可走的悲观情绪，他们一家是当代资产阶级的缩影，在体面和文雅的背后永远是尔虞我诈和个人操守的尽失。帕索里尼在各种题材都有着对宗教的反讽和嘲弄。 他们，这些资产阶级们，他们看到了这个阶级的腐朽，但是，除了随波逐流他们又能如何？！ 欲望真能救赎肉体吗，我看是麻木而已！ 欲望真能到达理性和灵魂的彼岸吗，我看只会沉沦而已。 此后的日子，不再属于他们自己，此后的生活，全然改变… 伊米莉亚变得丧魂落魄，在曾经欢颜的院子里梦想着往昔甜蜜。最终因为自闭而进入医院。 女仆则认为她感应了圣灵，在乡间受人顶礼膜拜， 可笑的是这家儿子，在便溺中发现了绘画的灵感，这一幕是帕索里尼对现代派的一记幽默。 这个寓言体的电影，充满了帕索里尼对性意识形态和政治观念的自我叙述，甚至可以这样讲，访客就是帕索里尼自己，他展示了资产阶级家庭的脆弱和虚假，想必这和他曾经是意共的背景有关。 露西娅也不再伪装贤淑，在外偷情，以解决性的饥渴和空虚。行文至此我想到了恩格斯《家庭、私有制和国家的起源》中对资产阶级家庭的精准论述，这些帕索里尼将它视觉化了，他在意识形态上非常具有革命性，也有着强烈的现实批判精神，他的电影让我们看到了一个生命在灵魂和肉身间的挣扎和彷徨，但是，他没有真正找到出路，所以，在影片的最后，他陷入了一种虚无，一种莫名的虚无。 母亲露西娅在修行中能够找到归途吗？父亲放弃一切，裸体狂奔，大漠是他归宿吗？ 访客（上帝？撒旦？）走了，帕索里尼也走了，留下的我们， 一手拿着童年就开始被教育的马克思主义，一手端着长大后了解的弗洛伊德 孰是孰非，这是个问题！ 【注，影片基本情况】 《定理(Teorema)》 1968意大利   【编导】 皮尔·保罗·帕索里尼 (Pier Paolo Pasolini) 【演员】 西尔瓦娜 曼诺迦 (Silvana Mangano) ...... Lucia, the mother 特伦斯 斯坦普 (Terence Stamp) ...... The Visitor 马西姆 吉鲁提 (Massimo Girotti) ...... Paolo, the father Anne Wiazemsky ...... Odetta, the daughter 劳拉 贝提 (Laura Betti) ...... Emilia, the servant Andrés José Cruz Soublette ...... Pietro, the son 奈图 戴沃里 (Ninetto Davoli) ...... Messenger 【主要奖项】 1968威尼斯电影节 Volpi杯最佳女演员： 劳拉·贝提 (Laura Betti) 金狮奖提名 皮尔·保罗·帕索里尼 （以上内容引用自与影同行网站，特此鸣谢！） 2003年12月22日 星期一 于0时42分 独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com邮箱： kavkalu1967@126.com

之前的几篇影评剖析影片已经十分详尽了，读后受益良多，写了三页的课堂评析。在这里摘几段注意到的文艺典故和几个个人见解，欢迎补充和批评。 一 影片中访客和儿子在阅读的画册来自Francis Bacon（弗兰西斯·培根）。尤其是他1944年的作品Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion（以受难为题的三张习作），有两秒左右的特写。这普遍被认为是培根的第一幅成熟作品。这幅三联画描绘了三个扭曲的人形生物，在血橙色背景之前面呈痛苦之色。三连画是中世纪祭坛画的常见形式，这个作品又以受难为主题，展现了人形生物的挣扎，其宗教隐喻与影片相呼应。 同时培根个人作为艺术家的挣扎也众所周知。他拒绝承认在这幅三联画之前的许多作品。他花了很多时间寻找能让他持续保持兴趣的题材。不断寻求个人突破，追求完美。影片中的儿子也想要寻找一个有突破性的、完美的主题。儿子所承受的痛苦就如人形生物和培根一样。这个访客的出现不仅让儿子性向觉醒，同时也让他在艺术上找到了寄托和灵感。

二 片中父亲在阅读列夫托尔斯泰的《伊凡·伊里奇之死》，并对访客说你是Gerasim（盖拉希姆）。我没有读过这部小说，但根据简介和人物分析了解到 “in the desert of falseness and fakery that is Ivan Ilych's world, Gerasim is the lone oasis of genuine honesty and kindness.”（在由谬误和虚伪组成的伊凡的精神沙漠里，盖拉希姆犹如唯一的绿洲，代表着诚实与善良。）父亲与访客之间虽然没有肉体上的亲密关系，但在父亲心中，访客所给的理解、慰藉和支持在他心中构建了一个无法磨灭的、热烈的亲近。 三 在车戏之后的沙漠影像时，父亲又提到了 “you seduced me, god. And I let myself to be seduced. I was taken by force.” （上帝，你引诱了我。我也让我自己被引诱了。我是被动的。）父亲的独白让我想到了Petrarchan love（出自意大利诗人彼特拉克笔下） – 指不求回报的爱与热情，有时被引申为对上帝的爱。 四 帕索里尼运用了好几处特写来捕捉母亲脱落在地上的衣服。个人认为他是在揭露和嘲讽母亲撕裂了作为资产阶级忠诚的太太、温柔的母亲的面具。（衣服=面具）尤其是在后来的影片里，工人与母亲偷情后，两者衣服散落重叠在一起，颇有阶级差异的崩塌和融合之感。

講座資料：「尋找在世間的影像──個人與社會的影像對話」系列座談會主辦：影行者第一講：「豬圈的定理──認識巴索里尼的憤怒」講者：張歷君日期：12/4/2008（星期六） 時間：7:30pm地點：自治八樓 （旺角彌敦道739號金輪大廈八字樓a室）整理撮要：黎徤基（講者按：本整理稿原發表於《影行者通訊》（29.7.08）。http://leftfilm.wordpress.com/category/定理/ 謝謝黎徤基先生將當晚長達數小時的散漫討論整理撮要成篇！）巴索里尼的電影一向予人一種激進、解放的意味，題材十分具爭議性。他的激進和解放的意味，不單局限於意識上的激進和解放，對於經濟科層建築的問題，也是他關注的一環。他的《定理》是他對資產階級的質問，甚至也是他對自己小資產階級身分的質問。巴索里尼的父親是法西斯軍官，而母親則反對墨索里尼，巴索里尼自己就曾是意大利共產黨的成員，但又因其性傾向不被接受而被開除黨藉。巴索里尼自小深受天主教影響，但他的作品與天主教會保守派的立場有很大的差別，對於宗教，他顯然持一種與保守派教會不同的詮釋。講者認為巴索里尼在《定理》之中，運用了布萊希特的間離敍事法。布萊希特的舞台劇中，會用上很多第三人身敍事、誇張的演繹、不自然的燈光等表演手法，去提醒觀眾不要痴迷於劇場的情緒。《定理》對資產階級個人解放論提出質問：究竟純粹個人思想和生活的解放，在六十年代的意大利，有沒有出路？他藉此批判當其時法國五月風暴的學生運動。他認為這種純屬個人的反叛最終都會被控制。無法成為有力反抗的個人主義，只能虛假地批判社會，純粹是小資盲目的反叛。《定理》以一中產家庭為核心，從此片中探索中產階級，從常規的生活模式之中解放的可能。電影甫開場，劇中父親主動放棄了自己的工廠，讓工人成為工廠的主人。記者因此作出提問，導演特意安排父親一直被其他人擋住，令觀眾看不到他，反而令這些提問顯得像是對觀眾提出的。巴氏想透過這段記者的採訪，令觀眾一開始就思考資產階級放棄其身份的可能。而片中的黑白及靜默片段，是代表著人的極端精神空虛。片中的有意大利文和英文的配音聲軌，但兩條聲軌均故意不配合演員的嘴型，藉此突顯出一種疏離的感覺，令觀眾以免陷入痴迷觀影狀態。《定理》除了提出批判資產階級外，亦對宗教的保守思潮作出批判，提出另類的解放思想。《定理》縱然受不少保守派的天主教人士抨擊，但仍獲天主教國委會電影大獎，成為一齣被推崇的宗教電影。《定理》的突出之處在於將「解放」與「宗教」放在同一框架上理解，將宗教回歸到最基本的人性解放層面來探討。講者引述一法國學者巴塔耶（Bataille）對宗教的理解，就是要突破理性勞動世界的計算式生活方式。在《定理》中，資產階級家庭突然有一客人來訪。那位男訪客彷彿如天使般降臨那家庭，以性行為作為一種儀式去解放了每一個家庭成員。他們有的似是思想上的解放，有的似是情慾上的解放。解放將主角的一家人帶出新的精神狀態。縱然有不少坊間的評論認為巴索里尼是情色電影的經典大師，但在《定理》之中他描述的性解放是相當克制，點到即止，不帶露骨的鏡頭－－同樣的，這也是間離效果的要求。《定理》的結局，指向戲中的兩大類的角色。女僕作為無產階級的代表，同時，中產的家庭是資產階級的代表。女僕的結局是安祥地在工地中被埋葬，而中產家庭的成員，多進入瘋癲似的精神狀態。對於女僕的結局帶來的寓意，講者與聽眾並不一致，有認為是仍有解放的可能；有認為是與中產家庭被絕望地埋葬；也有認為埋葬亦有如工業會埋葬農業。講者認為父親放棄工廠的決定雖然是一種解放的可能，但中產家庭則因為與低下階層的傳統民間文化完全分離，一旦改變就陷入空虛，即使將自己一切奉獻於工人階級，也無濟於事。同時有聽眾認為，作為一齣與基督教有關的電影，一個人赤裸進入沙漠，未必是陷入空虛，也可能是脫下一切，自省和重生的機會。