流金岁月

我真是恨死这部电影了！看到张曼玉钟楚红《流金岁月》的剧照，多么纯白美好，萌发了要看这部影片的热念。几经周折，终于在昨天阴雨绵绵的午后看成啦。却是凭着我一贯的“无论多么烂片都要坚持看到结尾”的敬业精神，才忍住关掉视频的冲动。首先，编剧同学看过原著没有？你的惯性思维得多滥俗，才能把那么一部小说改编成这样啊？人生狭隘得只剩下三角恋了？还是电影滥俗得只容得下三角恋了？你是安妮宝贝？你拍的是《七月与安生》？至于演员的表演，如果完全脱开《流金岁月》，或许不错。但是借着《流金岁月》的套子么，完全找不到原著人物的神采和性格。完全脱开《流金岁月》，这部影片从编剧到导演，都是滥俗的三流港片，乏善可陈。再说剧情的虚妄和不合理性。蒋男孙和朱锁锁性格和志趣截然不同，人生道路也截然不同，爱上同一个男人的可能性微乎其微。好吧，就算尊重剧作的狗血逻辑，在十七岁那年，两个纯真女生，碰到纯真帅气地像稻草人的宋家明，两个少女的春心都荡漾了——对，这个于现实中人类的逻辑，是完全成立的，青春年少时候，谁不是外貌协会的？谁不是轻易春心荡漾的？但是蒋男孙就凭着十七岁时候的一次邂逅，凭着海洋公园的一天共同相处，整整十年，连个男朋友也没有，一心只要宋家明，这只有在一种情况下是符合逻辑的。那就是，蒋男孙有难于逾越的心理障碍。因为这种心理障碍，她不喜欢男人，但是人的心理系统有自我救治的本能，比如宋家明就是她自救的通道。以他们寥寥无几的接触和交流，她不可能认识真实的宋家明，她爱的只能是添加了自己无数幻想、符合她自己心理需要的一个想象出来的形象。想象出来的、她热爱的“宋家明”是她的救命稻草，是她陷在心理障碍围城中，一个射进明亮阳光的圆窗，是她的呼吸孔。只有在这种窒息的自我围困中，她才有可能固守十年，不谈恋爱，碰不到一个令她心动的男生，心心念念只要宋家明。因为，她的内心逻辑机制认为，一旦得到宋家明，她就得救了，她所有的问题都会消失，从此她过上幸福快乐的日子。——这正是虚妄的根本。其实，她执念的爱，她的所有，都是她的缺陷导致的，和宋家明一点关系都没有，和其他人也一点关系都没有。所有的问题，都是她的本身问题。当她自己的问题解决，那么对宋家明的执念也会消失。而虚妄降落破散，真正的爱情才会显现。因为你面对的是真实的自我，你看到的也是真实的对方。是迷失在虚妄里，所不能看到的。在真实中生长出来的，才是真正的爱情。回到那个狗血剧情末尾的恶心暗示吧：朱锁锁因为仗义和报恩，牺牲自己去欧洲做人情妇了，机场送别，她对宋家明说：“南孙在等你。”于是宋家明走到蒋男孙那里，两个人一起离开了。宋家明真是这两姐妹的稻草人啊，从一个人的怀抱转到另一个人的怀抱~~~~~我说 这可能吗？宋家明愿意的话，蒋男孙可能接受吗？除非她心理病得不轻，但是她所认为的救命稻草并不是真正的特效神药，她一旦和宋家明在一起，经过昏烈的激情期之后，她马上会失望的，她会发现生活没有改观，她并没有从此过上幸福快乐生活。那这一定是宋家明的错，一定是她找错人了，他不是她的真命天子。她的真命天子在哪呢。。。。。。如果 三角恋 是要增加戏剧冲突 如果结尾的恶心暗示是要给看电影的人一点虚妄的心理满足和安慰，看看中世纪的古代剧作家莎士比亚前辈的《维洛那二绅士》吧。戏剧冲突就不说了哈。烂电影是比不上的。看结尾，爱上了最好朋友的女朋友的普洛丢斯，还使了小手腕陷害好友呢，最后不是从虚妄里醒悟了吗：“我要是心情忠贞，那么西尔维娅的脸上有哪一点不可以在朱利娅脸上同样找到，而且还要更加鲜润！”瞧这醒悟得多么明澈！是多么有悟性的青年！爱情具有排他性，但不具备唯一性，不是非西尔维娅不可的，他对西尔维娅的迷恋，是出于虚荣心等等的虚妄。结局更安慰更喜乐，两个好友破镜重圆，四个新人开开心心举办婚礼去啦！蒋男孙，在书里你是多么爽利的女孩。那个牵着大狗和你在美国邂逅的青年，那个有一屋子玩具的青年，多么可爱，和他可爱的大狗，和他一屋子玩具，幸福快乐地生活在一起吧。和书里一样，做个清醒不虚妄的女青年吧。让那部烂电影早早化为腐朽吧！烂片就是把拍烂片的人自己也实现不了的人生虚妄当做精神鸦片抛给大家的东西。

看完影片后我发现一个潜规则，只要在导演这一行混了二三十年，只要脸皮够厚被人骂娘也一副无所谓的态度，烂片照拍不误，最后谁都能混到“大导演”的级别。杨凡是一例，朱延平则是另一例。 这部《流金岁月》大致可以视作长度一个半小时的视频预告片。说它是预告片，因为情节凌散、人物飘忽、演技做作、对白笨拙。要不是因为隔了二十年，多少有点对两大女星的怀旧情结，本片完全不值一看。优点倒是也有，但只有那么一个——影片主题曲。 从前看完杨凡导演的《玫瑰的故事》，总觉得《流金岁月》总不会再差了，竟然还产生了些许期望。但结果证明我错了。更悲剧的是，在今后的二三十年，杨大导演还继续制造着这些不知所谓的电影，并贴上“唯美文艺片”和“艺术片”的标签，除了口味越来越重，内容越来越湿，其潦草随意的导演风格作为优良传统始终保留了下来。我觉得杨凡会是一个出色的摄影或美指，但作为导演，他缺乏驾驭全局的能力，掌握不好剧本的节奏，更没有引导演员的技巧（看看《泪王子》中朱璇可怕的表演吧）。所以，我始终不太理解，为什么很多人把他尊为文艺片大师，只好总结为：这个故事告诉我们，执著总是会得到回报的。

戏拍的很差，杨凡俗之又俗的地方在于他的任何一部戏必要两个女人去争一个男人，女人的友情固然有可能因为男人而破裂，正如男人们也通常因为女人反面是一样的，然则这个世界并不是一条道理通用到尽，正如并不是所有人都像杨凡一样恶俗。亦舒恰巧写的是一本关于两个女性在人生的道路上选择了截然不同的两个方向，却保持了一生的友谊的故事。杨凡的镜头一味追求美丽，情节却没有生动性，开头似女同片，紧接着就在两女一男这条路上狂奔而去，，拉都拉不回来。尤其书中我最喜欢的几个场口，杨凡偏偏拍的灵魂尽失，气煞人。第一处是锁锁赚了钱想要回去还尽多年来寄人篱下的债：车子驶到西区，停下来，她俩结伴走向区宅，还未到，已闻到那股熟悉的面包香。仲夏夜，石板街，榕树须直垂下来，南孙用手拂开，问道：“是什么树？有一种树，传说根下永远隐蔽着一只鬼。”锁锁没有回答。她双目直勾勾地看着一个建筑地盘。南孙这才会过意来，不禁低呼：“拆掉了。”区家住的四层楼房子已拆得一干二净，此刻用木板围着，白漆红字，书写着建筑公司的名称。自空口看进去，只见泥地上堆满钢筋机器。“哎呀，人去楼空。”锁锁无主孤魂似的站着不动。她回来了，回来报答于她有恩的人，他们却已离去。年轻的她第一次尝到人生无常的滋味。过了很久很久，她低声说：“我还以为，一切恩怨可以在今夜了结。”“我们走吧”“你看。”南孙随锁锁手指的方面看去，只见地盘隔邻已经封闭的一层旧楼乌黑的露台上摆着被弃置的花盘，密密麻麻开出硕大、雪白、半透明的花朵，随着晚风正微微摇摆。“昙花！”南孙说。那特有幽香冲破黑暗撒得她们一头一脑，迷惑地钻入嗅觉。锁锁站着发呆，似一尊石像，薄薄衣裳被风吹得贴在身上。又过了一阵子，她才颓然说：“走吧。”真没想到她不择手段要离开要忘记的出生地，又胜利了一次，比她更早一步离弃她。看书的时候，我曾经反复阅读这一部分，一半深深为南亚七十年代的夏夜风情所震撼，一半为着那句人生无常，原来一味想要扬眉吐气的境地可能早已先一步封死了这个机会，还有随着城市工业发展而逐渐消逝的情怀，还有面包香……杨凡未能呈现之万一。第二处：“我不管，朱锁锁是我的朋友，永远是。”“你看你脾气。”“爸爸若问起，只说我们已经不大见面了。”蒋太太不出声，静静点起一支香烟，把女儿房门掩上。“你也应该管管他，就该他自己跳舞，不让人做舞女，谁同他跳？”“这是什么话，这是同父母说话的口气？”隔了一会儿，蒋太太说：“惟一受我管的，不过是麻将桌上的十三张牌。”她的声音无比苍凉。……南孙并不觉得特别伤感或者反感。无论什么都需要付出代价，一个人，只能在彼时彼地，做出对他最好的选择，或对或错，无需对任何人剖白解释。这一部分，南孙首先为朋友遮掩、否认，然后承认、辩解，接着尝试去了解真相，最后是心疼。南孙并不是个只会闹脾气对社会一无所知并觉得朋友专营丑业令人难堪恼羞成怒的人，南孙只是对锁锁抱有一种心疼的心酸，物伤其类也好，心疼朋友也罢，她从不觉得什么人有资格看不起锁锁。第三处：门铃一响，进来的是一位中年男子。女佣忙称李先生，可见是熟客。但南孙不见锁锁站起来招呼他，她自管自蜷缩在沙发中，似一只猫，只用两只宝光灿烂的眼睛盯住他，嘴角似笑非笑。那位李先生自己斟了杯酒，坐下来，与锁锁对望，眉来眼去，尽在不言中。不知恁地，南孙的面孔红起来，她讪讪说：“我告辞了。”……他自己开门去了，前后逗留不到十分钟。而锁锁从头到尾以同一姿势坐在同一位置上，动也没动过，但南孙却感觉到室内不知什么一直在流动，引起人无限遐思。个人认为这才叫调情，这才叫香艳旖旎，本来曾江同钟楚红，多么多姿多彩的两个人，但那场戏做出来却苍白呆板，毫无诱惑性，看得人乏味异常。以及，从无家明这个人，他属于另外很多个故事，偏偏不属于这一个。南孙同锁锁人生观价值观甚至连审美观都南辕北辙，她们断无可能看上同一个男仔。通篇的蒋南孙都大方潇洒果决，虽然内心仍有惆怅，但那是为着其他事，绝不会是因为妒忌。李先生从无破产，锁锁捱义气是为了谢家，最后那个俗套风尘的卖身故事是什么？杨凡以为这是梁凤仪的花帜？！从头到尾浪费演员浪费题材，尤其浪费了钟楚红那一口糯软粘腻得如同仲夏夜一样浓的化不开的广东话。