金猴降妖

引语 《金猴降妖》是上海美术制片厂出品于1985年的长篇动画电影。 故事内容是中国人耳熟能详的“孙悟空三打白骨精”。其中杂糅进《西游记》中的其它故事，如红孩儿、雷音寺等。 整部作品气氛神秘、紧张，人物造型突出，配乐大胆诡异，画风瑰丽多变，获得观众一致的好评，豆瓣评分9.1。

这部动画电影，借鉴、化用民族元素，让传统韵味充盈画面，在35年后的今天，依然散发着独有的魅力。 民族元素的融入为这部国产动画注入了灵魂。师徒四人除妖取经的故事背后，是一场具有浓郁中国味道的视听“狂欢”。 01 富有特色的人物个性，源于角色形象的塑造和戏曲语言的运用 在《金猴降妖》中，作为大反派的白骨夫人的形象，深入人心。她不仅拥有反派人物的凶狠狡诈，还兼具飒飒英姿和娉婷袅娜。

借鉴戏曲造型，塑造人物鲜活姿态

白骨夫人的造型，参考了越剧《血手印》中的女性服饰。失去丈夫的女人，白巾缠头，与民间丧服并无二致。民俗有语：“要想俏，一身孝”。电影中，白骨夫人因垂下的白色巾帕而凭添几分媚态。 而她化身美女的一段画面对观者来说，是不能忘却的惊艳。

白骨洞中，墨色巨石被水流覆盖，流水湍急铺落，钟乳石仿佛镀了一层透明的釉，又好似一面镜子。 白骨夫人在其中做法变身，从张牙舞爪的恐怖骷髅变为婀娜多姿的美丽村妇。一把利剑抛上半天，幻化成赤色小花簪于鬓见，与白色头巾相互映衬，俏丽动人。 黑色背景中，水流如幕布，一开一闭，真实人物与镜中幻像交替呈现。人物如幽灵般游走变幻，身形夸张、变形，只见她眼波如水，娇媚横生，真正是个好手段的蛇蝎美人。 画面在阴沉魅惑的弦乐与合成音乐的衬托下，营造出“哥特式”的氛围， 这一段长达2分半的“单人”表演，融合舞蹈动作、人物神情、戏曲元素、音效配合、场景设计，创造出幽暗、神秘、恐怖又奇幻的氛围。无比精致动人。

而白骨夫人的日常是另一派风姿。电影为人物设计了许多戏曲舞台的动作，比如甩披风、撑腰、剑指，塑造出白骨夫人野心勃勃、颇具手腕的个性。 巧妙地利用戏曲的“手、眼、心、法、步”来塑造人物，是影片的一大特点。

使用戏曲的语言来呈现人物个性，充满复古气息

影片中人物的语言仿佛自古典剧目中走出，具有时代感和舞台感。 影片伊始，蝙蝠精探得消息，飞回洞内报告白骨夫人，只听得他急促而洪亮的声音贯穿了白骨洞： “报～～～禀报夫人，唐僧四人，已经来到此山。” 拉长的“报”奠定了整部影片的语言风格。 白骨夫人的语言同样充满戏曲模式:

“给我，击鼓传令！“哼，你等这些小小的伎俩，怎拿得了唐僧？！”

每一句都犹如戏曲中的念白，抑扬顿挫，掷地有声。一句话中，前后速度都各有不同，或有意延长，或快速跳跃，听得人舒爽不已。 当白骨夫人报出孙悟空名字的时候，她一字一顿，将那三个字砸落于地，每一个都字有着千斤重量一般，似乎替孙悟空来了个舞台亮相，这也是典型的戏曲风格。 当白骨夫人笑起来时，丹田运气，“哼哼哼哼”或是“哈哈哈哈”的笑声连成一线，透着诡计得逞的欢愉。像极了京剧中的“开怀大笑”。

02 民族元素的运用，呈现东方风情，体现独特美学

传统兵器的呈现

白骨洞的妖怪，都有各自的兵器。在和孙悟空战斗中，十八般兵器纷纷登场： 蝙蝠精用的锤； 老狼精使的棒； 老虎精举的叉； 蛇精持的钩； 当然还有白骨夫人，一剑舞蹁跹，犹如舞台上的刀马旦，身手不凡。 在电影开始的一幕，蝙蝠精以双锤为槌，在石上敲出鼓点，嶙峋怪石纷纷苏醒。电影运用光影变化，在光线明暗闪烁之间，表现出神秘、恐怖的气氛。 将中国传统兵器搬上荧幕，也为影片增添了东方风味。

水墨风格的融入、具备强大的抒情、表意功能

《金猴降妖》在故事背景中，运用了具有东方韵味的水墨动画形式。

场景一：

白鸟翩飞，双翼舒展，从画面中徐徐进入，一片崇山峻岭间白云氤氲，在山脉之间如溪水悠远流淌。 抒情写意，让紧张的叙事有了节奏的变化，让故事张弛有度。

场景二：

当孙悟空被唐僧驱逐后，从海上飞过，大海扬起波涛，浪花四溅如琼花碎玉。以“波涛怒涌”来表达人物当下激动难抑的心情。

场景三：

当孙悟空回到花果山后，电影诠释他对师傅的挂念。 镜头从荧光点点的树丛中缓缓上移，水墨丹青的画面中，高耸的山头上只有一轮明月，映照着孙悟空孤寂的身影。 画面传递出浓郁的东方情愫。一山、一月、一人，足以表现出明月天涯夜夜心的牵挂。 这种以景传情的方式正是典型的东方式韵味。

人物的打斗场面设置在怪石林立的山群间，云朵、雾气萦绕其间，恍如仙境。 白骨夫人与孙悟空在空中翩飞、缠斗，脚尖仅在尖尖的山顶上着落，让人想起李安电影《卧虎藏龙》中竹林打斗的场景。 动画制作者扎实的美术功底、高级的审美水平，可见一斑。

03 坚守民族特色，是国产动画走向未来的法宝之一 曾几何时，国产动画迅速走向衰落，荧幕上充斥着线条简单、情节拙劣的动画。 可我们曾经拥有过上海美术制片厂这样的“动画宝藏基地”，出现过《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》这样经典的动画作品。如今叱咤动画界的日本，当年也是向中国虚心求教的学生。 现在，依然深深印刻在我们脑海中的动画，无一不是包含着传统特色的作品：

《骄傲的将军》，将戏曲脸谱入画，戏曲风格和传统文化的糅合恰到好处；《山水情》，是禅味十足的悠远水墨画卷，古琴声中流淌出闲云野鹤的诗意，被誉为水墨动画的绝唱；《阿凡提的故事》，是充满新疆风情的定格人偶动画，立体精致，展现出民间智慧的同时，带领观众领略维吾尔族的异域风光；《莲花公主》，改编自《聊斋志异》，故事本身充满玄幻，画面采用古典画风和色调，朴而不拙，透出传统仕女图的韵味。

这样的作品还有许多，从中国古典文学作品或民间生活中取材，用富有民族特色的线条、色彩、造型、音乐等，创作出意境悠远、特色鲜明的动画作品，给我们留下幸福童年的同时，也向一代代中国人传递着传统美学。 当下的动画市场正在慢慢复苏，在经历了一段混乱的时期后，新一代的制作人正沿着“融化传统、发扬传统”这条路，走向中国动画的复兴。 近年来较受好评的《大圣归来》、《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》、《相思》等，或是在妇孺皆知的故事、诗句上进行再创造，或是大量融合传统意象传达东方美学，这些都在一定程度上，反映出国产动画的回归。

而观众对这样的用心之作，表现出极大的热情与肯定，正如一位网友所说的：“我们自己的动画那么有味道，为什么要让它成为绝响？”相信国产动画的精髓一定会不断延续，再创辉煌。

风格黑色，气氛营造的好，白骨精刻画得入木三分，妖气十足，很多片段充满了80年代特有的后现代意识感（不知这么说是否准确，经历那个年代的人自然理解）。 很多人不理解，为什么现在技术进步了，中国倒拍不出这样有感觉的优秀动画了？有一位吧友的评论十分准确：【那个年代的国产动画片有一种诚恳和理想主义的东西。】没错，现在中国动画人失去的，恰恰是这些最重要的东西。所以他们创作出的作品，就像一个个没有灵魂的躯壳，不管你如何修饰和美化，她依然是空洞的。