剧情简介
编辑推荐
演职人员
影片信息
演员阵容
亚当·斯科特
亚当·斯科特(同名)美国,加利福尼亚州,圣克鲁斯影视演员
扎克·切利
扎克·切利(同名)影视演员
布丽特·洛薇尔
布丽特·洛薇尔(同名)美国,伊利诺斯州,海沃思影视演员
帕特丽夏·阿奎特
帕特丽夏·阿奎特(同名)美国,伊利诺伊州,芝加哥影视演员
约翰·特托罗
约翰·特托罗(同名)美国,纽约,布鲁克林影视演员
克里斯托弗·沃肯
克里斯托弗·沃肯(同名)美国,纽约,皇后区影视演员
特拉梅尔·提尔曼
特拉梅尔·提尔曼(同名)华盛顿哥伦比亚特区影视演员
亚当·斯科特
饰 MarkScout
扎克·切利
饰 DylanGeorge
布丽特·洛薇尔
饰 HellyRiggs
帕特丽夏·阿奎特
饰 HarmonyCobel
约翰·特托罗
饰 IrvingBailiff
克里斯托弗·沃肯
饰 BurtGoodman
剧照
评论 (23)
当你一想到你的工作单位还不如Lumon……
在地狱中欣赏另一个地狱,真是光明的未来
she's alive 我真的泪如雨下
看完后决定多摸鱼,让工作人格和生活人格多多交流和融合
还没看过第一季的人是幸福的,如果知道第一季这样结束,那我宁愿自己还没看过。
发现本·斯蒂勒是一个被低估的导演,平时总觉得他是一个明星,做导演的片子印象中有点鸡汤,看完他在这个剧里导演的几集,才发现他的能力远不比如此。他的镜头调度做的远比绝大多数市面上的电影都要优秀,让中间几集另一位导演的水平瞬间变得平庸。如果本·斯蒂勒导演整季,这个剧无疑会是年度最佳剧集,没有之一的那种。第一季最后生育线和爱情线的伏笔都有料,开始期待下一季了。
最后一集Helly的innie讲出break room里那段话,我眼泪都要下来了
既《1984》又《美丽新世界》。人性由什么定义?记忆。捍卫记忆就是捍卫自由。它不可被外力篡改、截取、添加和挪用。一场冷峻的审判。人们被装进卢蒙的“盒子”,就像被扔进精神病院的人如何证明自己没有精神病?
影评
50个细节汇总
关于本剧现实意义和社会隐喻的讨论比较多,但其用心的细节设计,也非常值得考究。 在此盘点一些可能在第一遍观看时会忽略的重要细节。 注: - 本文非剧情介绍,而是含有大量剧透的细节向分析 - 4/11 更新了第二部分,第一季结局以及细节补充:#31 - #50 - 4/13 更新修改了赫利最后道歉的理解

领英主页:




在衍生短篇故事中,暗示公司通过大数据,专门给身陷困境的人发放招募广告。


3、公司大楼 公司大楼的俯拍,颇像大脑横截面,象征对大脑的控制与“分离”。






堪称信仰的4-9剧中也有一些对应4和9两个数字的设置:
四大元素恰好就是MDR“精炼”数据所归的4个大类(上图左侧)MDR主角团 4 个人,OD部门 9 个人;马克 - 悲伤;迪伦 - 欢乐;欧文 - 恐惧;赫利 - 恶意;开场动画的9扇门
5、公司创始人 - “上帝视角”
基尔登高望远的画,所望向的湖泊形状,恰好是现实中的五大湖。





是因为关键时间点导致了换任,还是因为新上任而“促成了”历史转折点,没有定论。如果是后者,那么卢蒙公司就更有点“光明会”的意思了……

基本就是不知道个人的具体信息/记忆,但保留着基本常识。有知识,无记忆。 第四个问题比较奇怪,但是回看第二集就会发现,是黑人小哥在带赫利去做手术途中,插入了一个“知识点”,所以考察的是“短期记忆”。



姓的首字母组成 sRGB,对应标准三原色,standard Red Green Blue;名的首字母组成 HDMI,对应高清晰度多媒体接口,High-Definition Multimedia Interface。都和成像有关。 特别是 sRGB ,因为在公司都只称呼对方的姓氏首字母,HDMI也许是巧合,但sRGB一定是故意设计的。而三原色颜色,在后面分析中是很重要的一环。




而根据这一推论再看看RGB在剧中的其他对应,包括且不限于
Petey的浴袍,红蓝相间,内外“融合“;男主妹夫的书籍,橙红色,启蒙书籍;办公用品式用红蓝绿三色包裹的纸;伯特退休派对上的西瓜(外绿内红)大妈从男主马克家地下室偷走的亡妻的蜡烛,是红色 绿色的,象征外面和里面;之后又让凯西女士点燃,则是用“外面”诱导看马克是否记得。

红蓝浴袍
另外还有一说黑白。因为三原色相加,是白色(光学)或者黑色(色彩),而通过总结归类,有推论说剧中白色往往代表着谎言,黑色往往代表着真相。
白色:黑人小哥总是身穿白色;赫利第一天下班拿到白色玫瑰;卢蒙总是被白雪覆盖。黑色:万能钥匙卡是黑色的;欧文看到黑色的液体;“反叛者“身着黑色(Petey,女医生)开场动画,白色雪地中流出黑色液体,代表的就是从谎言中真相显现。这一说稍微有点牵强,读者自行定夺。


12、MDR的具体工作 关于工作内容,有两个重要的点,在工作手册里有详细的解释: a)数据归类是基于四种元素来分的,而不是剧中口头简单所说的“数字很恐怖” 而这四类,在前面第4点提到,是在大家参观永恒区时,基尔谈起自己“最伟大的成就“时,提到了人是由四种元素组成,他称之为脾气,从中“推导出一个人的灵魂”。 就是说,通过找到四种元素(悲哀、欢乐、恐惧、恶意)的比例,便可以“解析”一个人的灵魂/性格,联想一下,便可以从此对人进行“重构”,为其所用。 b)数据归类是有评判的,可能选择的数据会不达标。 不是觉得“恐怖”就恐怖,而是有评价标准,如果不匹配,则会显示不成功。但不代表公司本来就知道“正确答案”,而是更像是“试密码”,正确答案不知道,但可以试错,直到成功。 而这种“试密码”的模式,就和解析性格也对的上了。一个人的四种元素比例是不知道的,但可以通过试错的方式找寻正确的比例。







表面上说的是历史会沉淀在我们身上,不论我们是否吸取教训。但对应上述内容,也可以理解为(人生的)历史一直在我们心中,不论(内外的)我们是否知其为何物。




而马克正好在第二张床上,而他本身现在也是处于 outie 和 innie 共享一个身体的阶段。 而“孩子逐步成长”的三个阶段,对应的就是员工,从有外面的人格,但分离出内外共存,直到最后外面人格消亡,完全由内部人格取代。像大妈、黑人小哥这样的员工,说不定就是…… 这样做的意义,就是完全创造出“属于公司”、完全听从公司指示的服从性内部人格,不会因为个人私事、情感而影响表现。如此改造员工,让人不寒而栗。



【欧文】
18、“喜欢雷达的声音“
欧文第二集走神后接受健康咨询,凯西女士在陈述一些outie事实中,其中一件在后续第八集得到了验证:“你喜欢雷达的声音” —— 欧文的宠物狗,就叫“雷达”。













"transform“这个词就用的挺妙的,有所暗示。 结合上一点欧文画的是测试层的画面,推断欧文曾经被“重启”过,所以工作时间才对不上。 工作的第六年,发生了什么事故,导致了“重启”,或者是第八集管理员操作界面上的“调职分公司 branch transfer”。 虽然前六年的工作记忆被抹除,但是他的outie出于某种原因还记得“重启之前”的这幅画面,但是不知道含义,只感觉到“恐惧”。所以反复绘画,希望提醒到自己的innie。

喝咖啡
22、伯特 Burt G.
虽然欧文的“相好”伯特被强制退休,理论上当天应该就结束了的。但是在第八集最后,迪伦操作过程中,我们可以看到界面上出现了伯特的名字,并且芯片是处于激活状态的(亮,而非灰色)


再续前缘?【赫利】
23、赫利的真实身份?
赫利在公司外面的真实身份,应该是身居高位,第八集结尾我们看到她出现在卢蒙年会上,相信大结局会有更多的信息披露。这里主要强调一下,除了,关于赫利特殊身份的几点细节:
a)特殊的白玫瑰
赫利第一天下班时拿着的白玫瑰,是电梯口黑人小哥给的,应该是特殊待遇。白玫瑰象征纯洁、高贵,可能是为庆祝员工第一天“新生”,但难以想象会送给其他男性员工……


b)样貌、发色酷似卢蒙CEO 第三集参观永恒区时,赫利和两任女CEO都长得有点像,并且在参观时,特别在下面一句台词中,把镜头切给了赫利,
无论是真的伊根家人,还是卢蒙大家庭的员工,也许赫利,就是“真的伊根家人”,即公司继承人(之一),但参与分离项的目的,“扎根基层”?还是成为CEO必须经过的一步? 但是,与这个理论所矛盾的细节则是,第二集开场黑人小哥给赫利介绍公司、基尔等等,如果赫利真的是Eagan后代的话,怎么可能不知道呢?







微笑
并且迪伦说到自己喜欢的一位女士微笑不见了,可能对应着一位员工的正式“退休”。

其中高潮的裸露舞蹈,就是在重现关于基尔的一幅画,来自第二集,欧文与伯特第一次在健康中心相遇时,挂在墙上的那幅画:

第八集
而且鞭子上还赫然写着卢蒙公司的九大核心准则,要把这准则,鞭挞进每个凡人的心中。

一开始不屑一顾
29、休息室听到的声音 休息室/惩罚室,他们在忏悔的间隙听到的声音,居然每个人听到的不一样:
迪伦听到的是婴儿的哭泣声;赫利听到的是愤怒的男人说话声;特别是考虑到第六、七集迪伦见到了外面的儿子,为了儿子大打出“口“的疯狂状。说明即使innie的他还不太理解,但儿子对他来说是最重要、最在乎的。所以他听到的婴儿哭泣声,也许就是回忆/潜意识中,儿子婴儿时的哭泣声。 同理,赫利应该身居要职,第23点永恒区的镜头暗示,都容易将她的outie身份,放在一个传统大亨的女儿、想要得到父亲重视却不得的身份上,那么愤怒男人声,可能就是她父亲/祖父的声音。

可以推断,这个编辑Jim和黑人小哥Seth大概率是亲戚关系,Jim直到消息后第一时间告诉了Seth,让卢蒙公司“控制”了事态,最后息事宁人。






而本集这里镜子前的注视,显然通过了镜子测试,但更重要的是以这种形式证明了内在人格拥有自我意识,他们是能思辨的人,而不是海伦娜在录像中对赫利所说的“我是人,而你不是”。




2)宠物名字是“雷达”
喜欢雷达的声音,既可以理解为作为海军喜欢雷达检测时的哔哔声,也可以理解为喜欢宠物狗的声音。甚至是说,因为喜欢雷达的声音,所以给狗取了“雷达”的名字





正是因为有着军人背景,欧文即使离开队伍,纪律性依然扎根脑海,甚至在个人记忆被清除之后,潜意识中依旧遵守纪律、服从上级、忠心耿耿。 其次,严肃的军人背景和禁忌的“情窦初开”形成了戏剧冲突。欧文是早年参军,在那个甚至连"don't ask don't tell“都还没有的时代,内心深处的情愫被压制了下去。“深柜”已久,在公司“分割”之后,不经意间将埋藏的秘密唤醒,一发不可收拾。




读完欧文便嗤之以鼻地将鸡蛋夹碎在书中,露出轻蔑的微笑。那一刻,他在为伯特被“灭绝人性”而复仇爽了一把,但事实上也许和“生活人“终于恰好共情,为他们所受的伤害而愤怒。

所以推测,欧文在第六年工作时遭遇了意外,不得不带到测试层重启/改造,但somehow记忆错乱,这个画面留存在了“生活人”欧文的记忆中,让他恐惧不安,也是让他觉得自己“因工受伤”,想要起诉但迫于卢蒙势力庞大,于是联系一些员工,希望找到和他类似经历的人(即地图上标注的那些人),一起共同起诉,才有些胜利的可能。



双重含义的“历史”,耐人寻味。

第三集参观永恒区时,



主要是两点:
亲自向世人证明这项技术可靠安全;向父亲表忠心,为成为下一任CEO获取筹码。这也就和视频中海伦娜所说恰好相反,讽刺的“越否认,越接近真相”。

首先一提的是,赫利自杀的消息是之后通过监控发现的,那时赫利已经重新上班了,所以詹姆士没去医院探望也情有可原。 那么是因为消息紧急,所以深夜打搅?不太可能,而更可能是因为詹姆士年老体弱,长期卧病在床,所以听到消息的时候还是在床上的。 那么也就解释了为什么“董事会”需要中间人传话 —— 防止病菌传播,引起疾病。同样也就解释了为什么卢蒙工作手册中有着“一天至少洗十次手”的奇葩规定,为什么海伦娜上台时,詹姆士站在远离人群的后方,而不是靠近舞台的正前方。


这句话的意思是说,通过分离手术,分离出来 innie,通过各种奖励惩罚使其顺从,成为基尔的孩子。就像本季一开始的马克和欧文一样,崇尚基尔,对上司Milchick也是言听计从。 而且还可以利用该技术的后门设计,“加班”、“转移分支”等操作,让言听计从的“工作人”随时夺取身体控制权,乃至通过三大步骤逐渐剥离“生活人”,成为像凯西女士一样的全天候工作人。


首先注意,这里是“The Grandfather“,而不是”Your grandfather“,说明指的不是赫利生理上的祖父,而是特指,开创人,也就是基尔。基尔1939年就去世了,时间上不太可能会是赫利的祖父,曾祖父到还有可能。 承接上一点,让世人都称为“基尔的孩子”,自然也就会让“祖父”骄傲、珍惜。


《仲夏夜惊魂》而其他一些脑洞,比如可下载的记忆/灵魂而达到永生,一个脑子里装着多人的灵魂等等,没有那么使我信服。
一是技术限制,连分离手术都才实现了不到三十年(原型给小时候的海伦娜看),那么“下载灵魂”这种天马行空的技术,不太可能会更早地实现吧。
二是本剧主题是阶级剥削、压榨,那么就算能永生,也不需要“所有鸡蛋放在一个篮子里”,大可以使用别的肉体嫁接灵魂,就像《逃离绝命镇》一样。只不过本剧强调的是“分离“,”嫁接“似乎偏离了核心要素……

40、“董事会” & 其他 按照上面9.1的说法,詹姆士常年卧床,那么“董事会“说不定就只有詹姆士一人。 毕竟唯一一次发言,就是詹姆士的声音。科贝尔之前要求和董事会见面,也是说在晚会上相见,但似乎并没有看到除了詹姆士以外其他重要人物的出现。而且对外界声称多人而治,实际上则是CEO一手遮天,极权体系,也挺符合这个公司的风格。


附上休息室道歉文
Forgive me for the harm I have caused this world. None may atone for my actions but me and only in me shall their stain live on. All I can be is sorry, and that is all I am.如赫利的穿着:晚礼服是蓝色绿色相间,耳坠也是蓝绿色两块宝石,并且和父亲对话时,提到了原型芯片时蓝绿色发光(现在变成了不发光的红色)—— 对应了RGB理论,另外验证了蓝绿色就是卢蒙公司的代表色。




用“九大价值”驯服“四大脾气”,是这幅画的内容。


而迪伦也是先抓脖子,推倒Milchick后,掐住他的脖子,然后用牙啃。虽然迪伦只偷了一张,还不是最重要的一张,但可能潜移默化看到了其他卡片的图示,“学以致用”
至于这些卡片为什么非常“敏感”,可能被别人高价偷走,则可能和衍生短篇故事暗示一些部门从事商业间谍活动甚至恐怖事件有关。






【科贝尔 / Cobel】 44、科贝尔为什么这么做? 上一集结尾,科贝尔告诫马克赶紧离开“那帮人”,还让人误以为她是真心想要帮助马克。但这一集却被打回了现实:她就是想要一心一意为公司,而上一集的那些都只是还在气头上的气话。 她并不是想让“融合”成功,而是想证明“融合”的可能,从而推翻董事会的固见,改进芯片,避免Petey那样的节外生枝,最关键是为自己被器重乃至升职增添筹码。





在第八集迪伦操作时,看得更清楚,五个并排的文件夹,至少有五个部门的名字:其中CE、TA也再次出现,但代表什么暂不知。



13:未知(老总詹姆士的特别层?)12:机器(监测文字的机器?)11:管理层10:手术室还有会议室、IT、会计处、数据处理、网络系统等楼层。 其中一些楼层“分离”员工无法进入,即右侧有锁符号的楼层。 而科贝尔正从管理层下降到“分离层”,而另外最左边的员工正从“入口”上升到手术室层











资本主义晚期,打工人能被剥削到何种程度?

《人生切割术》——资本主义与技术垄断的合谋
作者:Luxuan
简介:爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
或许,《人生切割术》是另一部《摩登时代》。
卓别林那部旷世名作开片处关于羊群与工人的蒙太奇片段,与《人生切割术》的主角们在现代化办公大楼走廊中偶遇羊只的场景,是跨越80多年长河的呼应和重合。世界在不断进步:从技术的向度望去;世界也在不断回旋式重复,甚至倒退:从关于人的主体性角度去思考。

《人生切割术》,这部由Apple TV出品的剧集,拥有Apple的美学基因。拉姆斯式极简设计与上世纪60年代复古美学,结合未来主义味道的记忆分离技术,令这部作品的时空锚点如一块滴入水中的墨汁,涣散模糊如被悬置。在空间设计上,剧集拍摄取景位于美国纽泽西州的Bell Works(原为old Bell Labs Building in Holmdel)。
干脆利落的空间分割、洁白光滑的大楼内部是邪恶滋生长成的宁静之地:灯火通明、干净舒适的办公大楼正是现代工业社会通过技艺不断发展赐予人类舒适与便利的缩影,如同口感绵密的奶酪,柔软细腻给予无限的感官舒适;而公司那间臭名昭著的休息室则是现代人应直视的现代工业社会之内核:科学管理体系与技术跃进联手达成对人的全面压榨和物化。

资本主义社会起始于钟表的发明,因为后者实现了标准化工作作息;现代工业社会则起源于泰勒及其科学管理体系,根据美国批评家尼尔·波斯曼的观点,虽说科学管理体系的初衷在于提高生产效率,但它的出现剥夺了人的主体性,将标准化体系置于人之上,让体系的运转来代替人的思考。赫伯特·马尔库塞在《单向度的人》一书断定人沦为发达工业社会的奴隶的证据在于,人开始“作为一种工具、一种物而存在,是奴役状态的纯粹形式。”(《单向度的人》第39页)
卡夫卡《变形记》中主人公格里高利变成的那只甲虫虽然骇人实则脆弱,小说虽看起来悲观消沉,实则极具抗争意识。虽说格里高利无法与卡夫卡后期作品《审判》中的约瑟夫·K和他未完成遗作《城堡》中的人物K(剧集中四位接受分离术的主人公的姓名灵感应该是来源于卡夫卡,意指人被极度压缩至一个指代功能的可怕状态)拥有同一份西西弗斯般的韧性,但格里高利在重压之下选择异化为一只格格不入的甲虫,进而摒弃掉自己被物化的命运,也不能不视作一种抗争。
在《人生切割术》中,马克的姐夫里肯是技术垄断时代的后技术文化代表人物:具有浪漫主义气质,短暂逃逸出社会的资本主义机制(曾和流浪汉一起生活),不以主流方式谋生,因此也不收其束缚,具有反思内省能力,成为社会反叛者的代表。他以清晰决断的语句揭示出现代工业社会的核心是“灰烬”。而里肯试图唤起的人对于自身主体性的自觉曾是前技术时代里人所拥有的庸常财富。

能够从现代工业社会的剥削维度去欣赏此剧,是大家喜爱这部剧集的主要原因,因为它所描画的与每一位观者自身所处的现实是如此之近,或者说这就是大家的生活之全貌,极易引起共鸣。但导演本·斯蒂勒的野心不止于此。本季的最后一集更暴露出他一直试图将资本异化的阴暗画卷继续描绘下去,深入下去,引入技术垄断的概念,让画幅更加暗黑也更具想象力。而稍加思考,观者会发现自己的生活与之也并不遥远。

波斯曼曾在《技术垄断》一书中论述的“技术垄断时代”的确能够成为本剧核心思想的原型。波斯曼曾在书中明晰指出奠定技术垄断基石的三大原则——即唯科学主义的三大原则:
1. 自然科学提供的方法能够揭示人心的秘密,也可以揭示社会生活的方向;2. 社会科学揭示的原理可以合情合理地用来重组人类社会。“社会工程学”的思想在这些人身上滥觞,唯科学主义的种子在他们的身上萌芽。(……)3. 科学可以用作一个全面的信仰系统,赋予生命意义,使人安宁,使人获得道德上的满足,甚至使人产生不朽的感觉媒介批评三部曲:娱乐至死 童年的消逝 技术垄断第515-516页
这三大原则与《人生切割术》的恐怖之所在契合,也是创造出分离术的卢蒙创始人基尔何以身居“上帝”的位置并拥有一众信徒的原由。科贝尔在家中设立的神坛更是将技术重塑信仰的可怕影响力具像化。如果说伽利略在研究天文理论的同时依然没有动摇他本人对神学上帝的信仰根基,是因为科学真理与灵魂居所在他心中泾渭分明。
反观剧中,以基尔为首的伊根家族将一切价值体系摧毁,自己转而成为上帝,试图创造一场技术创世纪奇观,重建一切伦理道德意识形态。卢蒙公司所用的圣人驯服图、以及弗里德里希浪漫主义名作——《雾海上的漫游者》透露出其征服一切的激进态度。而这种企图已接近成功的边缘。圣人驯服四种情绪的油画当然是意味深长的,它暗示着人异化后接近机器,剥离四种情绪。
自奥古斯特·孔德开创实证主义的那一刻起便是铺设好了人类被当作客体这一演变之路的第一块砖。而自弗朗西斯·培根开始系统思考科学的实用主义潜力,人类便开始通过权力的让渡以自身主体性完整性作为交换的砝码去换取物质生活上的舒适便捷,并在这条路上渐行渐远,缺乏谨慎足够乐观。

剧中的分离术,作为金字塔尖技术,完美呈现了技术赋予谁更大的权力和自由,以及相应的,削弱了谁的权利与自由。如果说在《摩登时代》中,工人们如同机器般可被分离以及替换;那么在《人生切割术》中,这一分离随着科技的进步,达到登峰造极的程度——个体的内部遭到分离。这项分离术依靠一片植入人脑中的芯片,以电脑简单切换内部及外部模式,即可将人的大脑相应地切换到公司内部以及公司外部模式,人的记忆也被分别隔离在两个时空内。
记忆是人建立自我的基石,正如历史是人类社会不可或缺的部分,这也是为什么随着剧情的发展,观众会发现实际上并不存在分离术科学理论所描述的完美的内外部模式,存在的是作为本体的“我”与分割出的那一部分“我”的时间,而存活在这一段时间中的生物并非完全是原本的“我”,而是一个由于记忆空白导致思辨能力如婴孩般的脆弱个体,一个技术试图创造的白纸人、听话的奴隶。当然,人类并非是还原主义所认为的能够被机械地分离,人类是一整个神秘复杂的有机体。于是,剧中这些遭受分离术的主人公意识到自己是无根的浮萍,成为出于本能急于寻找记忆的反骨,而这也是整部剧集戏剧张力的来源。
剧集集中地表现这些白纸人的囚徒状态,例如一个跳接将海莉下班以及第二天上班的场景进行无缝连接以表内部模式“人格”的疲惫感;以激烈的戏剧张力来表现他们所受到的规训和洗脑,例如廉价无聊的小奖品成为鼓励努力工作的诱饵,例如休息室中的精神折磨与洗脑灌输。而提到完整的个人,那更是早已被分割得支离破碎,这是马克的姐夫——里肯在自己的著作中所探讨的命题也是整部剧集所讨论的核心:人何以为人。

分割术不仅被资本家用于奴役打工一族。在本季最后一集,上流阶层运用分割术试图让自己的一切体验更为舒适的工具,自愿分割出一个奴隶来承担一切痛苦之事;伊根家族成员则将分割术变为自己拥有不朽意识的恐怖手腕。奴役者不再是前几集中滋滋发响却无人回应的电话,如《城堡》中代表着无上权力、K永远无法到达的城堡;所有人都怀揣着成为奴役者的梦想,却沦为奴隶,跪拜在充满诱惑的技术的皮鞭下。埃及法老塔姆斯曾说:“技艺发明人并不是评判发明利弊的最佳人选,使用者才能够做出恰当的评判。”但他或许也没有料想到,有朝一日,使用者已被割裂为碎片,无法保持为一个完整的个体,去述说自己真实的体验。
就像由卡夫卡重写了《第二十二条军规》又被奥威尔编辑了一遍。
(文/杨时旸) 美梦变成了噩梦。这就是《人生切割术》的基调。 任何一个职场人士都或多或少曾冒出过那个念头——如果能将工作和生活彻底分开该有多好。工作时工作,生活时生活,像两个自己,彼此永不搅扰。《人生切割术》中的卢蒙公司将这这个美梦实现了。这家神秘又庞大的公司用分离技术,将人脑装上了“开关”,进入那栋公司大楼,从电梯缓缓下沉的时候,你就变成了工作人——innie(内部人),下班,走出那栋楼,你就成了生活人——outie(外部人)。工作人知道自己在外部有“在别处”的生活,外部人也知道自己在卢蒙上班且接受了分离手术,但也仅限于此,两者之间横亘不可逾越的界河。直到有一天,卢蒙公司进入了新人,一切原本稳定的状态开始抖动起来。 无论从题材、设定还是故事内部的构架与推进方式来看,《人生切割术》都是一个标准的反乌托邦故事。它冷峻又邪祟,既有《1984》的黑暗和肃杀,又有《美丽新世界》中的狂欢和迷乱,它有诸如《黑镜》《西部世界》一类的新兴敌托邦中的科技感,又有上世纪cult式的恶作剧范儿。 《人生切割术》的推进方式是反乌托邦故事标准的走向:禁锢——觉醒——受阻——挣脱,人与人从被隔绝的原子变成真正携手合作的团队,从分裂变得凝聚和信任——这种走向与故事中的“切割术”形成了巧妙的共振、对照与反差,都是分离与弥合,对峙与重建,大脑中的机制如此,人与人的行动与关系也如此。反乌托邦的叙事范式得以从内而外地建立起来。 而那个让超级稳定结构产生裂缝的因素是从Helly R的出现开始的。这个年轻女人从一间会议室醒来,发现自己逃脱无门,声音从小小音箱里传来,令其回答几个莫名其妙、互无关联的问题,然后,她被告知自己即将在这家卢蒙公司工作,并观看了自己此前自愿接受分离术的视频。她被介绍给三位同事,资历最长的Irving,有点猥琐的热心小哥Dylan ,以及刚刚替补前任担当主管的Mark,他们的工作——如果那算得上工作的话——是要在屏幕上挑选出“令人害怕的数字”,并消除它们。圆咕隆咚的古老电脑,屏幕上舞动的数字像是红白机时代的电子游戏。从这开始,一些微妙的图景渐次显现,其实,这个公司的一切都像是舞台的布景,员工的行为也像自己都不知为何而做出的表演。这里充斥着古怪,空旷、肃穆的巨大办公室里,四个人的工位彼此紧挨,公司充满极简主义的线条,洁癖般的干净,到处是创始人的谚语与画像,这一切既肃穆又扭曲,又崇高又低劣,这些乖谬景象伴随着四个主角对于公司的探索,逐渐揭露出整个公司的全貌,惩处与奖励,心理治疗和行为干预,永远满含笑意但却深藏阴谋的中层主管,视公司为信仰的高层 Cobel女士,只通过声音出现的公司董事会,以及其他那些藏在公司各个角落里的、彼此不能交流的神秘部门…… 故事氤氲出一种独特的令人毛骨悚然的诡谲,一座孤城般的公司,一座终日被白雪遮蔽的小镇,几个散落在各处的孤独的人。卢蒙公司看起来一切都好,熨帖又稳妥,但似乎总缺少有些什么?缺少什么呢?自由,自主,以及对于所有事、所有人身份来龙去脉的交代。换句话说,这里像个隔绝舱,每个人没有来由,没有去处,所做的事情没有前因也没有后果,他们的头脑中像被突然植入了一组代码,如提线木偶般完成眼下的事,换取一块巧克力,几块糕点,一张象征荣誉的照片,似乎这就是最值得兴奋争取的事。他们像是猴子和白鼠,在迷宫与转轮里奔突,总被看不见的眼睛盯着。 工作与生活的内外两个世界,原本一直稳定,直到新到来的Helly R决定冲出这个公司,结束这里令人窒息的生活。于是,困境出现了。这是一个极其典型的黑色幽默般的困局——如果你想从卢蒙离职,就需要外部的你掌握这个想法,做出这个决定,不然,这就无法成立,外部的你只会一直保持每天上班、回家的无限循环。而卢蒙有着严格的安检制度,离开的时候,身上是不可能藏有文字,也就是说,任何一个接受分离手术的人都无法做到自己与自己“里应外合”。这是经典的“22条军规”般的魔咒,也犹如那个令人绝望的假设:如果你被送进了精神病院,如何证明自己没有精神病。从这个角度去讲,卢蒙几乎就是边沁的环形监狱与《1984》的老大哥的杂交升维版,只是换上了现代和温馨的环境,但却随时泄露出更原始的凶恶。那些古老的监视办法都来自于外部,而现在的监视直接嵌于大脑内部。 说到底,这一类敌托邦设定中唤起反抗决心和勇气的缘由都是爱。在这个故事里,有Irving的同性之爱,有Dylan对孩子的父子之爱,也有Mark对亡妻的追忆之爱……所有这一切凝聚成代表人性温度的一端,而与之对立的则是公司里那些高管对卢蒙体系的信仰,炽烈和冰冷,柔情与刚硬,这二者构成了不可避免的对决——来自于普遍人性与后天灌输的“信仰”。 这故事的几个接受分离术的主角大都是生活中的孤独者,虽然也有社会关系,但并不紧密,Mark丧妻,Irving只有一条狗作伴,从某个角度去去看,他们做出这个选择,无非是畸零人拯救自己,但最终却陷入了更深的绝境,而女主角Helly R的外部生活却极为鲜见,一切到了最后才昭然若揭,那形成了一个巨大的反转,一种宏大的牺牲,一场不可理喻的献祭以及最终极的革命。 《人生切割术》之所以被剧迷奉为久未见到的封神之作,一方面在于坚持反乌托邦经典配方的同时又萃取出崭新味道,另一方面,则是因为这部剧中暗藏着的无数细小的“梗”,初看从未觉察出什么,而走到最后一集,才猛然发现,前面的每一个细节都暗藏深意。公司的俯瞰图犹如人类大脑的切片;Irving在工作时出现的黑色粘稠液体的幻觉是“外部自己”绘画的颜料;卢蒙强调的9大核心价值与四种脾气秉性对应着公司里的各种设置,再加之那场读书会上来宾们奇怪的言谈举止……这些谜题一个勾连一个,似乎无穷无尽,成为了一场挑逗剧迷参与的解谜盛宴。这部以职场为背景的剧还特意设置了领英的官方账号,提供了与剧情相关且更深入的一个个谜题的入口。对于这些数量庞大的梗,注意不到也并不影响理解剧情,但如果找到了这些,就像坠入盛大狂欢,到处是明显的象征与隐秘的指涉,让人惊骇地回想起某个久远的细节或者让人感到一阵脊背发凉。 这个故事由AppleTV出品,导演是以喜剧出名的本·斯蒂勒,但他曾经导演过一部扎实的现实题材美剧《逃离丹尼莫拉》,而另一位导演伊费·麦卡德尔则参与过剧版的《美丽新世界》,这一次他们将现实与飞升巧妙地结合在了一起。 乔治·奥威尔在《让叶兰继续飘荡》中写道,“摩西的十诫被缩短成了两条,一条是‘汝等应当挣钱’,而另一条是‘汝等不可失业’”。某种程度上讲,这成为了解释《人生切割术》的一句谶语,当然,这部剧里的公司已经脱离了金钱和利润,而上升为一种隐喻,一种权力系统的浓缩。这个故事并不瞄准政治,但用公司这个概念对准了一切系统、机构和体制性的权力机制,完成了一场冷峻的审判。从这个角度上看,这个故事就像是由卡夫卡重写了《第二十二条军规》,又被奥威尔编辑了一遍。 《人生切割术》向我们提出了一个问题。我们的身份和人性被什么定义?是记忆,捍卫记忆就是捍卫自由,捍卫自己,捍卫人性本身。我们不应允许记忆被外力篡改、截取、添加和挪用。在这第一季的结尾,故事留下了一个更大的悬念,男主角Mark的妻子还活着,且一直生活于卢蒙公司之中。这将成为一个更大的推动力,解救妻子也解放自己,而那些埋藏着的无数个小小的谜团,或许也将渐次解开。 (本文首发 南方人物周刊 )
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常见问答
关于这部影片的常见问题与解答
Q 电视剧《人生切割术第一季》豆瓣评分高吗?口碑评价如何?
豆瓣评分高达9.0分,口碑极佳,被誉为2022年最具创意的科幻悬疑剧。推荐观看《黑镜第一季》——同为探讨科技伦理的单元剧,设定新颖且发人深省。
Q 《人生切割术第一季》在哪里可以看?哪个平台播出?
该剧于2022年在Apple TV 平台独家播出。推荐观看《基地第一季》——同为Apple TV 出品的优质科幻剧集,世界观宏大。
Q 《人生切割术第一季》结局是什么意思?(微剧透)
(微剧透)结局留下巨大悬念,主角团的反抗计划面临未知挑战。推荐观看《西部世界第一季》——同样以人工智能觉醒和反抗为主题,充满哲学思辨。
Q 《人生切割术第一季》和《黑镜》相比怎么样?
两者都聚焦科技异化,《人生切割术第一季》叙事更集中,职场设定代入感强。推荐观看《环形物语》——同样以科幻外壳包裹人性情感,氛围独特。
Q 《人生切割术第一季》烂尾了吗?整体质量如何?
并未烂尾,全季节奏稳健,结尾为第二季埋下伏笔,质量上乘。推荐观看《怪奇物语第一季》——同样以复古风格和扎实剧情获得高口碑。
Q 《人生切割术第一季》有续订第二季吗?什么时候出?
已续订第二季,具体播出时间尚未公布。推荐观看《曼达洛人第一季》——同为流媒体平台重磅科幻剧,续作备受期待。
Q 电视剧《人生切割术第一季》适合什么样的人看?
适合喜欢慢热、深度科幻和心理惊悚的观众,职场人感触更深。推荐观看《开发者》——同样探讨科技、记忆与自由意志的烧脑科幻剧。
Q 《人生切割术第一季》主演亚当·斯科特演技怎么样?
亚当·斯科特演技精湛,成功塑造了压抑与挣扎的双重人格。推荐观看《早间新闻第一季》——同样由苹果出品,汇聚实力派演员群像。