安·李的遗嘱

年度最佳影院体验。70mm胶片TIFF媒体场。在巨幅银幕与厚重颗粒里，影像获得一种几近触觉的存在：广角与浅色密度把空间的呼吸与群体的律动推到观众面前，让“在场”不再只是观看姿态，而是身体卷入。 舞蹈和吟唱反复与涌动配合“情节推进”，通过群体身体的同步/错拍，制造出从个体到共同体的能量传导；这种传导不是表演性宣言，而是生命政治层面的“重夺身体”。 赞美诗吟唱，有一种宗教音乐的庄严，而这种庄严pave a way to showcase the人类生命力。合唱的和声堆叠与节拍的轻微错位，既带来仪式的肃穆，也让“超越”与“肉身”在同一声场内共振——把神性拉回人间尺度，让人类的韧性与慈悲在庄严中被看见。 表演绝对能排上今年的前三主角戏，尤其是生产的montage，钻心的疼痛和死亡边缘的恐惧都被Amanda的表情展现出来。镜头选择贴面近景与呼吸声的微表情，把痛感与畏惧从再现转为“传染”；剪接以节律（而非事件）组织段落，形成一种从肌肉纤维到情感阈值的连续跃迁。 编舞配合长镜头，在第一部分有镜头被群演的动作“推动”（媒体场放映事故，得以重新看一遍），我似乎能够感到多兰《妈咪》屏幕被主角“打开”时的那种心潮澎湃。摄像机不再是旁观者，而像被洪流托举的器官；运动镜头的“被动”与表演的“主动”互相借力，完成空间的二次创作。 舞蹈和仪式结合，尤其是不同季节蒙太奇，match of action这样的classic Hollywood continuity editing trope，在大银幕看到还是会被这种时空交错的、电影这个媒介独属的表达方式所震撼。季节的更替被动作缝合：一个挥臂的延续跨越春夏秋冬，叙事时间与仪式时间叠加，显示电影如何把“历法”变成“身体记忆”。 我不能明白舞蹈动作的意义，或就编舞细节作出专业评价，但他们的动作似乎是把某物/某事吸收进身体里再释放，也有动作用手接触地面，似乎是人性和自然的接触，接而是人性与神性的交流。即便缺乏术语层面的把握，仍能感到一种“阈限状态”的生成——从土地取力，经由身体循环，再向未知回馈。 Daniel Blumberg继The Brutalist后再次让我震撼。电吉他响起那一瞬间，整部电影的声场喷涌出惊人的能量。很久没有听过这么好听的歌曲和配乐了。吉他失真的粗粝与合唱的光滑形成声学对位，低频的铺陈像潮水回吸，高频的擦弦则如刀锋破浪；音乐在叙事与仪式之间开辟第三条路径，使影像的“见”与声音的“闻”共同抵达“触”的层级。

每日某国特级笑话： 时至今日，宗religion教片这个类型，由于题材极度敏感和非常特殊，从某国大陆院线彻底蒸发，赶尽杀绝，完全无影无踪。 本片是震颤shakers派女祭司Ann Lee的传记，这个特殊的就爱整点惊世骇俗的舞蹈和唬人的仪式以及浮夸的行为，导演是去年《粗野派》的编剧，有非常大的野心，卷土重来，选的一号位主角，是重中之重，人选好了，片子就成了。 Amanda Seyfried熬了这么多年，作为专业最对口的人选，歌舞音乐剧除了《妈妈咪呀》《悲惨世界》这两耳熟能详的，还有芬奇的《曼克》亮眼，其余可发挥的倒不多，这次终于抛头露面了，横扫颁奖季，26年奥斯卡影后GET