寂静的朋友

采访、撰文/法兰西胶片 “我社恐，会尴尬，但我从小就玩游戏，现在也常玩，我和小岛秀夫也认识。” 这绝对是我今年破掉的最大的刻板印象，8年前凭借《肉与灵》隆重复出影坛的匈牙利导演伊尔蒂科·茵叶蒂，曾是一个资深次时代电玩少女。她要是不说，我还以为她最喜欢的（非电影）娱乐就是看书或者骑自行车。 在刚刚过去的金鸡国际影展上，伊尔蒂科·茵叶蒂的新作《寂静的朋友》无疑是最大焦点，是从最广泛受众度和资源稀缺性上最重要的一部国际展映作品，也是开票后最快售罄的电影，现场放映时走廊上都坐着不少媒体记者，对于很多影迷来说，来厦门要是没看上这场《寂静的朋友》，今年金鸡约等于没来。 但对拍电影这门美妙的“差事”，电玩少女茵叶蒂却保持着透彻的理性，她不打算让自己的孩子从事这份工作，“我通常不会把他们带到剧组，这个行业很陌生，我父母这么觉得，我丈夫也这么觉得，（工作现场）有太多人，太多房车了……” 在进步主义成为主流思潮的当今，茵叶蒂坦言自己很少想这件事，至少没有我们理解的那么感兴趣，“我是跟着我的好奇心去创作的，这本身就是我的一种宣言。”

伊尔蒂科·茵叶蒂

话虽这么说，但和男性电影工作者的摩擦并非不存在，回想入行之初，在一个全男性的剧组里，你如何消解所有男性对你的怀疑？ 她回忆到，40年前，她所在剧组里的男性都是第一次和女导演合作，于是就开始测试她，“并不是说他们都是坏人，而是他们没有习惯这件事”，当茵叶蒂阐述完她的电影表达，大家发现，这个女导演的点子很绝啊，于是壁垒被一个接一个地打破，“剧组每一个男性对我来说都有一个这样的瞬间，比起当时很多年轻的男导演，我最后反而得到的支持更多，这是一段美妙的记忆，哈哈。” 和伊尔蒂科·茵叶蒂聊天，你能清晰的感受到她心态之年轻，意念之果敢，温柔之切实，她特别容易成为你身边的一位“寂静的朋友”。她还告诉了我一个小秘密，她能记住自己三岁时的记忆，“当我迷茫的时候，当我进入青春期时，或者生活中遇到一些困难的时候，我就会回到我三岁时孩子的记忆当中去。” 这算是我见过的最浪漫的主观唯心主义的印证了，其实我们在出生前就已经和万事万物同轨，只是生下来后脱离了母体，来到一个恶劣的新环境，这种万物理论的记忆随之丧失，能越早形成记忆的人，通常都怀揣异禀，至少，不会在今后抗拒孤独。 “其实一个人待着的本质意义是自己要对自己好，我很喜欢自己一个人待着，如果我自己一个人待不够的话，感觉还挺痛苦的呢。” 既拥抱孤独，还能打电玩游戏，这样的姑娘真棒。 第一导演（ID：diyidy）在这届金鸡国际影展期间特此简短采访导演伊尔蒂科·茵叶蒂，没聊太多《寂静的朋友》，但聊得都是寂静，聊好了都做起朋友。

伊尔蒂科·茵叶蒂在金鸡电影学堂大师课

01、电玩少女 我其实打了四十多年的游戏，拍电影就像玩一场桌游 第一导演：先聊个有趣的，你知道你的姓氏“Enyedi”的中文官译“茵叶蒂”这三个字，其实都是跟植物有关系的吗？ 伊尔蒂科·茵叶蒂：啥？我滴天！这三个字都是什么意思？ 第一导演：“茵”指的是垫子，在古代很多都是用植物编制而成的，“叶”自然就是叶子，而“蒂”指的是叶子与茎相连接的那一部分。 伊尔蒂科·茵叶蒂：神啊，疯掉了，谢谢你告诉我！ 第一导演：哈哈哈，可是以前没有人和你聊过吗？ 伊尔蒂科·茵叶蒂：没有啊，从没有，这太棒了！哈哈哈！ 第一导演：你给我的感觉总是很年轻，我很好奇，你少女时代的性格是如何形成的？我知道你父亲是经济学家又是地理学家，孩子从小总是会模仿爸爸妈妈，不知道你的性格中哪些是受到爸爸的影响？ 伊尔蒂科·茵叶蒂：是的，就像你说的，我爸爸以前是一名经济学家和地理学家，他当时经常来中国，还写过一本关于中国城镇历史发展轨迹的书。 第一导演：这么强！是着重写中国哪个城市？ 伊尔蒂科·茵叶蒂：不是哪个城市，是整个中国的城市，它和欧洲的城市是很不一样的。 第一导演：那你当时对中国的理解都是从父亲这本书来的吗？ 伊尔蒂科·茵叶蒂：坦诚说，我理解的并不多，可能更多是我从父亲那里学到了一些其它东西，因为他的研究是完全跨学科的，有哲学的，社会学的，经济学的，还有一些地质学之类的，就好比我现在做电影，其实也完全是一个跨学科的工作。 第一导演：那母亲对你的影响如何？ 伊尔蒂科·茵叶蒂：我妈妈其实是做文学的，我记得当我还是孩子的时候，我们经常一起阅读，我是家里唯一的小孩——我知道独生子女在中国是挺常见的，但对欧洲来说三口之家很少见——我们当时读了很多诗歌，彼此互相读。 第一导演：算一个文艺家庭。 伊尔蒂科·茵叶蒂：不是很想说是文艺，就是一个有趣的家庭，我们十分享受那段时光。 第一导演：那导演你大概是到什么时候，意识到有些表达是必须通过电影去实现的？ 伊尔蒂科·茵叶蒂：在80年代我年轻的时候，我在一个独立的艺术团体（指Indigo，一个匈牙利跨界艺术团体）里看到一些展览和表演，还有各种各样的写作，当然也包括电影，我一直目睹着这群艺术家，正好就像一种跨学科的思考。 然后我就去了匈牙利电影学院，在我大学结束之后，我其实都还不确定我是不是只想拍电影，我做了很多实验电影，我的想法就是，有的时候做做电影，有的时候再做点别的东西。 接着我就拍了第一部真正意义的长片《我的二十世纪》，从编剧到剪辑，直至做完后期，整个过程非常复杂，但感觉非常有趣，那这样子的话，我以后就只做电影吧。

《我的二十世纪》海报

第一导演：父母对你“今后只做电影吧”这件事有什么看法？ 伊尔蒂科·茵叶蒂：对他们来说的话，电影这个领域非常奇怪，包括我丈夫也是这么觉得，我也不会促使我的孩子从事电影工作，通常不会把他们带到剧组。这个行业对他们很陌生，（工作现场）有太多人、太多房车了。 第一导演：你说到剧组的怪异，你是从一开始就很快融入了剧组里的社交，还是说有一个磨合期？ 伊尔蒂科·茵叶蒂：我是有点社交恐惧的，（陌生人多的时候）会尴尬，但我非常喜欢打电脑游戏或者电子游戏，包括桌游，对我来说这就是一个迷你世界，每个世界都有很具体的规则。 第一导演：啊？打游戏？真的吗？我不相信（日常鲁豫上身）。 伊尔蒂科·茵叶蒂：当然了，电子游戏就是从我经历的80、90年代过来的，最早的像任天堂啊，还有我记得90年代初期有一个游戏叫《另一个世界》（Out of This World，别名：Another World，诞生在1991年的划时代动作电子游戏，以极小的存储介质突破了动作游戏的表现力边界，曾引起游戏行业的巨大关注，对小岛秀夫、富山敬一郎后来的游戏理念产生深远影响），它有着电影级别的叙事，我特别爱玩。

《另一个世界》

第一导演：《另一个世界》非常牛逼，站在今天回看无法相信它是那个年代的产物，那你现在也保留玩电子游戏的习惯吗？ 伊尔蒂科·茵叶蒂：现在也在玩啊，我经常和朋友们一起玩小岛秀夫的游戏，我和小岛秀夫也认识，他对电影一直特别感兴趣，我也很喜欢他的作品。 第一导演：这绝对是我刻板印象了，完全想象不到你爱玩游戏，如果你这么喜欢游戏，有没有在某一个阶段，也想尝试探索游戏这个领域？用游戏去表达？ 伊尔蒂科·茵叶蒂：这就是我想和你说的，为什么你问我对剧组的感受时我会说打游戏这件事，相比之下，拍摄电影还是我最擅长的，我的剧组给了我很大的安全感，很自由，很开心，而电影就好比是一个桌游，它有非常现实的世界，有清晰的规则，我们所有人，都在同一个世界同一个规则下运转着，前提是我把自己和同事的规则定得很清楚，我不是那种保持神秘不给剧组成员看完整剧本的导演，我会把我要表达的东西直接告诉大家，我们大家一起玩这场“游戏”，剧组的这种感觉是我特别喜欢的。 第一导演：明白了，其实吧，玩游戏是一种最快速度打破孤独的办法，但是呢，孤独有时候是电影作者创作的能量起源，是有益的，不知道导演你是这种感觉吗？ 伊尔蒂科·茵叶蒂：当你觉得很孤独时，感觉像是迷失了什么东西，但其实一个人待着的本质意义是自己要对自己好，我很喜欢自己一个人待着，如果我自己一个人待不够的话，感觉还挺痛苦的呢。我需要独处的时间，我不会感到孤独。当然我这部《寂静的朋友》里的主角们他们确实很孤独，他们非常想和不同的事物建立沟通建立桥梁。 02、人的潜能 我能记住三岁时的记忆，当我痛苦时，我就会回到我三岁的记忆里 第一导演：刚才说到孤独，我知道你特别喜欢一部孤独的科幻短片《堤》…… 伊尔蒂科·茵叶蒂：这是我最喜欢的电影了，你怎么知道的？ 第一导演：我查到的啊，你以前提起过。 伊尔蒂科·茵叶蒂：我不记得我说过这件事啊。 第一导演：哈哈，说过的，说过的，我想问的是后来特里·吉列姆翻拍过《堤》，就是《十二猴子》这部电影，不知道你看过没，觉得怎么样？ 伊尔蒂科·茵叶蒂：看过的，我也很喜欢那部。 第一导演：虽然《寂静的朋友》也有一些科技或科学的元素在，但为什么你不直接拍一部真正的科幻片呢，甚至是科幻大片？我记得你年轻时受阿瑟·库斯勒的《梦游者》影响也很深的。 伊尔蒂科·茵叶蒂：是的是的，我其实有两个这样的科幻片项目，但是得等我有足够的时间和真正自由度的时候才能把这个事情做好，我需要的是导演剪辑权，如果预算过高的话，这里面的规则就变了，我想吧，还是不要走这条路比较好。 第一导演：你会羡慕有些科幻片既是高成本，但又保留了导演的作者性吗？比方说诺兰，比方说维伦纽瓦的《沙丘》系列。 伊尔蒂科·茵叶蒂：是的，完完全全羡慕他们，哈哈哈。 第一导演：我想问个核心问题，就是你在年轻时对这个世界的质疑所产生的表达驱动力，到现在，它的程度有变化吗？ 伊尔蒂科·茵叶蒂：我想说，在《寂静的朋友》这部电影里，梁朝伟扮演的教授这个角色，他自己有一个专程探索自己早期意识的研究，包括孩子的大脑思想也是他的研究领域，其实对这部分的呈现，都是我自己三岁时的记忆，只要我来到我三岁时住过的那个地方，我就会回想起当时发生的事情，对我来说，记住这些事情还挺惊讶的，一个三岁小孩，能记住那么多复杂的事情，挺让我惊叹的。 所以，当我迷茫的时候，当我年纪大了一些，进入青春期的时候，或者生活中遇到一些困难的时候，我就会回到我三岁时孩子的记忆当中去。

《寂静的朋友》剧照

第一导演：我有点惊，你这个三岁的记忆，是有具体的事情，还是说只是一种影像，甚至是你后来的生活经验对这个所谓三岁记忆的一种加工？ 伊尔蒂科·茵叶蒂：不，是很多很多真实的记忆，长大之后才惊叹作为一个小孩还不能适应语言，但记忆却能这么复杂，和这种东西碰撞会特别有趣，你会发现这三岁小孩的精力之旺盛——我其实一直都像个孩子，人不是长大了之后才产生成熟的想法，这其实是一个误解。 第一导演：那你做导演以来，是不是都在调动自己三岁时记忆，调动你早期认知感受所产生的对你自己表达上的驱动力。 伊尔蒂科·茵叶蒂：没有直接去调动它本身，每次创作还是基于当下的处境。 03、进步现实 女性处境并非核心主题，在剧组的性别环境里总是能够打破壁垒 第一导演：进步主义和女性主义是现在的社会主流观念之一，如果说你当年刚入行时就能赶上这种趋势，你的创作的内容或主题会发生什么变化吗？ 伊尔蒂科·茵叶蒂：我刚开始做电影的时候，女性主义已经走了很长一段路了，从20世纪一开头的时候就已经有了，但确实我是电影学院唯一一位女生，班上的唯一女生，我们很多时候整个一届学生里都没有女生，最多可能有一个。 那现在完全变了，基本上50%都是女性，我不知道中国有没有，这种1:1的情况很像一场社会运动，就是男女都要有。 我在个人创作里对此没有专门的反映，我感兴趣的东西实在太多了，相比之下，女性处境这个议题并不是一个核心的动机。我是跟着我的好奇心去创作的，这本身就是我的一种宣言。

伊尔蒂科·茵叶蒂工作照

第一导演：那在剧组中，你当时会对整体氛围有敏感吗？ 伊尔蒂科·茵叶蒂：我开始做电影的时候，确实团队里都是男性，他们基本上都比我年纪大很多，这虽然并不是我主动的一个决定，但是这挺自然的。 这些男性组员也是他们人生第一次和女导演合作，我没觉得有什么，但对他们来说还挺怪的，我说的“怪”，并不是说他们都是坏人，而是他们没有习惯这件事。实际上，你要有一定的耐心，等着他们能够理解你，因为他们觉得我非常可疑，都在测试我。 我知道我想要的是什么，我喜欢的，也是他们喜欢的，我喜欢的项目，也是他们喜欢的项目，最后他们发现，啊！好的！你想要的东西挺有趣，我们一起做吧！态度马上就会发生转变，壁垒就这么打破了。剧组每一个男性对我来说都有一个这样的瞬间，我都已经习惯了，我在这段过程中也创造了很多美妙的记忆。 第一导演：不是男性女性的问题，是人和人的问题，要用学识和认知征服大家。 伊尔蒂科·茵叶蒂：整体来说，比起当时很多年轻的男导演，我最后得到的支持已经很多了。 第一导演：从你对这个世界有自主认知判断以来，你觉得这个世界是在往好的方向发展吗？还是说它一直是千疮百孔，修修补补，各种迂回地发展着？ 伊尔蒂科·茵叶蒂：哈哈，现在肯定不是历史上最高兴的时候，我希望一切还是能够变好。 *本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

短评区放不下，以下为完整速评： 一部由植物哲学所形塑的，在植物性结构中践行着植物思维的杰作。它将观众带入了一种更古老、更智慧的生命秩序之中，人物在与植物的相遇中生成他者，通过与植物的关联，打破自我的封闭和成见，承认差异、尊重差异，才能面向更为开放的存在模式。 三个年代里无论是发现者、体验者还是提问者，重点都不在于对植物知识的汲取，而是人们与植物建立联系这一行为本身。 茵叶蒂并未试图跨越人类的感知边界，而是以谦卑的姿态拥抱这种局限，尊重了植物生命的绝对他者性，而非将其拟人化。以植物的谦逊、耐心及互联性去重新审视我们自身的存在。 人类的故事只是短暂的花开花落，因为人类时间是线性的、急促的、暂时的，而植物时间则是循环的、包容的，是指向深时与再生的。 多向蔓延的块茎式生成让三个时空如同地下相连的根须走向了更深的连接和更广的生命网络。植物思维关注着“之间”的动态，是去中心、非等级和解辖域化的，这部电影也意在鼓励我们像植物一样思考，像植物一样慷慨。 这是一种遵循植物精神发展的，一种真正的生态意识及跨物种伦理观。在静谧的、深邃的、自在的植物时间里，我们既可以回到生命的源头，也可以踏入宇宙的尽头。 我的本届最佳，希望拿下金狮。

本文首发于《环球银幕》。 伊尔蒂科·茵叶蒂是当代匈牙利超现实主义电影大师。 她的作品不多，但备受称赞，1989年的长片首作《我的二十世纪》获得了当年戛纳电影节金摄影机奖，后来的《魔幻猎人》（1994）、《末世恋曲》（1997）和《魔术师西蒙的爱情》（1999），都以摄影和音乐所营造出的梦幻气氛而闻名。

十余年的蛰伏期后，2017年，她凭《肉与灵》斩获第67届柏林电影节金熊奖，从此成为业界瞩目人物。

2017年获柏林电影节金熊奖

2025年，茵叶蒂的新作《寂静的朋友》入围了第82届威尼斯电影节主竞赛单元，并且获得了费比西奖和新锐演员奖。 故事发生在德国一座中世纪大学城的植物园中，一棵古老的银杏树伫立于此，见证着三个不同时代中人类的孤独、以及人与自然的联结。影片借助黑白与彩色、胶片与数码的不同媒介，以一种去人类中心主义的视角演绎着社会的肌理，展现了导演对于“孤独”这一命题的深厚哲思。 《寂静的朋友》于2025年中国金鸡百花电影节迎来了中国首映，我们也有幸在厦门与远道而来的茵叶蒂导演展开了一次亲切而有趣的采访，分享她的艺术创作理念和新片背后的点点滴滴。

《环球银幕》专访 伊尔蒂科·茵叶蒂 Q：下午好，很荣幸能在本次金鸡百花电影节期间采访你。你的作品中总是有很多迷人的超现实桥段，请问你如何理解电影中的超现实元素？ A：你提到了超现实，实际上在我的所有影片，尤其是《寂静的朋友》中，我始终在探讨着现实的本质。什么是现实？表面上看起来是某种完整的、稳定的、不可改变的事物，然而事实并非如此。《寂静的朋友》中梁朝伟饰演的主人公，其创作灵感正来源于一位研究意识本质的英国神经科学家。这位科学家指出，我们周围并不存在客观世界。我们所感知的一切，其实是由内而外构建的世界图景——它被我们的感官所定义。人类的感官并非默认标准，它们具有特殊性。其他生命体拥有截然不同的现实认知，它们同样完整且有效。 此外，现实也是一种社会建构的概念。当我们在社会互动中，才会将世界划分为真实与虚幻。但当我们单纯地存在于此——坐着交谈，思考过往与未来，谈论想象中的事物时，我们并不会做这样的区分。因此我认为，“现实”这个有限的概念本身并不那么有趣，它无法描述人类在日常中的运作方式：我们的大脑如何工作、我们的灵魂如何栖居。我们的梦境与想象，与我们面前的桌子和坐着的椅子同样真实。 Q：我好像明白了。我不确定我的理解是否正确，在本片中你正是在通过植物学实验这一科学方法，来试图论证“孤独”这一哲学命题。科学与哲学之间的鸿沟被影像跨越了，这真的难以置信。 A：我非常赞同。

Q：谢谢你。在本片中我们看到了胶片与数码、黑白与彩色这些不同的媒介更迭，请问你是如何做出这些选择的？ A：这其实与我们对“现实”的理解密切相关。因为在《寂静的朋友》中，我们试图通过本质性的电影语言营造本质性的体验——展现人类在影片呈现的这120年的时间跨度里，如何以截然不同的方式感知所谓的“现实”，以及他们的现实与核心角色银杏树的现实之间存在怎样的鸿沟。 在电影创作中，我们仅拥有两种工具：声音与影像。影像的质感本身就能传递丰富信息——若改用对话阐释反而可惜。这种细腻而富有层次的表现方式，正是黑白胶片的独特魅力所在。它完美契合了格蕾塔（片中1908年故事线的主人公）所处的世界——一个被结构、传统与规则严格定义的僵化体系。透过她的人生轨迹，我们目睹了这个固化世界最初出现的裂痕。黑白胶片恰到好处地呈现了她眼中的世界结构，而片中格蕾塔也正是通过胶片摄影发现了那些美丽的植物结构。 除了颜色的问题之外，胶片这种介质还具有强烈的印象派气质，画面中的颗粒感如同浓烈的色块，呈现的种种感官体验——激素、信息素、昆虫、空气中的花粉……这种“此时此地”的存在正是印象派绘画重要的出发点——去真正捕捉太阳以某种方式照射在叶片上的那个瞬间。于是，你的注意力就从结构转向了感官。 然后是70年代那条时间线，当时我正值青春，那是个无比自由、开放且充满探索精神的时期。当时的年轻人在日常生活中不断挑战着感知的边界，从衣着穿搭就可见一斑：你可以穿着T恤去非常正式的场合、赤脚走在草地上、尝试致幻剂，也会对其他物种敞开心怀。70年代还掀起了第一波植物实验的热潮，那些你在电影里看到的关于植物交流的实验，都真实发生过。 在创作2020年的故事时，我们尝试不再将数码媒介视为某种常规选项或不如胶片的次选，而让它成为一种艺术表达手段。我们着力挖掘数码技术的特性参数、优势与局限，就像对待胶片那样，只不过这次是为了呈现截然不同的艺术效果。可以说，我们对待数码媒介的敬畏之心，与对待胶片别无二致。 Q：我觉得几种影像都很迷人。 A：谢谢，谢谢！ Q：你刚刚提到阳光透过树叶的瞬间，让我想到了维姆·文德斯的《完美的日子》。 A：我觉得那是一部很可爱的电影。

Q：我也这么觉得。那么下一个问题是，在创作中，你如何理解个体与现代社会之间的关系？ A：你知道的，我们正处在人类历史中一个非常特殊的时刻。有些时期，社会的轨道和人们的生活模式难以改变，有些时期则充满开放性，微小的变化就能决定未来的走向。我认为当下就是这样的关键时刻。情况很可能变得非常糟糕，但通过这部电影，我想强调人性中的某些特质——好奇心、开放的心态、还有温柔——这些美好的品质或许能将我们引向另一条道路。即便面临气候变化的重压，即便肩负种种重担，我们仍有可能为所有人找到某种可行的生存之道。 Q：仅代表我个人，我会认为当下对于所有人而言是一个艰难时刻，诸如国际政治、生态问题……但从你的电影中，我能感受到一种力量：我们可以选择拥抱彼此。包括如你此前提及的，去追求一个更加开放、更加有爱的环境，不仅仅在某个小圈子里，而是在整个人类社会。 好的，接下来的问题是，在你的电影里，我们经常能看到勇敢的、独立的女性角色，哪怕是在你早期的短片中。对此你有怎样的构思？ A：啊，老实讲，我爱所有角色，不论男女。我回想了一下，我从未创作过很坏的男性角色，这并不矛盾。我的角色总是试图寻找意义，并且如同你之前提到的那样，内心深处充满孤独、却依然渴望联结。所以我同样爱我的男性角色，对我而言，坚强是女性角色天然所拥有的。两种性别的人都会坚强、也都会脆弱。 Q：之所以请教你这个问题，是因为女性主义电影在近年来成为了新的趋势，所以我会好奇你作为一位女性导演，会如何理解电影中的女性。 A：确实如此，但我想补充一点。面对社会中令人沮丧的或希望改变的现象，存在着许多应对方式。有的方式激进直接，我对此充满敬意也非常钦佩。但就我个人而言，我认为以下这些同样有效：专注于自己真正热衷的事业，通过作品呈现所思所想，并营造能够畅所欲言的创作环境。这种影响并不局限于成名与否，或许通过这种间接的方式，也能为未来的女性创作者贡献一份力量。而且，当下的男孩子们似乎过得也不如意……（笑）

Q：我明白了。接下来，一个不免要被问到的问题，在《寂静的朋友》中，你和中国演员梁朝伟一起合作，可以分享一些有趣的经历吗？ A：当然，我早已对他的电影和艺术成就十分了解。他确实是一位非凡的、无与伦比的艺术家。说实话，在合作前我看过一些他的线上访谈，这些内容让我对他产生了极大的好奇。我有种感觉——他内心深处有些东西从未轻易示人，或许是由于以往角色的性质使然。 因此在向他发出角色邀约时，我怀着深深的期待：希望能透过角色本身，让他看到整部电影背后的哲学思考。令人惊喜的是，从我们第一次对话开始，本片的哲思便成了核心话题。我们探讨的远不止角色本身，更是影片的创作本源。我们仿佛很快便成为了心意相通的同道中人。我不知道这份默契在影片中能体现多少，但这正是我们共同追求的境界，该如何形容呢，一种毫无保留的坦诚。 当然，对梁朝伟而言，这无疑是次勇敢的尝试：不仅远赴欧洲，在德国与我们共事，适应截然不同的工作环境——一种欧洲作者电影的创作方式。他不愧是真正的艺术大师，更是一位卓尔不群的人。对这部作品和这个角色而言，至关重要的不仅是他那极具故事感的、无需台词便能诉尽千言的银幕形象，更是因为他深刻理解并完全认同影片的哲学内核。

在德国马尔堡拍摄《寂静的朋友》期间，茵叶蒂与梁朝伟为当地的城市金书留名

Q：仅代表我个人，我觉得王教授（梁朝伟的角色）完美地契合了影片孤独的内核，每当我看到他时，我总是忍不住感慨：这是多么孤独的一个人啊，梁朝伟的表演让人十分动容。 由于时间关系，很遗憾这将是我们最后的问题：能透露一些接下来的创作计划吗？也请为我们推荐一些书或者电影。 A：嗯，我们希望能和梁朝伟再度合作。至于推荐书或者电影，我可以列举几位科学家——他们的研究深入浅出、更适用于大众，也正是这部电影的灵感来源，比如片中蕾雅·赛杜饰演的植物学家爱丽丝。我强烈推荐来自澳大利亚的莫妮卡·伽利安诺，关于她我不多赘述，虽然我能连续讲几小时，她是位非常杰出的研究者；还有加拿大的苏珊娜·西玛德。至于片中神经科学部分的灵感，来自我之前提到的英国科学家阿尼尔·塞斯。影片最主要的灵感来源其实是艾莉森·高普尼克——她的研究领域正是早期人类的认知发展，这也正是片中王教授的专业领域。她的研究成果虽然被浓缩地处理，但完全体现在了王教授那场讲座中。 Q：像是那场传球实验吗？ A：传球只是一种比喻性的辅助手段，他所阐述的是关于婴儿的思维模式。 Q：人脑的边界。 A：没错。这其实引用了艾莉森的原话——“婴儿始终处于高度觉知状态”。婴儿如此开放，与周围环境乃至整个世界浑然一体，而这种境界成年人极少能达到，除非在深度冥想中，或是借助麦司卡林、裸盖菇素等致幻剂——我们在电影中也展现了这些场景。 Q：这很奏效，当我看到影片中婴儿与成人的脑部对比图时我当即被说服了。 很遗憾，这就是本次采访的尾声了。我十分喜爱《寂静的朋友》，也很喜欢你此前的作品。我相信中国的观众都会期待能早日在院线中看到《寂静的朋友》，以及你今后的创作。 A：我们也同样期待。感谢你的提问，与你交谈很开心。 Q：荣幸之至。