莉可丽丝

众所周知，要成为9分作品你不需要好的剧情也不需要好的人物，你只需要雨露均沾的搞些标签就完事了。 而莉可莉丝这部9分神作就很好的表达了这点，你看我们的莉可莉丝：百合沾一点、bl沾一点、打枪沾一点、谍战沾一点、反乌托邦沾一点，如此的海纳百川是其他那些乱七八糟作品无法做到的，虽然这些标签在莉可莉丝里都只是挂个牌完全没有细深入，但是这就应该够了，因为这年头谁还好好看剧情啊！看标签就完事儿了！ 首先我们来看，jk加打枪，这种组合我们在好年前就已经有了，这种返璞归真的态度是其他作品所没有的。剧情里一帮jk组织拿着小手枪杀死恐怖分子来维护社会和平，很好的证明了这个世界谁需要飞机大炮军队反恐部队这种没用的东西，我们只需要jk就够了这种先进观点；而且从这个故事背景我们也可以看出编辑对社会现状的深度挖掘，编辑借绿发恐怖分子之口表达了这种社会压迫的不公平：“凭什么其他国家的恐怖分子可以破坏我们这儿的恐怖分子只能被杀呢？民众还完全不知道这个莉可莉丝的存在，这个秘密组织一直在秘密对抗恐怖分子让我们这些民众生活在虚假的和平里，太可恶”可见编辑对社会不公平不公正对这种虚假现实的深刻挖掘。 然后从另一点也能看出莉可莉丝比其他作品高到不知哪里去的地方，我们的主角天生杀手子弹都只敢躲着她走，虽然剧情说主角是靠反应力躲开子弹但在具体表现上很明显是子弹故意擦着女主边走的，女主没有像其他作品里那些羸弱的主角一样要快速移动左右躲闪或者说躲掩体这种低级手段，而是从容不迫的慢走让子弹躲开自己，这种强大也是其他作品主角所没有的；本作的女二虽然只是一个普通jk，但是手拿机枪在百米内扫射救人质手都不带抖一下还完美解救人质，这种气质也是其他那些作品所没有的；甚至这部作品里的其他莉可都是穿着带着组织标志的制服拿着手枪轻松击杀恐怖分子，这种超乎平常的能力和表现力都是其他那些作品无法达到的。 在这其中我印象最深刻的莫过于一个莉可在半夜一个人都没有的路上从半路出现穿着制服距离不到两米可能去做核酸都被骂的距离跟踪恐怖分子，虽然她最后被杀了，但是这些表达了编辑想要表达的：这些莉可对这个社会作出了多大的牺牲啊！如果你以为这就是编辑想表达的那你就错了，这段还表达了作者对黑暗无能的政府部门的一种讽刺，因为这个DA总部漠视生命而且无能完全没有一点作用，难怪我们看透生死的女主不和她们同流合污；另外在这位莉可死后画面来到了女主她们嘻嘻哈哈玩儿乐不顾正事的画面看似很不和谐，其实这段是在表达女主她们深知自己职业的危险还如此乐观向上，属实可贵。 女主的大慈大悲也不是其他那些只知道打打杀杀的作品能够达到的，无论对面是什么样的恐怖分子，我们的女主不仅不杀还给放了，这种看似离谱的行为其实也代表着每一个人都能救赎的高尚情操，哪怕最后杀人无数制造无数混乱的绿发我们的女主也给他活路还成为了朋友，哪怕是最后一切的幕后黑手吉良吉影，我们的女主也将其放走除了吉良吉影曾经救了自己一命以外更多的是女主相信这些恐怖分子被放走了之后肯定不会在搞破坏了不会再杀人了哪怕他们又杀人他们肯定都会醒悟的，所以没有必要杀他们或者把他们关起来。这种高大上的境界我上一次见还是在美末2，如此看来这些优秀的高分作品之间都是存在共同性的。 编辑说他想让观众看自己的作品三分钟笑一次他做到了，他明白，这种严肃的背景不能严肃的去讲，如果这么做那莉可莉丝就不会达到9分的境界；他明白真正好的作品是不需要剧情的也是不需要逻辑的……编辑的高度已经达到了前无古人后无来者的地部，他对现实的深入挖掘也是别人达不到的，一直掉线的政府、看着恐怖分子拿枪还说出：可别想用这种玩具吓到警察的无用警察、失踪的军队、觉得杀人是造福世界的幕后黑手吉良吉影、觉得有恐怖分子的社会才是好社会的绿发、生命至上至少拿个奥斯卡的日本队长女主以及和这些形成鲜明对比反而显得正常的女二，这些都是编辑精心构思的结果，不是那些乱七八糟作品能达到的；也正是因为对现实有如此深刻的探讨，编辑在设计莉可莉丝的剧情时才会显得如此小儿科（例如放个短片就忘记现实的民众），而这种小儿科和剧情节奏跳脱不合理（不如剧情大半时间在讲女主她们怎么玩儿）背后都是编辑对动漫作品对观众对现实的一种深度探讨。 莉可莉丝不愧是真神神作，他神不仅神在你咋一看就是一个及格都及格不了的作品而像我一样仔细去胡扯后才明白他又多神；他神还神在这部作品莫名其妙的火爆和与火爆完全不符合的水平，以及这三个月来明明有人打低分却完全不带动的豆瓣9.0。 莉可莉丝，9.0当之无愧。

本文为针对动画《莉可丽丝》的意识形态分析。 九月末，本季度最受关注的动画终于完结了。 需要注意的是，在美少女打枪的表层剧情下，本片着实用笨拙的笔触提供了颇为丰富的政治哲学评论。虽然承载这些评论的形式说不上高明，但正因如此，它才更加戏剧性的拥有了如B级片一般的意识形态分析价值——在好莱坞等主流电影工业中，高明的手段往往是意识形态建构的，保守的，而那些手段拙劣的B级片才往往蕴藏着革命的力量。 稍有观影经验的观众应该早已意识到了《莉可丽丝》与诺兰蝙蝠侠《黑暗骑士》系列那千丝万缕的联系：从英雄主角病态执着的不杀原则，到反派小丑一般的性格和标志性的二选一情节，再到结局米卡通过收起吉先生留给千束字条来欺骗千束，让她相信自己的新生并非来自吉先生的死——此处与《黑暗骑士》的结尾高度互文，动画隐忍没说但实则说出的是《黑暗骑士》结尾的名台词：

但此处又有一反转：在《黑暗骑士》中，该情节是极其精英主义，保守主义的，是自以为是的大资产阶级代言人蝙蝠侠”代表”和欺骗人民。而在《莉可丽丝》中则全然不同。正是这些微妙的不同，决定了本片与《黑暗骑士》的不同。《莉可丽丝》当然不是对《黑暗骑士》的拙劣模仿，而是有着明确意识的批判和反动。 既然要对这两部片子进行比较分析，那就不得不先建立共识，给《黑暗骑士》定一下性。应该认识到，《黑暗骑士》是一部资产阶级的，保守主义的，意识形态建构的优秀作品。每个人都应该知道，一个亿万富翁每晚穿上奇装异服出去惩恶扬善这种事有多么荒唐，而大多数人在观看《黑暗骑士》以及蝙蝠侠系列电影时，居然忘记了这点。这恐怕就是该系列影片意识形态建构的优秀之处。在此处，意识形态的作用就是让观众对荒唐的事物信以为真，这是电影作为欺骗大众的媒介，发挥负面作用的典型案例之一。 与之不同，《莉可丽丝》则完全没有这些“优秀之处”。动画，作为一种绘画产生的媒介，从一开始就没有摄影产生的电影媒介那种混淆真实与虚假的能力。“荒唐”对它来说恐怕不仅不是一种缺点，而是与生俱来的属性。 当政治敏感性不高的观众看到美少女高中生打击犯罪的情节时，恐怕很难像看到《黑暗骑士》时那样立刻产生与现实相关的联想。但在观看《黑暗骑士》时，这种与现实的联想通常只是在意识形态建构者（此处往往是导演）所允许的范围之内的：我们会直接想到现实中的犯罪问题，而不会去想为什么会产生犯罪（在黑暗骑士中，犯罪的理由被无耻的归结为“有些人就是想看到世界燃烧”），或是反思大资产阶级是否可能是惩恶扬善的力量（我们往往默认接受蝙蝠侠是正义的）。 当我们因为过于荒唐而无法将《莉可丽丝》的世界与现实进行相关联想时，我们实则是为更深刻而彻底的联想敞开了大门。荒唐与拙劣在此处展开为一种不是建构性，而是革命性的力量，正如拙劣的B级片往往比优秀的主流影片更受意识形态分析家的喜爱，《莉可丽丝》那并不高明的革命性相比《黑暗骑士》那高明的意识形态建构术也显得可爱起来。 在《莉可丽丝》中，存在着一种在暗中执法的暗杀组织：DA。尽管套着美少女外壳让许多观众把这种设定与现实彻底剥离开来，忘记了这一组织的存在有多么不合理，但正如我前文所说，这种剥离实则是为“缝隙弥合”之后，为更彻底的反思而存在的。稍作思考就应该能够明白，这种组织实则是警察国家的极端形态，他们在不同的地区和不同的历史时期有着诸多不同的名字：盖世太保，史塔西，行刑队，等等任君挑选。 切不可忘记，本片对DA以及“莉可丽丝”们的描绘绝不是全盘肯定的：这一点从高度讽刺性的第一幕就清晰地表达了：

如果有谁认识到这一点却还是对“莉可丽丝”及其代表的意识形态全盘接受的话，那实在是要归类为意识形态入脑，政治幼稚病了。 只有在确定了DA和“莉可丽丝”的性质之后，我们才可以讨论本片的英雄千束以及反派真岛所代表的意识形态解构力量以及他们与各自在《黑暗骑士》中的对位：蝙蝠侠与小丑的异同。 蝙蝠侠是一个什么样的人物？首先我们不应忘记，在资本主义法治社会中，他当然不是一个革命性的角色。他是这种法治意识形态的最病态，最真诚的捍卫者。他是从未意识到“法律体现的是统治阶级的意志”的人眼中的英雄，他的不杀原则当然不是来自于人道主义，而是来自对资产阶级法律病态的忠诚。千束是否是这样一位病态的秩序捍卫者？很难如此判断。事实上，在《莉可丽丝》中，更接近蝙蝠侠意识形态的恐怕是DA这个执法组织。当今的网左对这类力量有一个颇为形象的称谓：“劳保”（似乎是“老保”的谐音）。 与蝙蝠侠相对的小丑则被赋予了更典型的革命意义，虽然我们不能忘记，在整体以保守主义为纲的DC漫画宇宙序列中，小丑不出意料的被塑造成一名丑恶的反派这一事实，但在2019年的大热片《小丑》中，导演赋予了小丑这一角色前所未有的同情和认可，似乎预示着某种意识形态转型的先兆。颇多被《小丑》惊吓到了的小资产阶级把这部电影批判为一部“右翼电影”，但从反抗蝙蝠侠及其代表的资产阶级统治的角度来讲，《小丑》毫无疑问也可以被看作一部左翼电影。这种对《小丑》的批判，也在小资产阶级对《莉可丽丝》中作者隐约表现出来的对真岛的同情之批判完整的重现了。 真岛是怎样的一种意识形态解构力量？他是一个目的并不激进的激进革命者。事实上，他所说的话几乎没有一句在普遍的资产阶级意识形态中能被称为“错误”的。也就无怪在导演访谈中，故事原案アサウラ提到，创作者们一致认为：

确实如此。除了极端的国家主义和法西斯主义者之外，即使是保守妥协的小资产阶级人道主义者，恐怕也不会认同DA和“莉可丽丝”这样法外执法的处刑组织。在日本的语境中，这恐怕最先会让人想起“特高课”之类的不堪回首的回忆。而在美国，则容易令人想起不久前命丧警察之手的黑人弗洛伊德。 如此看来，真岛这一角色的激进性恐怕就只剩下激进的“恐怖主义”手段了，拥有温和正义目标的恐怖主义者往往是魅力反派的标准配置。这是该角色与《黑暗骑士》系列中小丑的主要区别：作为一部“劳保”电影，《黑暗骑士》不可能给予小丑如真岛一样的正义性，这一点要到2019年的《小丑》才首次出现转变。 真岛的革命性和解构性不存在与角色本身的动机，而在于他在整个故事结构中的地位：即使是这样几乎没人反对的人道主义“正论”，在我们今天的社会中也是实现不了的：甚至严重到使用恐怖主义方法也实现不了。尤其是当我们看到许多观众不由自主的把真岛当作破坏社会秩序的恶徒，对其发动批判时，就更能体会这种意识形态建构的稳固和坚实：批判性是多么稀缺的资源！在此处，故事的意义超越了故事自身，成为了反映现实的镜子。 显然，真岛的不彻底和他的失败决定了他不是《莉可丽丝》这部作品中的真正的革命性力量。真正的革命力量来自这个故事中的英雄，不是蝙蝠侠的蝙蝠侠——千束。 病态执着的不杀信条是千束和蝙蝠侠的最大相似之处，但要是因此就把她等同于蝙蝠侠，则无疑太过顺拐了。导演的巧思在此处体现为使用这一设定勾起观众对蝙蝠侠的联想的同时，展开他对蝙蝠侠的保守主义意识形态的批判。千束的不杀原则与蝙蝠侠当然不同：不是对资产阶级法律抽象的忠诚，而是自为的，实践的人道主义。前者是服从性的，后者是反叛性的。 为什么这里出现了一个子弹打不中的角色？这种荒谬的设定想必是许多观众先是质疑，但又不得不不假思索的接受的。但这里请允许我发挥一下联想，引用一部著名的“煽动革命”的禁片中的名台词：

千束的革命力量体现在哪里？不是反动的保守主义或妥协的小资人道主义，也不是激进的传统革命，而是“第三种道路”，似乎体现为“女性主义”的，以柔克刚的阴性力量。一代又一代的女性主义革命家和理论家总结告诉我们：女性主义不是要由女性重现资本主义的男性霸权，而是要通过一种全新的道路使用“女性特质”改变人类暴力的意识形态。千束似乎在用一种未必成熟的方式实践这种道路。 千束还是一个彻底的反叛者。这种反叛与过去不同，是在资本主义意识形态前所未有的坚固的当下才再度产生的，在某些方面体现为“出世”的反叛者。尽管不满DA的行事方法，不参与DA的行动，在许多方面与DA处于对立面，但她并没有像真岛一样进行直接的，暴烈的反抗，而是在个人的层面彻底的游离。这种方法即新又旧，在过去被称为非暴力不合作，而在今天有时被称为“躺平”。 正因为不反抗，所以才是彻底的反抗。反抗机器的秩序的方法不是使用机器的逻辑去破坏机器，而是脱离机器的生产结构，另寻道路。道路到底在哪里？这显然不是《莉可丽丝》能够给出的答案，但它至少是一个开始。 千束是一个真正的海德格尔意义上的向死而生者。我们或许理解到了千束的超然世外是由于她对自己的生命长度早有认知，但切勿忘记，我们都和千束一样终有一死，也许是明天，也许是80年之后。这是一个我们心知肚明但却刻意去忘记的事实，一个我们自欺欺人地否定的“不可避免的可能性”。我们的生命境况和千束毫无区别，只是在于我们没有意识到千束所意识到的，我们欺骗自己，以为自己的生命是无限的，因而无法像她一样为本己而活。 千束是一个启蒙者。作品乐观的详细描述了千束是如何把一个被法西斯规训的DA走狗——泷奈一步一步的感化甚至收服的。泷奈作为千束的伴侣，在此处扮演了一种类似于先锋队的角色，她具有澎湃的生命能量，但这种生命能量的本质是法西斯式的，稍不留神就会退行到法西斯的怀抱，她身上有绝大多数没有政治敏感性的大众的影子。 千束是蝙蝠侠想要成为但却成为不了的英雄。蝙蝠侠的一切都建立在大资产阶级的物质基础上，而千束则是一个思想的化身，一个无需任何才能的天才，一个拥有暴力却不使用暴力的革命者。当她出现时，她什么都不用做就已经对那台机器造成了沉重打击。行动就在不动中，这是我们最为天真，最为乐观的设想。 本片的结尾却没有它表面看上去那样乐观。导演很清楚，无论是真岛还是千束和泷奈都无法解决那些最重大的问题，于是只得再次在相反的意义上复现《黑暗骑士崛起》的结尾：意识形态之牢固无法打破，那就只能逃往一个世外桃源，幻想中的乌托邦（也许同性婚姻还合法的地方）了。在过去，我们常常会批判这种逃避主义，而在今天，不合作已经是我们能做到的极限了。但千万不要因此而灰心丧气，过度悲观。也许不合作才正是最有力的反抗方式：一种女性的，以柔克刚的力量正在形成，《莉可丽丝》就是现实中这种人类思想变化的反映。

千束和泷奈的感情从始至终都是不平衡的，这也是后期石蒜贴贴看上去很强行的原因之一。 千束身上的羁绊有很多，但是泷奈只有千束一个感情支撑点，这使得泷奈的工具化有些明显。泷奈的行为动机是很纯粹的，但是这更显得工具化，从为了回da到为了千束，她的内心想法毫无保留地呈现在观众和千束面前。但是千束所保持的在感情上的神秘性（也可以说是谜语人）让观感看上去就像:千束虽然一直是笑嘻嘻，但是从未向泷奈袒露过内心。 这实际上是十分危险的，这种漏洞最集中爆发的点就是第十二集，这让泷奈看上去像千束的附属品而千束应该把乐山大佛一脚踹下去自己坐着 评价一下绿毛:对joker的拙劣模仿 绿毛在前期的戏份让我误以为他就是杂鱼，顶多活两三集。但是后期戏份明显增多，甚至可以到达二号位的程度（在我心中蒜应该是双女主），这使得泷奈更加的边缘化。 这让后期千泷之间的描写甚至不如千束和绿毛，不仅仅是对手戏的多少，更在于角色之间的互动感，颇有些喧宾夺主的意思 锐评一下泷奈，如果后期戏份好一点的话那就将是完美 泷奈的人物弧光其实描绘的非常好，从一心想回到da的没什么感情的杀手，到遇见千束以后慢慢的发现生活的乐趣，和千束的感情也逐渐升温。能明显感觉到这个角色的感情线索在随着剧情的推进是在稳步提升的。 但是，这种情感上的提升不仅仅需要在剧情中慢慢提现，更需要一个大的爆发点，与人物前期做对比（指第一集机枪扫射）。然而事与愿违，在第十二话中被千束整哑火了，我觉得这是对于泷奈的描绘的很大一个缺憾，就差一点点。 锐评一下千束:一条直线 我完全没有感觉到千束的情感变化，你可以说这是从一而终，但是从对角色的描绘上来说这无疑是失败的，尤其是千束对泷奈的感情描写里面，几乎就是一条直线，没有任何提升或者转折，这让泷奈看上去有点贴贴工具人的感觉。 反倒是对绿毛的感情描写（不是指爱情那方面）是上升的，可以说是为了剧情需要吧，足立监督似乎想描写一个蝙蝠侠大战小丑的故事，但是显然不太成功。 千束的神秘性也描写的不太行。为了剧情需要，前期隐瞒了千束的身世，千束的感情等等等等，这完全可以理解。但是这导致了对她待人接物的描写不够立体:她对所有人都笑嘻嘻的，但是看上去非常的谜语人，从不对任何人敞开心扉，包括泷奈，但是竟然不包括绿毛。这使得泷奈的特殊性在后期急剧下降，而泷奈的戏份减少更使其雪上加霜。