无声的抵抗

予你微笑，慰你心忧。予我泪水，慰我心安。 看二战题材的电影，心情一直是很矛盾的。 说理解时人的心情，感受到他们的痛苦和悲伤，那都是言不及义。电影永远道不清战争的残酷，以及那些在战争中将自己抛出，为不是自己的生命跳下悬崖的人。 我说马塞尔·马索，是一颗追寻艺术的心，遇见了生命，自我融化成良心，这符合电影的叙事和隐喻。

马塞尔·马索本人

明明英文名是抵抗，却翻译为《无声的抵抗》，看过了，懂了。 它先说的是哑剧，是男主马塞尔·马索崇拜卓别林，想要从事默剧的心。

卷西演的马索

默剧，也可以说是哑剧，尤其是卓别林的哑剧，是快乐的艺术。快乐就不应该有眼泪，不应该有悲伤，所以，电影中的马索一直在试图笑。就算气氛很危险，他也会偶尔笑一两声，展露一个笑脸。哪怕是面对盖世太保，哪怕下一秒他就可能失去生命，那也要笑一笑。 就像他说的，教给孩子恐惧和悲伤，在这个战争年代，有什么用呢？这就是一颗快乐的良心。

另外一层，卓别林的哑剧是关于生的，活生生的，不是关于死的。在这里，沉默不带来灭亡，无声却带来生机。于是，他自己一个人就拯救了几百名儿童。 这就是马索认为的，杀一些纳粹获得不了一个新世界，他们就是赴死而来的。倒不如救一些孩子，直接救一些生命，或许这间接会救下几千条生命。他不赞成去杀，他想要去救。这就是无声的、至善的抵抗。至善，是为了人类总体的延续。 马索与犹太父亲的对话，我也很喜欢。 说喜欢是有点不敬了，事实上这段对话背后的情感更多是无奈。 原来马索的父亲也有一腔艺术的热血。平时，父亲就是一名普通的屠夫，德国入侵法国，他却登上舞台唱歌去了。 和平的年代，就像现在，人们有明天，少了今天也不会怎么样。我们缺少了什么呢？一种冲动。我非做不可，不做就没有机会了，就来不及了。会有这种想法吗？不会的，因为有明日，明日复明日，我生待明日，万事成蹉跎。 好了，一下子战争来了。战争是什么？即便有明日，至少不是一个特别有希望的明日。明日我们还在吗，会死去吗？不知道。 所以，父亲说，他们夺走了一切，只留下了他的声音。 再不唱，没准就来不及了，没机会了。 父子间的对话就出来了，很有深意。

一直到法国被解放，马索才有机会登上舞台，真正的舞台，去正式表演。 你看，影片最后的那段哑剧表演，全程没有声音。 可是，真的没有声音吗？士兵们为什么一开始在笑，最后却落泪了。 喜剧的内核是悲剧。 马索轻抚大地，然后看向那道光，一道胜利的光，人性的光。镜头定格，向死而生。

马索轻抚大地

他仰望光