郎在远方

继金知云之后，李俊益这个韩影新晋中年也在今年落马了。脸蛋光滑明眸可人的秀爱，随着剧情的发展，分明现出《一个都不能少》中魏敏芝老师的砂红来。和所有比较重感情的导演一样，李导显然对“一根筋”性格十分欣赏，但过去总是欠缺合理而且能被主流接受的理由。《王的男人》比较惊世，《愉快人生》比较骇俗，《广播明星》到最后也没说清楚安圣基如此抛妻别子鞍前马后地伺候朴重勋是为了什么。这次总算有了一个"正当"的题材：妻子寻夫。秀爱是可以理直气壮地上路了。然而，外面的世界变得很诡异：好像当年魏敏芝面对的那个没有城管、收容遣送制度和怪蜀黍的世界。可以把上一个女人玩到大肚、骗到精光而且还踹上一脚的郑镇荣，在良家妇女面前表现得中规中矩，五讲四美；韩国军队的兵哥哥们文明得不得了，面对着衣着性感的劳军女郎，只满足于跳跳集体舞，连上下其手也没有；高级军官连和美女共舞都扭扭捏捏，只有万恶的美帝国主义才会邪恶地贼眉鼠眼，向东方女人索要性贿赂。而连借酒浇愁都浇得那么风尘味十足的秀爱，似乎从来没有想过可以半路拿钱回家，然后对婆婆巧言敷衍。最后，我唯一的希望变成了看到她的丈夫战死沙场，因为战地恩怨的段子太老了，患难解恩仇的段子也太老了。我根本没有想到李俊益这个拍过《黄山伐》的人会把这种段子讲到底。果然，然后他就没什么可讲的了。——扑街！说到“一根筋”，李俊益应当参考的显然不该是张艺谋，而是去年他的同胞张镇拍的那部《率性而活》。那部非常搞的电影，展现了一个“一根筋”的警察下决心要扮演好一个劫匪的角色时可能投入的全部精力和智慧，可能被激发的全部潜能，以及可能给并不像他那么“死心眼”的上司、同行和社会各界带来的麻烦。很奇怪，这部本来很刻意的“戏”现在看来很真实，而本来想要真实的《君在远方》却比“戏”更假。原因无它，张镇只是很平常地让我们看到：一个警察倘若在他上司的车上贴了一张罚单，必然的后果是一个咬牙切齿的电话和拍桌大怒，随即降职或调离。而怎么也不会是：车门一开，出来一位笑容可掬的领导，拍着他的肩膀赞许地道：“小同志你做得很好嘛！我们执法人员办事就是要坚持原则嘛！”那样的话，就连看戏也不是了，而纯粹是见鬼。看李俊益的片子却看见了张艺谋，当然是见了鬼。

       《郞在远方》，以20世纪70年代的越南战争为故事背景，从女性视角入手，讲述在战乱中闪耀着人性光芒的女性的人生故事，影片中有战火，有声乐，也有情谊，从女性视角展现战争，可谓另辟蹊径，这类题材，在战争类型的影片中并不多见。       女性视角       影片通过讲述一个在战争中寻找丈夫的妻子的故事，让我们看到人性的真实的一面，战争中的亲情和友情，以及战争的残酷。顺伊本是个纯朴的女子，迫于无奈踏上寻夫的道路，为找到丈夫，成为了郑满赚钱的工具，而到了战场上，为救丈夫，只能牺牲自己的身体，这一路的转变，让我们看到了顺伊被战争摆布的命运，以及内心的痛苦。影片中用很多主观镜头去展现顺伊眼中的战争世界，通过顺伊遇到的种种情节带给她的感受从而产生的行为来传达顺伊眼中的战争，这样的人物塑造更真实合理，也传达出对于女性，战争的伤害同样巨大。       歌舞元素       歌舞元素的融入，震撼人心。影片中舞台上的欢声笑语和战场上的炮火轰鸣，形成鲜明对比，欢乐和死亡，交替出现，引发观众的思考。一个是歌舞，一个是战争，两者极端的对比，表现了对战争的批判，例如，影片中的有一幕，顺伊穿着火红的短裙在大雨中欢快地放歌，顺伊的裙子颜色和战火的颜色形成鲜明的对比，红色象征着希望和热情，喻示着顺伊的歌声给战场上的士兵带去欢乐和希望。影片主题是沉重的，但歌舞的融入，弱化了悲伤的气氛，也带动了影片的节奏。              最后来说说影片最后的一个画面。故事最后定格在了这样一个画面：远景，一处战场的山坡上，远处依稀可见士兵还在作战，硝烟四处弥漫。丈夫尚吉跪在妻子顺伊的面前，夫妻俩失声痛哭。一个为寻找丈夫来到战场，为了丈夫的性命出卖了自己的身体的妻子，面对丈夫的那一刻，所有的委屈痛苦怨恨都发泄在了丈夫的几个耳光上了，但她内心的伤害，却是无法弥补的。而丈夫尚吉，经过了战争的残酷后，才体会到情感的珍贵，他跪在妻子面前痛哭，其实也是内心的忏悔。影片最后的画面从暖色调变为冷色调，正是说明，战争的残酷，给人带来的伤痛是永远的。        总体来说，这是一部不错的影片，避开故事的真实性，从电影艺术角度看，影片以女性的视角，来探讨战争对人的伤害。歌舞与战火交替出现，对比之下让人体会到战争带给人们、家庭的无尽伤痛。

    一个人心存信念，才有可能让潜力井喷，这种强大的精神能量有时候在旁人看来很傻，但那执著闪闪发光，很打动人。像《东邪西毒》里要找人为弟弟报仇却坚守着自己的原则拒绝卖身的孤女，她羸弱哀婉，却像疾风劲草一样绝不屈服，终于她也等到了。像《自虐之诗》里的幸江，丈夫嗜酒，游手好闲，每天晚上一发怒就把她精心做的饭菜一整桌掀翻，就这样她还爱他，不离不弃，温柔相待，为他每天起早贪黑去酒馆辛苦打工。像最近看的这部《君在远方》，讲述一个女子在战火中千里寻夫的故事，可事实上这是一个对她相当冷漠并另有情人的丈夫啊。看似自虐的行为被这些女人坚守成了信仰，很是应了当下流行的口号，不抛弃不放弃，关于意义所在，她们自攫源泉，固然幸福的微光杳渺，却燎原了她们的内心。很佩服这样的人，尤其是当我发现自己越来越缺乏忍耐。人说放弃是一种智慧，但若能守得云开见月明，便是智慧加勇敢加韧性加运气了。    《君在远方》讲述一个爱唱歌的乡村女子苏茵，丈夫在军队服役，她奉婆婆延续香火之命每月去探望，夜月如水，窗几小案两人对酌清酒，面前的丈夫却漠然问：“你爱我吗？你知道什么是爱吗？她低低下头，跪坐无言。他又说：“以后不要再来了”然后醉倒酣睡。而这位丈夫在收到情人的信时就不同了，甚至不惜因此打伤同伴被发配到越南前线去打仗。这一下婆婆坐立不安进而以性命相逼，逆来顺受的小媳妇苏茵不得不挎个布包踏上了寻夫之路。    照理说，一个弱女子，要跑去战火纷飞的遥远的越南，还是为了去找那个冷漠的负心人，这既不合理也不合情。但这个苏茵，眉眼哀愁，身形消瘦，却是拼上了劲儿的孟姜女，她先是应征一家要去越南演出的戏团不成，又巧遇了打算赶赴越南以慰问演出大捞一笔的三人小型乐队，女主唱刚巧反悔不去了，苏茵没有多想，就跌跌撞撞的跟去了，但这是一段难以设想的艰辛旅程，毫无舞台经验的她最多也只是平时在乡村麦田唱几首民歌，听众最多也只是那些朴实农妇，如今她穿着大红金边的高开衩的旗袍，浓妆艳抹，脚着纤细的高跟鞋步履发颤，坐在台下的是几百个亢奋的美国大兵，她一开腔就严重跑调，台下的男人们开始起哄，喝倒彩，扔东西，她哭着跑掉了……第一次演出的失败换来乐队队长的巴掌和其他成员的奚落谩骂。几经磨练改名晴儿的苏茵终于能在台上发挥自如了，她成了漂亮性感的女歌手，会一边唱歌一边性感的向台下的男人们抛小内裤，能互动到大大方方和台下活跃的小兵大跳贴面舞。她不再是丑小鸭了，家乡的清山绿水滋润出来的娟秀气质略略上妆就清丽可人了，纤瘦的身材被演出服衬托得婀娜多姿，脱卸了村妇的乡土气与羞涩拙态之后她是颠倒众生，莺歌婉转，一笑百媚的晴儿，她想如果丈夫此时就在台下会怎么想呢，会瞠目结舌认不出这就是自己平日里不屑一顾的低眉顺眼的小妻子吧，他会因此对她刮目相看，重新爱上她吗？她觉得自己的某种意识苏醒了，她第一次发现自己拥有无穷潜力，能歌善舞，光彩照人。她是充满力量的。    但她的美丽只想被他望见，她的千里寻夫并非只因婆婆相逼而是源自她内心深沉隐秘的对丈夫脉脉悠悠的感情，她爱他于是愈寻愈怨，为了获得丈夫的消息她甚至色诱委身于最高指挥官，彼时她的男人在人命如草芥的战场目睹战友们一个个牺牲渐入孤注一掷的绝境，他当时只是因为殴打了嘲笑他的情书的战友而被罚赌气选择来前线参战，却小觑了战争残酷以至于当特派员救其于水火，面对赫然出现的妻，他跪下来哭得像个孩子，而她一个巴掌一个巴掌的送过去，又恨又怨又怜，如今，她为他历尽艰险，赴汤蹈火，这足以铿锵的回答他当初的那句质问，你爱我吗？夫妻俩就这样劫后余生，面对面跪跌下来，痛哭流涕，只是始终没有拥抱。     对女主角苏茵的执著我始终又敬又惑，在这桩传统包办的婚姻里做丈夫的因为不满妻子而另找情人，做妻子的却可以不辞万里，放弃众星捧月始终心怀忧慼，守贞抱洁志在寻夫，若单只是传统思想的趋使，这女孩又怎会如此百折不挠，意志坚定呢？他们之间从没有甜蜜的爱情闪回可以支撑她走下去，她的精神力量就单只是对婆婆的承诺？若只是如此那便是崇高的人格体现而无关爱情。这崇高便有韩国导演在刻意美化本土妇女之嫌了。它不真实，是一种愚忠。但我喜欢另一个可能，这是女孩对爱情极为韧性而极致表达，她的爱恋是秘而不宣的幽深情意，韧如蒲丝，他看不见但缘断不了。她的思念是舍命身赴而不是他的情人那种轻飘飘的鸿雁传书。     想象这以后他们会不会真正相爱呢？那一场痛哭有没有浇灌了他们情感的心田，会不会有两情相悦的种子萌芽，生长，甜蜜交缠，相扶相依？那一场君在远方的往事会不会从此开启了他们爱的罗曼史？会不会？