喜羊羊与灰太狼之奇侠大营救

最喜欢谈不上，但最长情在我这里是有唯一的答案，那就是《喜羊羊与灰太狼》。主要是他现在题材新颖，内容多样，画面丰富，永远低龄——我前几天看一篇文章就是在说成人孩童化现象表征。 现在这些成年人们已经越来越多的想通过被滤镜加持之后的第二皮肤重新呈现一个镜像中的你理想我，并且在基于语言模因的卖萌化的基础下，不断的进行退行。也就是说现实社会压力以及面向未来的乌托邦想象已经不再能够支撑我们这群人的生存精神状态了，所以退行到一种幼态怀旧之中，反而能够让我们具有更多的生命可能。 我自己会觉得或许也会有年轻人生育率低下来的一个衍生影响，既然在一个被既定的社会时钟下，在这个年龄阶段应该有却没有孩子，那就不如自己来当这个孩子吧。当然这肯定不是主旋律所宣传的建设美好生活所想要指引的方向。对于成人孩童化群体来说，“脱逸”就是一种对美好生活理解的重新诠释了。 扯远了，讲一讲我看的《喜羊羊与灰太狼》吧，目前《奇侠大营救》看到15集了，虽然喜羊羊一行人都是孩童的模样，但其实他们已经可以算作是青年了——毕竟已经有跟他们长得颇为相似的中年男人灰太狼和年少有为当上校尉的铁面。 《奇侠大营救》11－15：客栈旌旗江湖事，茶余饭后正围炉 在经历了前面十集非常紧张，刺激，惊险的视觉奇观画面之后，这五级迎来了一个小蛰伏。 那就是我们把视野从最集中最具眼球的合盟离开，看看其他咋咋呼呼要找喜羊羊的门派。其实在武侠江湖上还存在着很多大大小小的社会，在金庸的武侠作品中也会去描述某些很小的门派，他们的生存境遇，他们更像是一种群像，折射出一种社会思潮。 我印象最深刻的，也是我最喜欢的金庸作品就是《连城诀》。《连城诀》的最后一段，就是有一群人要去争夺那些金银财宝，也不管自己是否能用得上。

电视剧里，我看过的是吴越演的版本。在那个版本里，结局则是原本开着酒楼的两口子因为这个“连城诀”的江湖纷争被砸了店，但他们还是知足常乐，在街边开起了茶铺。 武功秘籍＋奇力至宝＋金银财宝，你说有哪一项不会引起江湖纷争呢？大家不都是趋之若鹜，如苍蝇嗜血般的一涌而上吗？ 这就是这部《奇侠大营救》做得非常精彩的地方——自始至终都给够了，这些在这份灵熙国江湖上混迹的普通人（腰部门派）足够多的群像镜头，他们绝不是像前面几部动画系列那样对主角团非常友好，或者是就是纯粹的工具人属性——动画一开始，小莫（四季城）、阿水（海狮族）、老学员（奇乐营/发明社）背后的三部其实就是如此。 这一次我是真见识到了喜羊羊从头到尾一直被追杀的场景——就算误会说清楚了也不会有人听你的，因为麒麟鼎真的就是武林至宝，谁都垂涎三尺——相比之下铁面还算有武侠底线了。 当然你也不能怪那些普通人，毕竟他们想要争夺麒麟鼎这个事真的是像疯了魔一般，哪怕有合盟在也想劫狱抢夺，哪怕有寒光/北冥在也毫不畏惧——该说他们是“变成了野兽”呢，还是本来就是“动物”呢？ 所以这五集内容就集中在讲那些看起来边角的门派，但是又真是整个江湖中非常有机的组成部分。 那间客栈、断水门、炎火门、万事门......目前冰清门和宝藏门的故事我还没看到，但就这几个门派已经很有意思了。 那间客栈的风六娘，正是靠着自己的一身武艺护住了来客店的贫穷者。其实细想也对，看火影的时候观众都会渐渐觉得木叶村里除了忍者还有普通人，在江湖里也不可能人人都习武，那么在这些不同门派的争抢夺过程中，这些普通人最后变成无家可归的贫穷者（就北冥和麒麟对战的那集，也不知道砸烂了多少房间），他们最后去哪儿了？ 当然是去了“那家客栈”。客栈当然也是武侠故事中极为重要的一个区域了，它不属于任何一个门派，以相对中立的姿态成为信息中转。 相比之下炎火门的乌鸦掌门就真的烦人，一而再再而三地找风六娘的麻烦。烦人是烦人，但人设是真的立足了，他不是那种可有可无的阶段性的为了帮主角开挂升级/单独交友的角色。 我觉得这种情况比较严重的就是《决战次时代》，里面的阶段性反派真的没啥必然联系；同样比较平庸的还有《遨游神秘洋》，这几个岛之间也就是平行叙事方式——当然最严重的是《新－葫芦兄弟》，就有金翅雕/千机老人那个版本，好家伙，真的就是每个葫芦娃单独故事下认识单独的朋友。看起来真的也很像是一种游戏化叙事，因为毕竟游戏就是这样，每一个单关打过了boss之后就进入下一关。 中间穿插的断水门掌门母亲去世（暖羊羊支线），和万事门接委托任务（美羊羊支线）确实也是很有差异化——说起来几个角色分来行动带来的地图打开也算是很顺畅了。灰太狼去找阵法大师了，懒羊羊留在了那间客栈。 而沸羊羊在15集为了保护喜羊羊不被悲悯的傀儡抓走，真的是直接坠崖了——这刀来得也太快了！ 我也是没想到《喜羊羊与灰太狼》还有出武侠系列的一天，多年前买的孙立写的《武侠二次元：武侠动画片类型研究》也算是派上了用场。 她在书中说的武侠动画学术研究滞后的问题其实现在也存在，虽说学界早有《当代动画》、《动画研究》这样的期刊连篇累牍刊发各种与动画有关的分析，还有刘书亮带领的团队搞的全国知名自媒体“动画学术趴”。 但武侠动画的窘境就如现在的灵熙国的合盟，实力真是大不如前——更何况武侠小说热度其实多依靠金庸古龙等一干老大师们支撑门面，而武侠漫画则在香港黄金时期灿烂发展。黄玉郎的《龙虎门》是早期代表，后来80年代，就有长期稳定连载数十年的作品，诸如《风云》《中华英雄》《如来神掌》。 随着他们逐渐离开江湖，武侠动画类型片早就被更复合、更多元的类型所取代，那就是修真玄幻和想象科幻。如果硬要说李虎的《斗破苍穹》、唐家三少的《斗罗大陆》、辰木的《神墓》《遮天》《完美世界》是“武侠”，也不是不可以，毕竟发展脉络很清晰，但肯定不是和30年前的武侠讲的同一个东西。 所以现在大多都会说这叫做“玄幻武侠”，而武侠被逐渐丢掉之后，剩下的就是玄幻了。如江南所说，自己的《九州缥缈录》啥类型都不是，原话是这么说的：“不像奇幻也不像历史，不像言情也不像武侠，如果硬要说，它只是一次背叛”。 当然玄幻又搭上科技发展的春风，引入了很多“科幻”元素，玄幻想象也就成为了新的类型片。 别的作品我确实不清楚，但我一直蛮喜欢的三个漫画，《我捡起了一地属性》《怎么办！我穿越成了最弱小野怪》《您完全不解密是吗？》，有没有武侠/门派/江湖要素呢？我这个看完全本的人认为，当然是有的，只不过有些是平行世界，有些是游戏设定，有些就是闯关故事罢了。 武侠当然也是一种“幻”，如果我们按照金庸那种“在历史空白结构处重新讲述”的话，那么武侠就应该被定义为“现实虚幻”，意思是武侠是立足于某种可供参考的现实历史脉络所生出的想象。这份想象当然可以逐渐脱离历史痕迹，甚至连地域参考也可以逐渐淡去，不过它始终也都是有这份“非架空”在里面的。 中国的武侠，在学者施畅看来，其实是可以和西方的“魔幻”放到一起并而论之的，托尔金之想象中古地图又何尝不是一种别样的武侠呢？前段时间我看了《指环王：洛汗之战》电影，对于完全不了解古欧洲历史的人来说，换位一观就是武侠，里面的海尔姆家族与武侠门派兴衰再起也并无二致。 孙立在书里说武侠动画题材有强烈的“神话性的媒介特征”，玄幻、奇幻、虚幻、科幻作品亦是如此。指环王自不必说，魔兽世界、沙丘系列、英雄联盟等都带有对神话这一人类共有原型的致敬。 不过中国武侠动画嘛，确实有一些奇妙，妙就妙在是“中国”和“武侠”——孙立认为，神话性延伸还有另一点，不只是出现在精神分析这种原型致敬上，还有“人类接受了动画世界中动物拟人化的表演”。 终于就要讲到我看的5集《奇侠大营救》了。讲道理，我一直觉得编剧这次是故事写作获得了质一般的飞跃，但画风（我不是说战斗画面）着实是有一丢丢让人出戏，还是那个原因嘛“动物拟人化表演”——虽然本人是一个福瑞控，也写过好几篇福瑞美学论文，在研讨会上作为专家发言过，也获得了动画学术年会的奖。 但这都得基于一个大前提，那就是你得先是福瑞控，或者至少你得是能交“猫税”的人嘛。对只喜欢武侠，对“动物拟人化”无感的人来说，这就比较麻了。 当然，这个本子质量单拿出来写成武侠小说，直接卖爆好吧。 《奇侠大营救》16－20：人道山长水又断，潇潇微雨闻孤馆 在我看来，武侠故事有这么一个非常明显的特质，那就是“江湖”叙事的绵延性。 江湖这个词说得很好啊，所有人都在这“波浪”之中，那么只要是作者照耀到的角色，就应该而且必然是相互关联的。除非你把武侠作为“要素”而不是“类型”去讲故事——就如《竜与雀斑公主》或《失控玩家》《无敌破坏王》那样，只需要换个世界接口，那当然就能顺利换个世界了。 在羊村守护者系列里，科幻类型作品也是这样，单元剧之间几乎是独立的（说得不好听一点就是撕裂）我上一个回答里已经写得很详细了，这里就不再赘述。 而在这部《奇侠大营救》里就完全不存在这个问题，到20集为止（我写这个回答的时间线），涉及到的门派、人员、故事都是千里草灰伏线，所有人都出现在第一集合盟宴会上了，而且不只是有所照面，其故事安排也非常精妙。 16集回顾剑圣寒光的部分过往，喜羊羊也是第二次情绪崩溃。我真是觉得他就和狄云差不多，明明什么也没做，但就是被“卷入到无数个事件中”。虽说武侠的成熟叙事里，主角有相当高的概率蒙受不白之冤。 但毕竟他可是喜羊羊，要知道在前面几部里，即便不说“我是主角”这种话，他受到的委屈也并不是来自被冤枉，而是打不过/朋友受苦/恶堕，就算是群像剧里，他也不会在这季一开始就被虐，“美强惨”是一个能吸引观众的好设定，但喜羊羊前两个也是一个都没蹭到，就剩一个惨了。 但惨得情真意切，惨得“飘飘荡荡”（京剧猫诚不欺我）。 寒光留下三片树叶，好家伙，喜羊羊直接第一片树叶就用来了解过去了。 17集讲灰太狼去阵法门找阵法大师（我就说又是加入门派吧，现在真的是一个角色开启一个门派副本），这集看起来相对活泼一点，但其实是受到“武侠娱乐化”的影响，同时也是兼顾了羊守系列一贯的风格，画风照顾小孩子，梗走在6G网络第一线上，并且还兼顾了社会深度。像是之前12集的时候，灰太狼就涉足了一个“拐卖儿童”的社会议题，到17集里，直接把现代旅游业去看阵法门废墟作为景点和他要重振阵法门的故事线组合起来。18集则继续他在“不孝徒儿立碑”前的回忆。 19集续上了14集断水门的故事，暖羊羊无意中卷入了一场掌门之争中。我只说个人看法，傲天大师兄如果后面没有伏笔说，是他下毒害死原掌门的话，我在这几集里还是站他的：他能力比月明强很多，门派里的大小事务都是他在打理，月明本来就喜欢出去玩，四处浪迹天涯，那就让她去嘛。就像《洛汗之战》里的赫拉一样，为什么一定要至亲血亲来继承这个位置呢？傲天说的有道理，掌门从来就没有说要代际传承的。 20集则续上了12集美羊羊加入万事门的内容，还戳上了炎火门乌鸦掌门的事，真的就是把交叉叙事给做绝了。所谓“花开两朵，各表一枝”，只能说奇侠大营救表得非常好，这种内互文性（按照汉学家浦安迪《中国叙事学》的讲法）就是典型的中国叙事学的“照应”和“那碾”嘛。上一次我看到这么工整的武侠动画叙事，还是《人参王国》呢。 也对，万事门的八级任务就是最高任务，也就是找到喜羊羊抢夺麒麟鼎，合情合理嘛——虽说我觉得万事门这个称号听起来不够“武侠”，毕竟这个写法很像火影里忍者接受任务，又或者是日语“万事屋”——其实《非人哉》和《有兽焉》里的非人公司、鹿人店还真是有点万事屋的意思（详情可以看我写的《有兽焉》澎湃专栏里对福瑞的职业分析部分）——如果把万事门改成“镖局”是不是就更合理了呀。 从“客栈”到“镖局”——死去的后现代武侠作品的记忆又要苏醒了。

这个影评目前就写到1-10集，最近工作有点忙，没有第一时间跟着动画进度走。 我只说这10集的内容，那就是四个字“叹为观止”。 其他的等我慢慢看，然后等大约2月澎湃思想市场发了我专栏文章再议吧。 《奇侠大营救》1－5：欲说武侠事，多少蒙冤中 真人版本的武侠动画片出的倒不少了，毕竟武侠修真玄幻已经自成一套体系，他们在非常标准的视觉透视上一比一等身效果中就完成了对于世界观的构筑，我最近比较期待的就是《火旺》的上线。 该说不说，腾讯动画在这方面确实是有非常多的投入和专区。 不过如果我们要回到最早的动画语境进行武侠想象，那么其实就会回归到两部经典作品，一部是虹猫蓝兔七侠传，另外一部是秦时明月。一部是2006年播出，一部是2007年播出，正好都是相距并不甚远，于是就迎来了两种不同的风格。观众也在此中看到了面向更加低龄化的武侠作品和面向更加成人化的武侠创作。 当然这里我仅限于上了电视动画的大陆作品。 我并不清楚布袋戏是从什么时候开始，也不太清楚港澳台那边对于武侠这个题材的挖掘程度是一种什么样的别致的风格，不过有时候我看港漫武侠也确实是非常凌厉。那是在读高中的时候，曾经在老师办公室看了他搜缴来的关于武侠漫画的书，记得好像是青筋暴起的姜子牙和谁打斗来着。那个时候也看了小说，《今古武侠传奇》基本上会选他的短篇来看。 不过从那种特别写实且过分视觉感暴露的港漫转进大陆来，就经过了非常明显的低龄化改造。我印象最深刻的就是神兵玄奇变成了神兵小将，虽说倒也不是武侠，但确实画风改变同时也意味着“上面”对于武侠动画的态度的改变。 后来这两条路，有一条有很多人走过，另一条就人迹罕至了。 前者依然继续保持了一种更加真实－性、真人－性的画风，而且越来越多代表作业越来越丰富，有很多男性少年就特别喜欢这类混合了武侠、修真、玄幻、飞仙等等各种因素的动画剧集。像是岚侠/四海鲸骑/绝代双骄/画江湖之不良人/风云决/武庚纪之类，在我的视野里都在此大类里。 但是后者除了虹猫蓝兔七侠传、京剧猫以外，以动物拟人化为主角构建起武林想象的似乎就很少了。 《猪猪侠》勉强算一个毕竟都进入功夫篇了。《刺客伍六七》画风也比较卡通。不过这几年我看的动画电影里，到也有一些算是功夫/武侠动画，还挺像动物拟人化的：《虎墩小英雄》《萌虎下山》《金陵御猫》之类的。虽然这么说很不对，但总给人一种感觉，是《功夫熊猫》系列IP火了之后，大家才明白原来还可以“反向形意”，不用武侠中人去形意某种动物的禽戏，直接就让这个动物具备某个武侠特质不就好了嘛。 在孙立的《武侠二次元：武侠动画片类型研究》里明显就第一种是讲得更多，这第二种就处一个将讲又难讲的地步。我也看了他后面的附录，作品早期还多处于动物拟人武侠下的语境，后来就慢慢的被各种真人武侠以及复合类型所占据。 讲那么多和《奇侠大营救》无关的故事，其实就是想说，现在这个被丢掉的第二条路又捡起来了，但走的是一条别的路。 在之前我就谈到要将动物形象和武侠要素挂钩，那就要进行反向形意，也就是说这个动物形象或多或少他所能拥有的武侠相关的力量、拳法、招式和它本身的生物属性挂钩——功夫熊猫基本就做到极致了。 但在《奇侠大营救》里至少从最开始的五集中，我基本上没有看到动物形象和他们的武器、招式有明显关联。这里他们其实只是具有一定模样的拟人化形象，但是依然会被唤做是羊、是狼，也就是说我们大可以把他们的种族当成一种国别，如此。 我之前写的各种喜灰专栏，在分析其作品风格主题变化的过程中就已经谈到喜羊羊灰太狼组成的六人主角团，他们的动物属性在羊村守护者系列的头两部中已经逐渐被解决了，慢慢的我们其实就只需要把它当做是某种人就足够了。 基于这个角度来看，它的前五集故事讲述就会给人一种非常像真人武侠故事的感觉，只是画风比较卡哇伊而已。 其实也是到整整第五集。我们才看到了被称作排名第一的北冥和排名第二的寒光的真身以及他们即将到来的对战。 现在动画制作组越来越聪明了，他们会给这个形象加上狼和羊的双重外在特质，也就是同时具备黑色和白色，在《疯狂超能营》中的兔兔/守护就是如此，守护是羊还是狼？长得很像黑色的狼，却有相对白色的外壳，他也带出了徒弟白教练（明显是一位女性羊），其实就是可以算作是一场爱了吧，虽然最后也没戳破。 寒光、北冥也是如此，给我的感觉就是被羊狼要素揉到一起的“人”，确实是和整个灵熙国的其他武侠群像大为不同，这到确实是延续了《筐出胜利》《疯狂超能营》的风格，之前只出几种动物确实是太单调了，现在就是想怎么出都可以。 说回叙事节奏。 只看一到五集，我会觉得编剧真的是研究了特别多的武侠作品，知道怎么营造出一种原汁原味的中古时代的武侠风。喜羊羊被投入监狱蒙冤，麒麟鼎到第五集都没见真身，主角团五人有了帅气的武器，但还是对整个灵熙国系列一无所知（不像其他前作，仿佛一开始就对故事所在世界观了如指掌）——观众也连带着拥有限制叙事视角，于信息不全的情况下，被设置悬念向下观看。而且这部动画里，“冗余”画面（就是那些一看就是为了水时长的画面，以及刻意搞笑的场景）几乎没有了，每一个镜头都带着信息量。至少我就觉得怎么看这些出场角色都有嫌疑，目前唯一没有嫌疑就是酷酷的铁面（我觉得有点像马帅，但应该是白狼吧）。 这种叙事方式就是用地图叙事探索的模式来展开文本，也就是很多我看金庸武侠小说比较成熟的讲法，就明明主角应该是A，但他就是多晚了才出场，先通过一些别的事件把这个世界观带着讲了之后才慢慢接触到主角这边。 着实精彩。 《奇侠大营救》6-10：酣畅淋漓，鹿死谁手，问鼎何处？ 坏了，遇到真武侠了。 编剧是突然获得了麒麟鼎的力量了吗，从对战画面到博弈智斗竟然就是全程在线，堪称我看过的喜灰系列里史上最强，没有之一。 上个回答里我说，这部《奇侠大营救》基本没有“冗余”画面，是我声音太大了，岂止是基本没有，真的就是全程高能。 这5集里，最重要的就是喜羊羊因为“伤人夺鼎”，要被判处极刑，接受天雷火罚。 那么围绕这个点，依次出场的各方势力真的就是相互交织，风云诡谲。 首先是寒光，他用麒麟鼎的信息等到北冥出现，感觉是两位绝世高手要进行最后一战——毕竟是排名第一和排名第二的两位，他们的故事肯定后面还会有所呼应。 动画为了衬托这两位战斗画面的精彩，所以前面先铺垫了一堆三脚猫门派一拥而上，最后被寒光打败的过程。然后就是寒光和北冥之间的对战，一个用武器，一个用魔法在天空中对轰，整个场景画面包括剪辑镜头、视角转换、动线交错、视觉奇观，真是纯粹的经费燃烧。这已经非常刺激精彩了——而这种强烈的心潮澎湃的感觉，让我回到了第一次看羊村守护者喜羊羊在夜太郎的梦中和灰太狼对战的画面。要知道这场对战才是第6集，就放这么个大招出来。 我就在想后面会不会就无法逾越了，就像《心世界奇遇》那样，在想象区的灰太狼大王那么飒爽之后，后面几个区就没有承接住这种酷炫感。 但我多虑了，后面是喜羊羊被重新收押大牢，等待“游街示众”。于是就有一个押送计划，要想救出喜羊羊，必须要提前知道这个押送计划。直接去合盟的监狱硬抢是不可能的，于是灰太狼展现出了他作为谋士的高光时刻。 整个计谋是非常明显的千层博弈，灰太狼就算到了这些长老一定会一步一步落入中。看过《琅琊榜》的观众会觉得有些相似，一开始确实是类似梅长苏从夏江手中营救卫峥的即视感，就通过反向利用他的疑心来找到准确定位，但这次难度要更高。 毕竟梅长苏只需要强行夺走卫峥就可以，但这几位要知道计划书的具体内容，不过只有长老的奇力才能打开的赤铁柜就是一个密室，怎么解谜呢？灰太狼更是智高一筹，通过营造多重假象，并且饱和式算计的方式知道了押送喜羊羊的计划——真的，这个计划经得起反复推敲，灰太狼不愧是智力点满了。 而且在这一场智斗的过程中，编剧太厉害了，把群像安排得明明白白。因为这一次主角团又多了两个人，一个力将军，一个皓月，也就是说你要写，就要把他们八个人同时写出来。抛开喜羊羊暂时下线（在大牢）不谈，那这边还有七个角色，应该怎么安排才能保证所有戏份都足够精彩呢？还得是各自灵活运用了所在的奇力，并且相互配合。 在这个计划书知晓场景里，最出彩的是灰太狼和美羊羊。但这并不意味着其他角色出场不足，一开始是沸羊羊从八哥手中拿到了玉环，首个出场用火焰力量；后面是懒羊羊用他所有奇力把全部人带上山顶，这个过程里奇力的自然消耗真是合情合理且营造了即将坠崖的危机感。 而在劫囚车的过程里，暖羊羊发挥了她的最大能力，无论是提出“从中间走”这一绝妙的第三条路，还是倾尽全力造出了足以漫出整个广场的水流，都非常高光。 当然力将军和皓月也非常巧妙利用了自己属于妙狗国奇猫国外交使节的贵客身份，多次化险为夷。 就不是某个角色的单独高光，而是就非常自然顺畅地在叙事中完成了不同角色对故事的贡献。 而且到第10集为止，所有战力强度排行都没有任何崩坏，旧角色也丝毫没有退环境——还要夸一点，如果是《决战次时代》里，武器出现动画真的是一次又一次的来。但在这部里，至少到第10集，完整召唤武器动画就出现了一次，另一次是分屏动画。 即便安排了某场可能的胜负，都把理由解释得非常清楚——比如受伤，比如突然爆发之类。 我会觉得铁面就是一个参照标准。 三脚猫门派远远不如铁面的功夫，哪怕一起上都不行。主角团能压制这些三脚猫大众（也是轻信谣言的大众），但即便他们也还是差铁面一截，一直被压着打。 而铁面在面对寒光、北冥的时候，那简直就是直接攻守逆转，虽然他意志坚强，但就是被北冥直接碾压——当然他有奇力锁，可以暂时控制住北冥的奇力，这种无差别宝物也确实可以暂时把战力拉到一个水平。 但即便如此，但腿脚功夫上也还是不如北冥。北冥也不是吃素的，他就是利用铁面的攻击解除了自己手上的奇力锁。 然后就是进入到喜羊羊暴走变成麒麟的战斗场景了。 酷炫两个字我都说累了，这次就轮到北冥吃瘪了，整个画风都变得更加叠色，而且战斗动作更加凌厉——虽然北冥用尽全力去战斗，但依然还是被虐成渣，就主角因为至宝突然失控，一扫之前的憋屈隐忍，这也太武侠了吧。 情绪真的一下又一下被顶到极致，然后峰回路转，来到了那家客栈。 这“那家客栈”的掌柜风六娘（应该是一只孔雀）再次把观众的揪心拉起来——而且这并不是无缘无故出现的角色，早在喜羊羊被押送广场的过程，动画就给了她一帧画面，凝视远方——而多年以前北冥也遭遇了相同的污蔑。 最后顺手提两个我觉得很有意思的点。 第一个是主题曲。我最开始听这首《少年游》主题曲的时候，觉得他那个词写的很浮，很AI——因为确实是你这首主题曲放到任何一个武侠向动画/影视中都能成立，同时就很有一种意象堆叠拼凑的感觉。 但确实是剧情太精彩了，在看完剧情的时候回望主题曲就觉得，它写的确实很好，毕竟这种激烈的战斗、算计的权谋、林立的门派、迭起的悬念真是无法直接通过内容讲解来告诉观众发生了什么，你必须要亲自去看才能感受到这种强烈的视觉震撼。 第二个是合盟的四位长老加铁面的名字。铁面这个非常常见于武侠中的名字，在他们这几个人里就变成了一种面食。 盒饭（怪不得你先领了下线盒饭）、金筷、银勺、铜碗，就缺个面了嘛。

因为担心把评价内容和诗都写上会导致短评写不下，就放这里吧： 总体设定上就是套了个倚天屠龙记 九阴真经的套子，大体上并没太多新意，就是这麒麟鼎被人一碰动不动就融身体里…… 剧情上，优点是三小只（三位前辈）写的很好，很感人，而一落到主角团，可能因为人设已定，就没什么新的亮点了。羊守系列目前四部（下面写出了看过的几部）看下来，基本都是这样，擅长写大人的故事，和温馨的日常，而一到写小孩子这边，或者强逻辑叙事，就不太行了。月明和她妈妈那部分感觉也没立起来，铺垫不够。 而为了让剧情得以发展，降普通老百姓的智商〔从我目前看到的羊守这几部（7、8、9、10）其实都有这问题，只不过前面几部还降反派的〕，诸如在别人目前大声自言自语，对方听不见，或者完全傻傻的诸如此类，不过对于普通民众的盲从塑造的还可以。计谋总是虎头蛇尾前面以为很大，后面就还好，反派也总是差口气（好歹这次中间不无聊了）。至于三掌门，官方都借反派之口说他们是废物，那是真废物。 题材类似的《京剧猫3》，中间的剧情逻辑就比这部好一些。 我是很希望未来他们能加强整个一部故事的整体逻辑，让它更加严密自洽，提升精彩度和可看性，变的一环扣一环，再把反派和普通人智商弄上来，别总是傻乎乎，好歹到了及格线。这样的话势必更加好看，未来可期。 寒光逝世时的遗言诗句，查了一下是苏轼的《西江月·世事一场大梦》（加上副标题吧，虽然宋词副标题基本都是开篇第一句，用以区分，其实标题是直接写词牌名的，不加别的）。寒光逝世时还没念完最后半句——“把盏凄凉北望”。有趣的是，“北冥”这个词原本有“北方”的意思，而苏轼这首词其中一个解读就是抒发兄弟之情。下片首句前半句委婉点出自己无辜被贬后，人们避之如虎的境遇，后半句暗讽朝廷小人当道，自己忠而被谤，可以说和北冥的境遇如出一辙，编剧化用让寒光既叹自己也叹北冥，十分巧妙。全词如下： “世事一场大梦，人生几度秋凉？夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。 酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光，把盏凄凉北望。” 最后以刘过的《唐多令·卢叶满汀州》——也是羊守这部作品的主题曲及最后一集标题的出处来作结，这首词也是感叹物是人非之感： “芦叶满汀洲，寒沙带浅流。二十年重过南楼。柳下系船犹未稳，能几日，又中秋。 黄鹤断矶头，故人曾到否？旧江山浑是新愁。欲买桂花同载酒，终不似，少年游。”