咒术回战0

《咒术回战》自诞生之日起就萦绕着无限的争议，它像一个巨大的异质性集合体，能清晰辨析出过往的知名动漫IP的印记，当主人公虎杖悠仁在念叨「灵丸、卍解、螺旋丸」的时候，动漫粉们哭笑不得，因为纵然致敬之心拳拳，抄袭之疑却始终洗不干净。 作为90后的漫画家，芥见下下是和最为中坚的一代动漫粉一起长大的，他悉知同辈的感受，只取精华，就像蜜蜂在伊甸园里收集甘露。为此《咒术回战》是非常容易看进去的，因为没有什么缀笔——它像是完全由「引文」写成的华丽灿灿的文章，甚至可以说是「日漫粉丝型作者」创作的一种究极状态。 至于《咒术回战》遭受的骂名，主要是因为它缺乏自身的深层世界观，它的整体架构和久保带人的《死神》极度相仿，甚至连角色设计以及那种简约锐利的画风也不例外。

各种各样的似曾相识，是作者单纯致敬的结果，还是想象力不足的表现，抑或是它仅仅呈现了日本动漫三十余年来（自鸟山明至今）的蔚为大观？就像一出华丽的「百鬼夜行」？ 巧合的是，《咒术回战》的剧场版，恰恰以「百鬼夜行」作为压轴场面，即大反派夏油杰于12月24日（平安夜）在东京和京都两地释放出上千个诅咒的恐怖主义行动。这一事件曾经在TV版里有简单的提及，其时间和地点选择似乎都别具深意，但场面和气魄却始终配不上这个名字的尺度。

百鬼夜行作为一个巨大的宽屏再现形式（可见于诸浮世绘），浓缩了古代日本的幻想人类学遗产，催生了涩泽龙彦这样的暗黑美学大师。诸多的尸魂式神之法、黑魔法手帖、怨灵与契约的操作，也是在日本的动漫、奇幻创作中常书常新的素材——仅以怨灵来说，《咒怨》和《残秽》这类享誉全球的作品已然成为了日本暗黑美学的招牌。 这么来看，《咒术回战》的问题是它虽然扎根够深够暗，但并未穷尽其中的先验力道，只是发挥了其中的实用性爽感。比如说百鬼夜行，它既没有表现出鬼的品类和特色，也没有制造出妖兽都市黑云压城的窒息感。

我们当然无法否认作者有其原则规划，尤其是在不同的环境中，打斗方式也不同：东京是高楼林立的地带，突出的是垂直化的动作设计；而到了平坦的京都庭院，打斗则有着水平和凝滞的特征。东京的部分虽然鬼怪密集穿行，但叙事的聚焦都完全在几个主角砍瓜切菜上，偶尔出现一只硕大无比的鬼，似乎也只有量的特性，这里的规则是什么级别的学员对付什么级别的怪，解决不了就让老师出马，以呈现七海建人和五条悟等前辈的高光风采。

动作设计的凌厉乃至华丽，确实是芥见下下的特点，他懂得年轻人需要什么战力，但不懂得另一边的黑暗和深邃，这是剧作理论经常讲求的一套法则：只有对手足够黑暗乃至让人绝望，主角才能确立其宿命的力量。宿命在《咒术回战剧场版》中是乙骨忧太的血统，表面上则呈现为他和祈本里香之间的羁绊，这是一种以非常暧昧形式表达的少男和少女之间的仪式性爱情，里香幻化为特级怨灵，正是因为「这世上没有比爱更扭曲的诅咒了」。 这句话确实可以称得上全片的点睛之笔，尤其是《咒术回战》的世界观是以「诅咒始于人之扭曲」的原则而搭建的，也就近乎于一种「精神分裂分析」，它成为了传统「精神分析」的反转体，即里香不是因为自身的意念化为怨灵，而是忧太不想让她离开的扭曲执念让她成为了特级怨灵。 这种扭曲，必然是一种强大的力量，但恰恰是这一点又构成了这个剧场版抄袭嫌疑的源头。

从各种迹象来看，芥见下下无疑是《EVA》的重度忠粉，这种扭曲也是《EVA》中能够毁天毁地的核心力量（表现为暴走）。在一种莫名（但未必是有意）的精神移植中，影片中的主角忧太就像是碇真嗣的复写，而在造型上，那位戴眼镜的禅院真希也活脱脱是《EVA·终》中真希波的转世。至于祈本里香及其怨灵到底是绫波丽还是明日香，就只能由各位CP粉来脑补了。 而这番「新福音战士乱入百鬼夜行」，是满足跨文本粉丝情怀的造物，同时也成了备受吐槽的设定，以至于责难《咒术回战》是一个「巨大缝合怪」的论调再次充斥于网络。 然而相比于TV版的「平滑缝合」，这里的缝合要突兀得多，因为它呈现的恰恰是《EVA》的技术暗黑和日本民俗性的鬼魅暗黑之间的不可通约性，也就是说前者解决问题的「暴走潜能」是无逻辑、无道德的（因而可以是非技术的）；而后者则从本质上是服膺于道德宇宙的，为此必须呈现自身的技术性。

芥见下下的折中选择，是忧太以自身献祭，达成和解。以借力/调和为原则，他一招秒掉了大反派夏油杰，乃至于后者召唤出的特级怨灵「化身玉藻前」根本没来得及派上用场，这位大反派的发挥，停滞于临死前发大招的一个静态pose，他留存着最后一口气，也不过是等待着他昔日基友五条悟前来告别——一场诸如X教授与万磁王、邓布利多与格林德沃的告别，这又成了网友们普遍指责作者「到处采撷」的一个证据。

所谓的「百鬼夜行」最终给人的感觉是「不过尔尔」，它本着完善TV剧情、补足前情背景的目的讲述了乙骨忧太入门、进阶的故事，但以人物的成长曲线而论，他比之TV版的虎杖悠仁而言，还是或多或少显得刻意了些——少男少女的爱情线是驱力所在，它在本质上并不构成阻碍，问题是这段感情的落脚点不够黑暗，并且在结尾被过度净化。 至少按照影片的逻辑来说，扭曲是一切的原则，纾解就是走向了原则的反面，也导致了力道被突然清空的感受。 你很难解释这是怎样的一种思路建设，比如说，你可以反驳这里的落脚点就是忧太成功驾驭了这种扭曲，发现了自身的潜能。然而采取这种实用主义的说法，祈本里香就成了一种原则上的工具人。

实用主义当然是芥见下下擅长的东西，《咒术回战》的TV版虽然以虎杖悠仁作为主人公，但实际上极度高度美化的角色是他的老师五条悟——这是一个近乎完美主义的人设，有着绝对的、不可切近的超能力，标志性的冷幽默和适当的距离感，当然还有眼罩遮住、随时惊艳众人的脸庞。五条悟的形象，大概是取材于《火影忍者》中拥有超级写轮眼的卡卡西（这是曾经一代动漫迷最钟情的角色），而且是一个终极强化版本，带有很强的自我代入性，远远超越了荒木飞吕彦以「岸边露伴」为名的自画像。 如果这属于网文意淫的立场，那么原则上的问题还是过于玛丽苏，主角趋向于神，反派便失去了压秤之力。举凡整部《咒术回战剧场版》，能叫出名字来的怨灵诅咒也就只有里香和「玉藻前」两位，后者压根都没来得及动手，百鬼之说，终究是言过其实，因为鬼没有被具象化、没有自由度——这些鬼都被困住了，被人捕捉、被人释放，统统都是工具。

所谓「百鬼夜行」，终究是人与人斗，这还是一种普遍的斗争，即热血少年与「某种主义」立场的反人类野心家的斗争，后者我们在动漫里见得太多了：大蛇丸、宇智波斑、蓝染、友哈巴赫……近乎于一代新人换旧人那样的无限轮回。 我们当然无法无视《咒术回战》和《死神》的嫡传关系，但相比常年笔耕不辍、拼力完结的久保带人来说，芥见下下设计的「诅咒世界的秩序」远远没有前辈那样森严有序（当然我们不能否认他日后进步乃至全面突破的可能性），但这个「实用微缩」版本的现实成功，的确也再次促发、推动了《死神》被无限延宕的动画化——最终的《千年血战篇》将会在下个月开播，而《咒术回战2》也会在明年回归，届时，人们可以切近、平行地对比其中的优劣。

【虹膜】

再一次验证了【两男一女一导师】 【超能力学园】这种设定在青少年市场有多能打，所有诞生于二十一世纪的这类作品都应该给哈利波特和火影忍者支付创意版权费，甚至连五条悟和夏油杰在结局处的回忆杀画面都跟卡卡西带土琳的少年三角有八分像，正反双方男一号相爱相杀到literally断臂的剧情连鸣人和佐助看了都要说声谢谢勿cue。 五条悟因为能力设定过于逆天，严重破坏敌我双方的战力平衡，以至于根本无法被编剧安排亲自下场打架，只能像邓布利多一样双手揣兜在一旁观战，因为一旦他本人出手了就会让观众有种“反派这几个杂鱼为什么还没有一秒死光”的错位感。 玉藻前大姐你到底是来干嘛的呀！特级咒灵欸！全球限定发行十六个欸！都化好妆上镜了起码放个声光效果一流的大招让观众过过瘾再走啊！就这么急着打卡下班吗！ 总之，这种炫技片存在的意义大概就是用来告诉世人“当今世代作画预算无上限的动画到底长什么样”，用来消磨时间倒的确是合格的作品。 PS：尽管早些年经历过《龙与虎》中学生恋爱结婚生子（还生了三个！）的天雷时刻，但是看到本片两个十岁儿童在游乐场上掏出戒指私定终身一口一个我们要结婚的画面我还是觉得……我是真的老了，我不应该在这里，我应该在土里。