奥利维娅与云

《奥利维娅与云》是一部用视觉编织浪漫与迷茫的实验性动画，初看时会被跳跃的剪辑和意识流的叙事困住，却又忍不住被它绚烂又灵动的画面牢牢吸引。导演融合了手绘、黏土、剪纸甚至实景镜头等多元媒介，水彩的晕染、线条的流动、色块的碰撞让每一帧都像一场视觉盛宴，漫画分镜式的蒙太奇搭配空灵的音乐，把抽象的情绪具象成可触摸的画面，与旧爱亡魂交换的雨云、灯泡幻化的星空、木星上塑出的爱人轮廓，这些奇幻意象将爱的甜蜜、失落与执念揉成了诗意的模样。 影片用近十年的创作，把主创的情感经历揉进故事，以罗生门式的视角剖开爱情的本质：我们总在关系中投射自我的幻象，男主将女主视作待生长的植物，恐惧她的离开；女主把旧爱藏进行李箱，封存不愿直面的记忆，所谓的相爱，或许只是一场彼此的误解。那些说不出口的在意，无法沟通的隔阂，都化作了影片里跳脱的画面与荒诞的情节，像极了现实中每个人在爱里的笨拙与迷茫。 它或许不够通俗易懂，甚至会让人觉得形式大于内容，但这份“看不懂”恰恰是它的魅力。爱本就像天上的云，变幻无常、捉摸不透，有人来有人走，有人被藏进心底，那些未曾说清的情愫，未曾解开的遗憾，最终都成了生命的一部分。这部动画从不是为了给出爱的答案，而是用最浪漫的方式，让我们看见爱里的所有模样，看见那些藏在心底的、说不清道不明的情绪。

在北京国际电影节看的，属于比较少接触的一种后现代风格。 影片有一种舞台剧般的感觉，设置了三个篇章。篇章之间可以构成相交叉的回环往复的叙事结构，才看了一遍的我很难记清全部细节。奥利维娅身处现实之中心存对感情的幻想，仿佛是青春的记忆种下了根，在她心中隐藏着的、失去的情感对象就像云一样漂浮和不可捉摸，也隐喻着精神的一种不可控性。孩子与别的女孩的交往就像是一种镜像，从互换角色的角度对奥利维娅的感情做出了阐释。在绿植的第二章中，从更加接近但是却保持着距离的视角对情感作出了生动的写照。植物和人之间有一层天然的距离无法触碰。长出脚的情节象征着一种性别的身体探索，不安和焦虑在那一刻似乎得到了释然。第三篇章的人物关系实际上将前两章梦境的虚幻色彩作了释然处理，像是两个人之间的一种呼唤。在生动可感中体会到了真实，也让遗憾和错失变得具有艺术性和戏剧色彩。后面两章可以理解为主人公精神的外化表现，为感情叙事提供了更多可能。但这些可能的存在，也让故事的遗憾性变强。 电影中的彩色线条将交流具象化，比较独特。影片中其它各种奔跑，色彩，蒙太奇镜头和无意识的片段，让我从影片中读出了很强的意识流色彩和浓重的焦虑感，这种焦虑不仅来自于角色内部对于感情的一种不可控，还来自于影片对精神，对生活解读的一种不可控性。精神和感情都是复杂的，但保持着一颗自然的心，去体验，那么梦幻与不可控都会变得正常。 总体的感觉是迷离又梦幻，有一种灵动奇异的荒诞美学色彩，很多东西可能记不住或者理解有偏差，欢迎各位一起探讨！