杀破狼

加一点冷雨自己对SPL的感觉。现在不看电视剧，也很少有兴致看电影了——因为“徒有佳句却无美章”的情况几乎磨光了我所有的耐心。与其看片子，还不如等过些日子看“专业粉丝”们剪辑上传的视频来得爽——他们挺专业的，一度让我产生“新一代导演即将从tudou诞生”的错觉。动作、黑帮、警察、贼、死亡……香港作坊真的越来越没有搞头了，什么都敢拿来拍，就不敢把现实拍一拍，TNND。建议没看过的朋友，不用看整部电影，直接搜索甄子丹在其中的打斗视频来看就OK，比看电影爽，哈。-------------------------------------有网友提问《杀破狼》电影中甄子丹在后巷灭吴京的武器，特此评述。外行看热闹，内行看门道，如果没有看一些文章，我也不知道在甄子丹饰演的马军和吴京饰演的阿杰（Jet？阿杰？故意的吧？），以及马军和王宝（洪金宝饰）的两段打斗中，竟然包容了数种流派。从展示功夫和取悦观众的角度讲，甄子丹的武术设计是很成功的。先说此前的一段，就是吴京停车场屠戮警察的一段，这一段是长拳拳法加单刀刀法，虽然有少量用刀锋刺敌人的动作，但基本上是单刀，这一段虽然吴京打得残忍诡异，但确实堂堂正正的传统武术功夫。相比之下，窄巷中甄吴二人的搏击就更快捷迅猛，也更让人心惊肉跳。从武器上讲，甄子丹用的是警棍，即ASP（战术伸缩警棍），又称甩棍，所谓甩棍是因为如电影中展示的一样，警棍的第二节和第三节是需要用力甩出来并自动锁死的，ASP具有柔韧性、强度和刚度，是美国警用主要防身冷武器。而吴京用的是介于短刀和匕首之间的刀具，严格的说，这把刀作为短刀，刀身太像匕首，但作为匕首又太重，太长，具体实物是否存在还不清楚，但就电影而言，吴京却用它展示了三种功夫。除去上面说过的单刀长拳之外，第二段近身搏打，吴京是反手拿刀，其实是用拳法带刀，在ASP劈打受制约后，甄子丹的应对方法是以长制短，所谓一寸长一寸强，ASP后发先至戳中吴京肋下是一大亮点。虽然两个人的动作都趋近搏击，但关键动作所表达的中国传统武学观点却同样清晰。中招之后的吴京采取真正的匕首打法，相对于反手持刃的划（靠外侧刀锋）和刺（靠下戳动作），正手用匕首可以砍、刺、撩、划，只是戳和刺的力量要弱于反手，但变化更多，而做为手臂的延伸，正手使用匕首也扩大的攻击范围。而对应的，甄子丹采用贴身猱击的策略，利用ASP的刚度和柔韧性近距离搏打，而相对的，吴京由于正手用刀，太近的距离使得刀的刺、砍动作无法发挥，只能近距离格挡，虽然看起来两人胜负只在一线间，但实际上从人体力学的角度上讲，吴京更难杀伤甄子丹，而ASP的攻击力不足在雨点一样的连续击打之后，加上钝器最致命的直击颅骨，此时胜负已定。而最后的杀招，则回归了中国传统武术的套路，让人惊叹其精妙和简洁。（冷雨补充：吴京同学在这一战中堪比小强啊，挨了那么多下，浑身是血——居然还有战斗力……真让人无语。现实当中使用ASP，是万不能击打对手头、颈、脊椎的，会出人命。）甄子丹和洪金宝的打斗，完全是规规矩矩的一招一式。两人从咏春拳开始，然后是柔道的摔法和空手道的摔法，接下来的对峙，是蒙古摔跤和古典摔跤，从我个人的角度讲，这些实在有些过于花哨，尤其是古典摔跤，放在这里有点不伦不类的味道。而两人的擒拿格斗，以及最后的错骨分筋，又重新回归中国功夫，而毫无疑问，甄子丹的一字踢腿和连环腿则作为全片动作的点睛之笔。从展示的功效和目的上讲，甄子丹和洪金宝的打斗无疑更有效果，但甄子丹和吴京的打斗却让人印象更深。这其中的主要原因，就在于甄子丹在窄巷格斗中展示出来的，是独一无二的甄氏风格。写到这里，突然想到，从性质上讲，ASP对匕首或军刀，其实是军事格斗项目，不拘于形，正是甄子丹动作风格的真实写照。作者：路人甲

如果要评价2000年以后华语动作片的巅峰，我觉得在这近20年的时间里，不会有哪部电影能够超越《杀破狼》了，包括这个系列的续作。 《杀破狼》这部片大海看了无数遍，怎么也看不腻。虽然影片以打戏为主，实则文戏也很精彩，大部分故事都被压缩在一天之内，节奏很快、冲突不断，没有一分钟是多余的。

2005年，甄子丹与叶伟信、洪金宝等人感慨香港动作片的颓势，决定寻求突破，合作拍摄了这部《杀破狼》，并且请来刘德华题字支持。（海报上“杀破狼”三个字就是刘德华写的） 那时香港的动作片，一种是见招拆招的武打套路，一种是成龙式的功夫喜剧，观众已经产生审美疲劳。与此同时，托尼·贾为首的泰国功夫片以拳拳到肉的武打风格，迅速抢占了香港电影市场。 为了寻求突破，《杀破狼》率先在应用了综合格斗理念（包括散打、擒拿、跆拳道等），还独具匠心的设计了一些miss动作，增加了动作的真实性和实战型。

拍摄期间，甄子丹、洪金宝、吴京等演员全部挂彩。靠着这股狠劲，《杀破狼》开辟了香港动作片的一个全新领域，身为动作指导的甄子丹也获得了金像奖最佳动作设计。 需要补充的是，当时有很多谣言说这段巷战甄子丹刻意打压吴京，用甩棍打断了吴京的肋骨。其实看花絮得知他们用的是木制道具，只不过被涂上了银色的漆。 香港金像奖是所有具备一定知名度的电影奖项里，唯一有动作设计奖的，这和香港功夫片的历史分不开。其实我觉得也是影视行业对武行人员、特技演员应有的一种尊重。好莱坞也经常有特技演员抗议奥斯卡不为他们单独设立奖项，但是似乎一直没有成功，反对理由就见仁见智了。 拍《杀破狼》那一年，甄子丹42岁，吴京31岁。现在再想让他们拍出这种精彩的对打，恐怕是拍不出来了。（洪金宝当时已经50多岁，用了不少替身） 甄子丹后来拍了《叶问》系列，虽然可以“一个打十个”，但多是一群人把主角围在中间，然后一个一个送人头，其余的人就围在外面干比划。

在动作设计中，混战场面往往会出现群演围在外面无所事事的尴尬，所以一些经典的打戏都会把场景局限在一个狭窄的空间，演员越少越好。 作为一部动作片，《杀破狼》不仅贡献了精彩的打戏，也塑造了许多有血有肉的角色。 例如甄子丹饰演的高级督察马军，最初大家只是觉得他很能打，一拳可以把嫌犯打成白痴。后来观众才知道他这个人粗中有细，一直对这件事自责不已，不仅每周都会陪那个被打成白痴的嫌犯打游戏，还会给他生活费。

扮演这个白痴嫌犯的，是洪金宝的儿子洪天明

还有吴京饰演的冷血杀手，他在片中总共就两句台词，第一次出场是在片头那场车祸杀人，连个正脸的镜头都没有，第二次出场就是虐杀张智尧饰演的阿乐，手段血腥残忍。 一般来说，成功的反派往往是带点神秘感的，观众不知道这个狠角色的来历，反而会对他留下深刻印象。

至于演技最为突出的，当属黄金绿叶廖启智饰演的华哥，他凭这个角色提名了金像奖的最佳男配。 在一场吃面的戏中，任达华饰演的督察忠哥说，自己被检查出了癌症。这时廖启智的面已经吃完，却还在用筷子夹盘中的残渣，给自己找事情做，来掩饰内心的波动。等到忠哥起身离开，他才突然爆发，把盘子砸碎。 演员表现悲痛有很多种方法，一种是大哭大喊、虚张声势，往往演的很卖力，但是没有投入情绪进去，观众也很容易出戏；另一种是像廖启智这样，用细节来渲染情绪，经过一个酝酿后突然爆发，让悲痛上升为悲愤，不仅吓了观众一跳，也体现了角色暴躁的性格。

在影片后半段，正邪双方的冲突集中在父亲节那天爆发，父亲节的特殊意义也丰满了各个角色。 洪金宝饰演的王宝是老来得子，这是他第一个父亲节，也是孩子的满月；夏韶声饰演的琛哥见到了多年未见的女儿，却永远也无法知道女儿送了他什么礼物；廖启智饰演的华哥与父亲一直不和，在电话中才知道父亲已经去世。 琛哥与华哥都是突然被杀，留下了无尽遗憾，增强了影片的悲剧性。

陈总舵主你的功夫呢？

《杀破狼》的剧本以阴暗、悲剧和宿命论为基调，镜头和配乐也在竭力营造主人公的孤立感。 最明显的例子出现在警局的一幕，忠哥和手下伪造证物，将黑道大佬王宝收监。然而王宝的势力滔天，不仅在狱中使用手机，还公然威胁让忠哥和手下走不出警局。 此时导演透过铁栏给了忠哥等人一个镜头，在这个镜头中，被关押的仿佛不是王宝，而是这五名警察。

影片的配乐由陈光荣工作室旗下的冯曦妤制作，曲风阴郁诡谲，尤其是巷战那一段的哼唱充满了宗教感。这段哼唱后来也用于续作中，成为高潮来临的标志性音乐。 《杀破狼》为续作留下的遗产太多了，除了冯曦妤的配乐，甩棍VS匕首的经典巷战，黑暗风格的结局也影响深远。 当马军与王宝的最终对决结束，诈死的王宝突然发难，将马军推下楼，却正好砸死自己的妻儿。这种因果报应、环环相扣的剧本设计，颇有银河映像的风格，这多半要归功于编剧之一的司徒锦源。 当然，这部影片也不是没有瑕疵。影片拍摄的时候，洪金宝已经上了年纪，甄子丹等主演也需要被合理保护，所以一些动作都是由替身完成的。不过这也在动作片的行业规则之内，毕竟像成家班那样不要命的太少了。

多年以后，叶伟信和郑保瑞分别以各自的风格拓展这个系列，想要打造一个“杀破狼宇宙”。不过这些续集的剧本还是少了点味道，打戏也用了更多的威亚、替身，难以超越最初的《杀破狼》了。