十月围城

    扎实的剧本，拍摄方面的考究，后期的加工。    如诗如画，如歌如泣！【不专业，主观论，看看就行】    看了太多后期工作，后期剪辑和画面衔接，整体渲染都是作品的重点项目。也是最辛苦的团队之一。可以说，一部成功的作品，不但是从故事构架开始，剧本、导演、演员分配、台词加减、整体协调、摄影、化妆、服装、道具、剧务、灯光效果、场记、声音采集等等其他，直到整个拍摄完成，都需要大量的工作。真是好麻烦！各位工作人员真的都辛苦了！    任何影视作品，画面语言表达都是个大骨头，需要导演根据剧本进行合理拆分和重组，尽一切努力将原本平面的文字变成可供移动眼球追逐的影像。说起来容易，做起来很不容易。导演真的不好当啊，基本上要面面俱到。    单说镜头。    画面构成有一定的美学要求，也有相对固定的拍摄手法。但是，人是活的。怎样将画面控制在整个镜头环境中，既要视觉上舒服，还得比例上协调，真是挺费脑子。特写，近景，中景，远景，全镜头，广角拍摄，特殊角度，一大堆名词解释，说多了嘴巴干。简单慨括就是一句话：保证整体画面的协调可观赏性与每帧镜头的故事叙述效果。再明白点就是：尽量保证不浪费胶片。==    好的导演摄影，会寻找最佳的拍摄角度，用镜头语言去讲故事。    这个故事的某一面表现形式，令我想起《吕贝卡》。    重光前两集就走到生命的尽头，一个早早消逝的魂灵是如何通过众人的述说，或者无意间的习惯，处处存在，处处彰显着他的影像。只不过，吕贝卡留下的是阴霾恐惧，而重光留下的除了逝去的伤痛，更多的是美好与希望。    王阿四是赚钱，赚着赚着把自己转进去了，天上掉的从来不是馅饼，人生的转折，代价无比巨大，后果，谁都无法预料。阿四代替了李重光，长得像却不一样，从里到外都是巨大的差异。连李父都瞬间分辨出来，李奶奶又何尝不知？    只不过人生难得糊涂！    阿四的肉身与重光的灵魂，开始肯定是排斥的。    输血也讲求血型配套避免凝血栓塞。    何况是彻底改变一个人。    阿四缺点一箩筐，治好阿纯就打算撂挑子不干，结果上天果然还是公平的。    阿四行事小人，却并非他天生如此，实在是世事逼人。    谁都没想过，阿四这一装就真的装了一辈子。    也许最后不是装，而是真的成为了他自己本该成为的那种人吧！    责任，几点笔画，却是重欲千金。    人生故事，浓缩起来就像是一连串标点符号。    不论文字如何描写，其中总有起承转合。    一成不变的从来不叫人生，更谈不上故事。    《十月围城》电视剧，就是一个联系着时代、国家、家族、个人之命运的故事。    精彩纷呈！    不但是一人的戏，更是一群人的戏。    戏中戏，人中人。    李重光的人生就像一个惊叹号！    惊鸿一瞥，戛然而止，留下无数遗憾和眼泪。    单单两集就能教人记住的形像，绝非轻易便可诠释的简单角色。    王阿四的人生则是一连串的惊叹号逗号冒号问号引号的结合体，直到最后历练锻造成型，他才变成有无限可能的省略号······    每一个“后来”，最终都成为了引号里的“李重光”，引号外的王阿四。    边笑边哭，伤痛过后是希望，希望过后成感慨。    死亡的种种过程，也并非朝夕练就的肢体表演。    人不可能真的能够“死去”再“活来”。（所有活过来都是因为未曾真正死去）    但是，人可以观察、学习、构想、模拟临近死亡的感觉。    死亡，是个迅速却复杂艰难的过程，首先失效的就是五感。   （询问过亲朋面对他人离世时的感受，他们总会说：刚开始很痛苦，慢慢的会有种无力感，总觉得人的生命脆弱不堪，明知他们或者她们都想在世间多逗留哪怕一秒钟，但往往事与愿违。）    无力感胜过了悲哀。    只有真的失去过，才理解那种永不可得。    旁观者尚且不知所措。    而濒死者先消失的就是视力，看不见，所以更加惧怕离世，无边的黑暗能吞噬信心和胆量。最后消失的才是听觉。光想想都很可怕。你明明知道时间不够，却不能动弹，更无法看见光明，偏偏还能在那最接近彼岸的时刻听到一切关于你的话语。    不论好坏，当事人都难以承受。    关于重光的死亡，其实是整个故事的起点，也是王阿四整个人生变化的开端，再是李家兴衰的见证，更是国运方向的一点折射！    这个惊叹号何其壮烈！    再赞一下细节。    李重光受的伤从方向角度分析，都属于致命伤害。贯穿伤伤及心肺，死亡原因属于心肺动脉大量失血和血气胸。所以，演员的表现完全写实，血气胸最直接的症状就是胸闷、苍白、呼吸阻滞、脉搏细速、双眸上翻、四肢无力。严重的会呼吸极其困难和口鼻部大量出血，因为肺部正常情况下是处于和外界完全隔离状态的，一旦遭到破坏，首先就会导致大量外部空气的非正常入侵，其中携带的细菌会迅速感染肺泡和细胞组织，产生大量泡沫状粘液，剧烈变化的气压会将血管网的血液都往肺部以及隔膜以外推挤。    大量失血，呼吸困难，从而无法正常说话，单发出一个“爹”字对于重伤濒死的重光来说就已经是极限了，能把意愿表达清楚更是极限中的极限，十分考验演员的表现力，既不可过头更不能没有。（编剧导演和演员应该是好好参考过相关资料的，加上演员演得太写实了····我表示头皮发麻外加眼泪狂奔。）    死亡来的过分极致迅速，令人猝不及防。    王阿四面对客人的忽然死亡，冲击不可谓不大，他是最底层的市井小民，见惯生死，但恐怕也从未如此近距离的看到这样悲壮凄惨的离世。    所以短时间内，演员要准确的抓住两种人物的心理状态与表情变化。    非常难！    而钟汉良老师向来会爪重点，不论在情绪上还是在生理上都做到了收放自如贴合状态。    对李重光的表达：    此时此刻我将告别人世，但愧对慈父祖母养育之恩。我的伤口真的好疼好疼！疼到快麻木了！爹爹对不起，奶奶我是个不孝孙子。然，国难当头，我爱父母爱家族更爱世人社稷！死，虽有遗憾，但我辈先忧国忧民之志向绝不更改！我死亦不悔！钟声响了，孙先生安全了，我的人物完成了。面前那个面目不清但把我逗笑一瞬的小车夫，其实让我看到了一丝期望。原来死亡也没那么可怕。爹！我想回家，你来接我······对不起！    演员将面部肌肉细微的变化掌握到了极致。眼神的细节、苹果肌收缩、口轮匝肌的细碎牵动都非常精确，表情不大，但变化及其细致迅速，每一帧都能看到很小但明确的表情过度。所以，看到那一幕，我觉得他是真的快死了！而不是演的！（我哭的泣不成声）    对王阿四的诠释：    你是我的金主，你不能死，至少现在不能死！怎么还是死在我车里？我找钱但你找爹，可我不知道你爹，但我能理解你迫切的心情，所以我帮你完成遗愿。可是钱还是要给的。    演员既要恐惧又得保证人物的本质特征，贪心执着但也善良聪慧，慌张的同时还必须调动全身的力气去烘托另一个“自己”。（让我的心疼稍稍得到缓解）    简直精神分裂的表演！太厉害了！    加上前面李家父子的电话对手戏，堪称经典！    李重光的人生虽然短暂如昙花，却是将香味延续到了始终。    令人难忘。    而我虽然哭成了狗，却依旧不忘为演员的演技拍案叫绝！（根本停不下来！）    李玉堂作为李重光的父亲，他的表演和李重光必然是起承转合遥相呼应的。    尤其是在亲情对手戏里。    李玉堂是个精明的商人。    一代儒商。    商场所向披靡，刀枪全能笑脸相待。    可惜他千算万算，算不到爱子的命盘。    所以当他真正面对儿子死亡的信息时，基本上是处在：    不敢相信——怎么可能——原来是真的——忽然爆发——几乎崩溃——舐犊情深——猜测过程——决意复仇——冷静筹划——兵来将挡——坚持到底！    这几个阶段，层层分明！    但你咋一看却不能一下子都从吴刚老师的表面上看出来。    可是当你仔细看，却能看出层层沟壑，那种伤痛是发自骨子里的痛，而不是三两眼泪就能画出来的。    而且是越看越痛！    叫你明白什么叫“丧子之痛”！    叫你知道什么是“白发人送黑发人”！    叫你知道什么才是真的“失去了再也找不回来”！    叫你直到泪水忍不住流出来半饷，恍然间才想起自己是在看表演。    给孩子整理尸身的时候，我基本上都不用说什么了，各方面都堪称表演教科书。我就只用负责边看边哭。    吴刚老师是个典型的学院派。    精致、专注、淡出、深入是他在此剧中的表演特色。他深刻的了解并解析了李玉堂这个角色的本质性格和处事方式。    儒商儒商，先儒后商。    也就是说，李玉堂首先是个充满文人气息的儒者，必须淡定自持，做任何事先表现雅致再体现本质。    李玉堂即便是个儒者，但更是个精明的商人，所以他每每遇到事件，都会先衡量利弊。表面不动声色，内里恐怕转了180道弯。    李玉堂是个德行高尚，但不会随便当好人的好商人。    商人都善于掩盖自己的本真，但到底是个普通人，所以一旦真的戳到痛处，他依旧会不经意流露出最深的殇。    铁山在轮船上几句试探就差点让李玉堂露馅，为了一切，李老爷不得不收起心酸强作笑脸把眼泪吞进了肚子里，让海风躺了枪。如果王阿四当时不够聪明没接上戏，没听懂暗话，就没有后面更加精彩的戏了！幸亏，阿四非常精，李老爷很能忍。    在李氏祠堂的那一幕也很能体现演技。    王阿四尚且懵懵懂懂晕头转向的跪了不是祖宗的祖宗，这里还是非自愿的，更为后面他的主动跪拜埋下伏笔，前后呼应。    李玉堂则是先叩首再伤感，一路上的打击使他的“面具”在祖辈面前彻底崩溃，可以说，在李氏祠堂，李玉堂才真正的流露出他自己的悲伤和脆弱。    也只有如此的父亲才能养育出重光那样优秀的儿子啊！（这里我看一次哭一次）    这也是为什么我看王阿四这只绝世逗比却完全想不到李重光，但每次看到李玉堂和王阿四说话，却不停的想起李重光的原因。    李重光不单单是钟老师一人全权打造成型的，钟老师打造的是重光的血肉灵魂，而吴刚老师则是打造了李重光存在的环境！    他无时无刻都在表现他是李玉堂，是李重光的生身慈父，也是为了爱子不惜一切代价复仇的普通老人！    几处表演，令我印象异常深刻。    一个是重光藏在床底那纠结忍耐的泪水。    哭戏其实很难。    不光要真哭，更得哭到位，不可哭的做作，还得哭到观众伤心。    我不知道各位伤心了没，反正我是真的伤心了。    特别的心疼。    另一个就是前面提到的电话。    李重光踌躇反复再纠结，犹豫再三，依旧掩盖不了作为年轻人即将赴死却又忍不住细碎的彷徨恐惧。这是人类的本能，尤其李重光还是个信仰坚定却心留遗憾的青年。再坚强的人都有脆弱的时刻，哪怕就是几分钟，那也是人性本真的体现。是人都畏死，不怕死是因为有不怕死的理由和不得不赴死的决心。    这和本能无关。    而“道”、“情”和“理”本来就是经纬分明却又相互关联的。    所以李重光不想死，但知道很可能会死，也必须去执行这个万分艰难却不悔的决定。    李玉堂则是体现了年长者的态度，他明明非常担心重光的安危，但他又极力隐忍自己的情感，就算面部肌肉看似没有动静，但微红的眼眶和晃动的眼神还是出卖了他最真实的想法。他非常非常想孩子，整整九年多的等待！从襁褓幼小到七尺男儿，多年栽培不辞辛苦，那种担心可想而知。可作为一家之主，就算是为了老太太，李玉堂也不能乱了方寸，因为他知道，自己乱了，什么都会乱了。而李家处于风雨飘摇的风口浪尖，他死也不能乱！    这通电话是父子俩最后的告别。    “爹，我想回家，你来接我！”儿子诉说的是不得不离别的伤感和今生无法偿还的亲恩！多少愧疚喷薄，染上血色的眼泪，令人心痛如斯！怜惜至此！    “好！你在哪？我去接你！”父亲强制冷静后的惊喜，却是最后得到的虚晃一枪版的慰藉！最真实的谎言，染白了父亲凄凉慌张的鬓角，更是化成牵绊了他一生最执着的殇！    重光的黄包车和李父的小汽车檫身而过，二人眼神的交叉就如同那通电话。    一经错过，再不回还。    李重光，王阿四，李玉堂。    在这个没有了重光但他仿佛还在的“环境”里，他们三足鼎立。    李重光的死成就了王阿四的“变”，王阿四的变成就了李玉堂的“思”，而李玉堂的思则保留了李重光的“存”！    息息相关。    时时分明。    像是一种无声的循环，即使都变了死了，这股“气”还一直存在。    让人想起来就痛。    和李玉堂并驾齐驱的另一位，是顶戴花翎老狐狸区肇新区巡抚。    吴孟达老师也是个多年戏骨，拿捏圆滑似番碱一般的区巡抚，简直太过合拍。     区巡抚是个官场老油条，最擅长“拉人下水”或者“踢皮球”。    自保是他的常态。    本就圆滑聪明，官场泡久了，眼光智商更是高人一等！    区肇新看问题的视觉之透彻，可窥一管而览全豹。    如果说李玉堂尚存有文人的柔软慈悲，那么区肇新就是纯种的他人利益终结者。    来个“蚂蚱一根绳子论”加点“你好我好大家好”，简直是官场争斗私人自保的专业教科书啊！（我对区老头佩服的五体投地！）    达叔是体验派演员，区肇新外化的表达其实是用来掩饰内在的狡诈。我到现在还记得他老人家前脚对着铁山还各种绵软紧张缩头缩脑，转脸就将面孔板了起来，变脸的速度···简直堪比川剧变脸！    区肇新同时也是位慈父，他每次面对娇惯成性的女儿都是包容迁就多过讲理指责，即使某些时候区舒云的撒泼打滚不灵验了，区巡抚在实质上还是处处为了爱女在着想。    这部片子真的将亲情描述的异常细腻而深刻，连爱情都得靠边站！    这里的情感都是围绕着家国社稷在运行。    统统为了一个字：变！    区舒云、阿纯、方红对待感情的执着等待，刘郁白的牺牲无比的震撼人心，花青视死如归，秦少白明明爱却爱不动的被动伤感，李重甲求而不得扭曲阴暗的悲伤人生，李奶奶广阔的胸怀与通达的智慧，铁山铁钢兄弟对朝廷执拗的忠诚对革命党残酷的手段，还有老丁小丁或者夫人们，姐姐，姨太太桃花这样处处出彩的小逗号们。    人人都有苦，处处都是戏。    好人坏人都是饱满的，充满了可探究可认同的质地。    甚至从立场上讲，我没办法把好人或者坏人彻底的区分开。    《十月围城》电视剧是一场乱世烽烟熏陶出来的大小戏骨飙演技的华丽盛宴！    为了这顿满汉全席我情愿化身为“圣母党”！谁我都不想恨，我只求剪刀手网开一面，让我好好欣赏中国梦的开门一枪！    我在想，当所有故事画上句点，烟花般绚烂中，场景面容渐次消散，留下一路硝烟弥漫之外。    我们最该思考的到底是什么。    演员主创团队们对得起观众，我作为观众更得对得起良心！    好剧绝不该错过！    end