死囚之舞

http://prepare.blogbus.com/logs/7012779.html起先，很多人都是冲着演员去的，哈莉·贝瑞；后来，他们更喜欢这部影片，《死囚之舞》。在我看完这部片子之后，我最想说的就是这句话。与哈莉·贝瑞凭借此片获得2002年奥斯卡影后的荣誉相比，我更愿记住的是，这是一部可以深入灵魂的电影，这是马克·福斯特这位年轻导演的成名作。这部片子的故事线索起初有两条。一条是看守长、他的儿子和他的老爸。这是个种族歧视严重的保守家庭，压抑和冷漠是这个家庭的关键词。儿子子承父业，也作了死囚牢的看守，但在他第一次执勤的时候，却因为不堪忍受濒死的痛楚而发生呕吐，事后遭受了父亲的责骂，自尽身亡，此后看守长也因苦闷而辞职。那次执勤，他们处死了一个黑人画家。另一条就是这个黑人画家的家庭，他的妻子以及他们的胖儿子。这位黑人妻子长期过着贫穷、郁积的生活，不堪重负。后来，儿子又因车祸意外身亡，伤心欲绝。但在那次雨中车祸中，这娘俩搭乘了看守长的车子，受到了他的救助。于是，两条线索合成一条，两个寂寞的人，最终也走到了一起。说实话，这部片子的戏剧冲突其实一点都不少，但马克·福斯特导演却并没有把更多的关切放在这上面，而是放在此前与此后几位当事人的心理起伏上。比如，处死黑人画家的那一幕，他着重在刻画死囚在临死前的恐惧和挣扎，两位看守感同身受般的痛苦与坚忍，着重在黑人妻子在丈夫临死之夜的坐立不安，苦痛纠缠，着重在黑人儿子通过暴饮暴食来缓解幼小心灵所承受着的难过与压抑。而在情节的伸张方面，马克·福斯特则显现出年轻导演少有的克制与沉着，始终闷着，闷着，幽远的配乐、凝重的镜头、哀伤的面孔、空寂的心灵，直到做足了所有的情绪渲染，直到那份焦灼的痛苦已经直入你的灵魂深处，才通过一场性爱高潮来排解，来宣泄这所有的压抑，撕心裂肺。但很快又平静下来，再把两颗心分开，让种族主义者、看守长的父亲介入，让黑人妻子再次受伤，让看守长再次失落，继而，再通过黑人画家临死前留下的看守长和其儿子的肖像画，让黑人妻子深深触痛，让两颗寂寥的心重归一处。那个在星空之下，在台阶之上，吃着冰淇淋，手牵着手的镜头，简直美得像梦境一样，静谧得，如同心灵深处一样。这就是《死囚之舞》，一部沉静到沉闷的文艺片，而又优雅得美轮美奂，细致地、细密地触摸着你的灵魂。它需要你静静的凝视，那种状态，正像是你孤零零、空落落地守望着自己的心灵。它又像是一杯浓浓的热咖啡，苦香苦香的，得需你慢慢的品，品出生活的几分滋味。此外，我特别看好马克·福斯特这位新锐导演，他导过的片子，包括这部在内，我看过三部。《死囚之舞》是一种流淌着的哀伤；《寻找梦幻岛》是一种轻灵着的温情，《生死停留》则是一种光影动荡着的虚幻。他的每部片子都有一种不同的基调。但我感觉他最厉害的地方，还是抓人物的内心，尤其是那种无处着落的空寂，那种无法靠岸的苦楚。这点很厉害。因为这种情绪本身就是飘忽不定、难以捕捉的，但马克·福斯特可以把这种情绪通过镜头惟妙惟肖地传达给你，让你感同身受。这点的确很厉害。所以，我很看好他导演的《追风筝的人》。而且，这个导演的实力还在积蓄，在《死囚之舞》里，我发现他拥有那种气定神闲般的情绪驾驭能力，有大师气象；在《寻找梦幻岛》里，我发现他可以把剧情、场面调度得很好，而且幽默；在《生死停留》里，我发现他还可以制造眩晕、制造幻觉，并且刻画了梦境般的深刻。所以，我以为，马克·福斯特导演的戏路丝毫不窄，而且还很长。所以，我也很期待他导演的007系列。关于哈莉·贝瑞。不错，那年她正是凭借此片成为了历史上首位黑人奥斯卡影后，但这部影片的前半段，她的戏份其实少得可怜，差不多属于比利·鲍勃·桑顿的独角戏。直到后40分钟，突然爆发，简直是惊艳！惊爆！完美！让我觉得她的这个影后实在不是浪得虚名的。此外，你可能会比较关心的是，哈莉·贝瑞在这部戏中到底露到了什么程度？我直白地告诉你，全裸了，而且非常激情。但那段床戏并不怎么好看，它所呈现出的美艳程度远远抵不过，它所弥漫给你的苦。就是这样。PS：我终于到了按导演看片，迷死D9的境界了。品味一位导演的从影历程，把玩一部影片背后的故事，已经成了我看完一部影片后，最为乐此不疲的事情。我打算在博客的电影分栏里再细化出一个关于导演的系列，小众导演或者大众导演，现在最想做的两个是：特里·吉列姆（小众导演）和雷德利·斯科特（大众导演），各还差几部片子。http://prepare.blogbus.com/logs/7012779.html

如果看了这部电影，也就不难理解为什么Halle Berry站在01年奥斯卡领奖台上时的激动万分了。仿佛2001年是美国白人集体意识到他们是爱黑人朋友的，也是01年的奥斯卡，最佳男主角颁给丹尼尔华盛顿。但正如我们所看到的，电影只是给了我们一种希望，而这种希望也只是从良好的愿望出发，从马丁路得金到丽莎派克，这些人长期的斗争似乎，在《死囚之舞》中感性化了。很多电影以这种沉闷的方式开头，后续的发展只会有两种可能，其一就是以比这更沉闷的方式结尾死掉，另一种就是通过这种事先酝酿起来的气氛继续发展，定下一个基调以后，将主题升华。这样似乎有些冒险，因为，这种沉闷的开头就意味着电影会失去一部分观众，但只要你留意导演的手法，他很长时间让镜头停留在一个视野，人已经走光的房间里面还余烟缭绕，还有特写人手的动作，停留在装子弹的小瓶子，或者是不均匀的让人物分布在镜头中，等等，一个认真而且负责任的导演就是这样让细节征服观众，告诉观众他的电影不是低成本，低水平的东西。《死囚之舞》就是用这种方式来感动我的。从电影开始不久Halle Berry红着眼睛出现，你就知道，这个演员很有戏。她非常精准的表达出那个可怜女人的痛苦，坚强，以及得到意外幸福地感动。她在医院中痛哭，在家中痛哭时说话的声音以及语调都毫不夸张的以一个女服务员的角度来诠释。所以，在这整个基调都是沉闷的电影中，她毫无粉饰的表演更是一个亮点。Lucille，是一个无比坚强的女人，正如大部分黑人一样，她非常艰难的生活着，在整部电影中她向Hank回忆她的儿子时说，在美国，作为一个黑人，不应该那么胖，我一直在这么跟他说。她将整个美国和黑人的矛盾推得更高了。因为黑人，几乎连肥胖的权利都不应该拥有。还有结尾部分，她迷离迷茫的眼神都不禁让我们猜测，他们今后会如何，她也有同样的疑惑，因为这个世界就是这样的戏剧，她和送她丈夫走向电椅的男人生活在了一起。电影的另外一个重点铺陈就是Hank的生活的改变，是从他儿子的死开始的。这个被导演冷淡处理的情节，我们看到无比悲凉，但却能够从电影后面得知，Hank内心是多么的痛苦，而正是这个痛苦，让他看到了，那些黑人和他们没有任何区别。导演的聪明之处就在于，他绝对没有用“上帝之声”来宣读人物的内心活动，或者让人物在自己的内心说出来，他摒弃了所有第一人称的心理描写，而是用人物的眼神，动作等传达，这无疑对演员的表演技巧要求增加不少，所以才能让这部电影如此震撼。我想，很多时候，避免直接的心理活动的“宣读”都会使电影显得聪明一点。如果这一切是一场怪兽的舞会，用一首老jazz的歌名来说就是，the masquerade is over,人们找到了一丝内心中的希望。

从没有看过如此绝望的电影 儿子说 ：“you hate me ?”          “you hate me ,don`t you?” 父亲说：“yes, i always did.” 儿子说：“but i always love you .” 于是举枪自尽。画面迅速切到贝瑞那边。而我却仍旧停留在那短促的枪声上面。一个人，又这样残酷地死去了。说“又”是因为前面已经有一段死囚坐电椅死掉了。一个活生生的人，在电椅上嘴被堵上，不能呐喊。却承受着巨大的疼痛。大小便失禁，肉体被烤熟后散发出的焦炭味，心脏停止跳动。那一刻，我把指甲深深地嵌入脸上，留下三个印记。贝瑞的儿子死去的时候，她变得歇斯底里，不停叫喊“my baby son ”,我的宝贝儿子。想到她打骂儿子肥胖的时候，那种极端又强烈的爱。最后他绝望的对松顿说：“他是黑人，他们会尽力吗？” 片中还有一点，送顿把他父亲送到养老院时，养老院的人对他说：“你一定很爱他（指他父亲）。”松顿平静地说：“不，我不爱。他只不过是我的父亲。”人们以该怎样对待亲人和陌生人。有时候最伤害最扭曲你的人是和你有血缘关系的人，而那些陌生人却给你慰藉。想起《沙雾之宅》，也是一部不错的片子，比较——绝望，意思是比《死囚》还好接受一点。我们到底应该如何对待我们身边的所有人呢？ 这部电影的基调是绝望的，还好结尾的时候还给我们留下了希望，要不然，这部电影实在是太过残酷了。贝瑞和松顿坐在台阶上，吃着巧克力冰激淋。 绝望、绝望、还是绝望。 推荐各位看一看，虽然老了点，但现在他奥斯卡的光环已经褪去，更适合我们坐下来平心静气安静地欣赏。 对了，还有一点《死囚的妻子》，原名为《Monster`s Ball》，耐人寻味。