少年游之一寸相思

我是《少年游之一寸相思》的片方制作人。开播第二周，会员释放到18集，豆瓣出分了。 总觉得欠着喜欢这部剧的观众一些感谢。 学习、从事、热爱影视行业，已经十八个年头。经历了行业的风风雨雨，年少轻狂的时候觉得唯卡司论跟自己的理念不符，毅然决然离开了行业航母的老东家，自主创业。这是自主创业的第4个年头，10人不到的小破公司还活着。 【为天地立心】 不怕大家笑话，我们公司口号是“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。 每个时代都有传播最广的文化载体代表，比如汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说、民国话剧，它们被传颂、被继承、被用来影响下一辈、下下辈，从而我们获得了美的体验，感受到生而为人的乐趣。而到了当代，影视艺术载体的崛起，无疑是传播面更广，影响更为深远的一种形式。 举个栗子，我们小时候看的动画片是《大闹天宫》、《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》，我们从小接受的传统美学的教育，长大以后，大家喜欢武侠的是《卧虎藏龙》、是《七剑》、是《东邪西毒》，我们一直认为影像呈现不应区分电影、网大、还是网剧，这里头的技术成分、美学呈现都应该拿高标准来进行自我要求。 换到到我们这个剧里面来说，就是： 用“照亮你的美”的灯光方案，还是“大光比轮廓光辅以散射光”？ 用只贴胡子戴帽子的易容，还是用全国最好的特效化妆公司，花一天换一张面皮要4000成本？ 花半个月“PPT选角”，还是用四个月时间一个一个演员面试，包括特约？ 是拿到本子照拍，还是花几十万请分镜团队来把半部剧给画了？ 是全程武替翻滚，还是演员提前20天进组武术训练，实打实拍？ 是随便找块绿布，还是单程三个半小时进入阿克塞无人区、又或者单程三个半小时，去到雁荡山取景？ 是为了上线特效草草了事，还是花长达一年的时间跟特效团队一个镜头一个镜头磨？ 是采用大量的贴片音乐，还是跟作曲一起花一年的时间、一首首配乐写、一个个乐器录棚？ 可是，请原谅我们的赤诚，毕竟市场的检验是唯一标准。 我们考虑到武侠设定中表演的真实性，并没有采用常规古装偶像剧的表演体系及影像处理，现在从点击量来看，不知是对是错。 我们不悔的是，我们和喜欢这部剧的观众达成了很深的共鸣。 此处向“正午阳光团队”、“曹盾导演”致敬。

【在一寸剧组，每个人都是拼命的】 用数字化的形式给大家分享一些幕后的小故事 【导演】2年一部剧，无一日休假，在北京做后期的时候心心念念想去密云水库钓鱼，一年的后期时间，硬是没去成。 【导演组】平均睡眠时间不足6小时，每天收工回来还要开会聊第二天的戏。 【摄影组】素材量是普通古装剧的1.5倍，机位丰富程度是正反打剧的2倍，所以观众才能看到丰富的画面呈现。 【场务组】因为是个武侠公路片，主场景少，场景量大，有时候一天转场3个景，平均睡眠时间5小时。 【分镜组】签约3个月，实际工作4个月，越画越多，分文未取。 【音乐】全剧配乐全部自己创作，累到心肌缺血，还送我2首主题歌。 【特效组】工作周期1年，1000分钟特效量，亏本40%做完。 【剪辑组】工作周期1年，剪辑指导得了腰间盘突出，剪辑师足不出户胖了20斤。 【……】 【我】工作周期3年，几乎全年无休，业务涉猎十几个工种（此处按下不表……） 说到底，莫欺少年穷啊！

【从佛系到不淡定】 开播一开始，我和导演都相对佛系。 直到播出后第三天，点击量急剧下滑，剧粉急了。 剧粉群每天上万条的聊天记录，我和导演有空的时候经常翻阅。 最多的话是“这个剧怎么还不爆”、“太良心了”、“小糊剧是不是没有钱做宣传”、“吹爆这个神仙剧组”。 在这里一一鞠躬，谢谢大家垂爱。相信大家跟我们是一样的，都只是想让更多人能够看到这个作品的动人之处。对主创来说，希望剧情能够感动到大家，能让更多人看到角色诠释的“爱”和“大爱”，能够感受到传递出来的家国情怀。 我们只是做到了本分，做得并不够好。 我们在剧的类型上做了大胆尝试，新女性武侠，有女侠客，有饱满的情感戏，也有超燃的打斗场面、江湖权谋；到底是女生喜欢看呢，还是男生喜欢看？不少人说，可能是这个名字有点像网大，导致大家不愿意点进去看，在此略做解释：书名《一寸相思》如果用作剧名，有一定的暗示偏差，因为“一寸相思”是女主的一把武器，可是不知情的观众会认为一寸相思这个剧就是一个古言，绝大部分男性观众就不会选择点进来看。所以经过长时间的选择，出品方给这个剧定名为《少年游之一寸相思》，意在展现7位主角的少年飒爽，也比较符合本剧的气质。 当然，因为头两集的剧情设置比较烧脑，也有部分观众被劝退，在此也再度给大家安利一下第三集往后的剧情，恳请看到这篇文章的亲们，可以尝试再往后看看，一定可以打动你们。 另外，下周是本剧宣传黄金期的最后一周，目前，自来水的安利，是让更多人看到这部剧最为行之有效的办法，希望大家继续多多安利。 时间关系，只能先分享这么多，若有时间，会再跟大家分享幕后的故事。 再次谢谢喜欢这部剧的豆友们，也接受所有的批评和质疑，谢谢你们提的宝贵意见。 谢谢豆瓣这个平台，依然在浮躁的市场中，保持着一股清流。 令我们安心的是，我们没有辜负自己这段时间的生命。

最后更新： 制作团队问题分析：刷完了43集，自己追的剧，含着泪也要看完。总的来说，剧本是晋江女频古言虐文的水平，还不是最好的那种。大概是没什么事干的时候，随便找一本，花1，2个小时翻着看完的那种。别不信，去晋江看看就知道了。 都说是小糊剧，为什么糊呢？前两次更新时，1-36的剧评我就已经写了，但现在我从商业的角度再给各位剧粉们唠唠制作团队： 1、这种编剧水平，放在同期的优质国产剧中，就是渣渣。千万不要跟我杠说其他的武侠剧，我从来也没有觉得某些行走的ppt配称剧。这部剧对标的就是同期非武侠国产剧，争取的就是路人盘。但是路人盘垮得一塌糊涂。 这就是制作团队犯的最大错误。甚至这种错误明晃晃地写在他们自己发的帖子中。在“原谅我们的青涩”一文中，他们写了导演如何如何，拍摄如何如何，演员如何如何，剪辑如何如何，唯独没有写剧本是如何创作出来的。然而剧本不应该是一部剧最重要的骨架吗？没有好的骨架，你的灵魂和肉体哪里安放呢？ 在这种编剧水平下，大部分观众看到前半段，就已经劝退，如果平台可以从后台看到真实的点击率或者播放量，肯定会得到一个直线下降的图，而且广告也好，商品代言也好，不知道是不是因为我是会员或者点播的关系，反正没怎么看到。也就是说，这部剧还是不出意外地糊了、不赚钱、没人气。 既然糊了、不挣钱，下次平台再买剧也好，再自制剧也好，就会想到，这个玩法好像不对啊，拍得好看没用呀，不挣钱我玩啥？看来还是流量能扛剧，下次还是用流量吧。 2、那么，为什么行走的ppt烂剧层出不穷，我不去骂他们呢？因为他们本来定位的观众群也不是我，他们拍的就是流量剧，全靠流量明星的粉丝支撑。你可以想象成是一场长达30集或者50集的演唱会。我不会去看，但粉丝会去啊。对于平台来说，这就够了，本来也是萝卜青菜各有所爱。流量愿意演，粉丝愿意看，下次还是熟悉的流量，熟悉的配方，还卖给这个台。商业模式杠杠的。当然，现在观众也不买账了，这种模式能持续多久也不好说。 3、我个人认为这部剧对这个团队伤害是很大的，最大的伤害就是赤裸裸地展示了他们的不行。 你明明是古言虐文剧，非要宣传什么武侠，放弃了古言的年轻观众；你自诩良心武侠剧，故事却劝退了路人观众。你搞来搞去，最后拍了个寂寞。 错误百出地层层筛选出一批剧粉，四处安利也掀不起水花。说到底，看着热闹，也不会真的买一咬三，为你而战。 剧本不行、拍大场面不行、定位不行、宣传不行。一部剧，服化道制作再精良，核心能力一个都不行，你在市场上就是立不住，你就是没走出自己成功的模式。 你看起来那么努力，全是错误的方向，你用战术的努力掩饰自己战略上的懒惰，有什么用呢？ 最后还是要被人说一句：不如流量。 ———————————— 第二次更新： 31-36剧评：我错了，看完了31-36集，这剧情就值2星，不能更多了。剧评在此： dispatch/review/12695828?dt_dapp=1 —————————————— 第一次更新： 1-30剧评:目前看到了30集，我给了4星，但这其中至少有一星半，是给剧组的诚意，而不是这个剧本身。 看到大家都在说服化、场景、演员良心，这个我承认，因为这些年，有太多所谓的武侠剧，跟闹着玩儿一样，把观众当傻b，仗着有几个流量明星，无底线地秀智商下限，这些就不提了，本剧本来也不是跟这些垃圾剧来比的。 能看得出，这部剧的架构原本是想做得很大的，既想涉及朝堂的党争，也想兼顾江湖的门派恩怨，同时穿插着几代人之间的爱恨情仇。这种铺陈，很金庸，因此有不少人说这是剧有古典武侠的风貌，我也是因为这样的开局，对这部剧有很高的期待。 然而过了开头，进入到人物的感情线之后就发现，剧中人物之间的情感逻辑全靠编剧一根笔，所谓：没有矛盾就制造矛盾。 例如女主角苏云落为什么要花10年的时间救师父，并不惜和男主角闹翻？前面并没有交代，直到第30集，师父真正出场后才有那么一星半点的师徒情谊显现。再比如为什么男主角说女主角让他获得了重生，并且死心塌地地要和她定终身？就因为两个8岁的小孩在山洞里呆了3天？再比如文思渊为什么答应沈曼青抢亲，却又在办完正事后，慢吞吞地一个人喝酒？再比如殷长歌是怎么喜欢上谢姜儿的？ 几乎每一对CP开始得突然，吵架得突然，和好得突然，又吵架得突然，我简直可以看到编辑内心的OS：嗯，这一集必须要闹矛盾推动剧情了，那就这么来一下吧；嗯，这一集必须要和好了，那就这么来一下吧…… 金庸的武侠剧为什么看起来过瘾？重点在人物啊！故事是由人物构成的，金庸小说中的人物之所以立体，是每一个人物在此时此刻做了什么事，说了什么话，为什么要这样说，TA怀着怎样的心情，都是有着真实的人物支撑的，这句话一定是黄蓉说的，不可能是小龙女说的，这件事一定是郭靖做的，不可能是张无忌做的，是这些鲜活的人物才构成了金庸武侠剧波澜壮阔的画卷。 然而《一寸相思》中，人物的心理活动是混乱的，我完全不知道这个角色为什么在此时此刻要说这样的话，做这样的事，只能解释为剧情需要，原本鲜活的人物变成了纸片人、工具人。尽管这种剧情需要放在武侠烂片中早已习以为常，然而放在此片中会让人觉得，这么好的服化、这么好的场景、几个不错的青年演员，都给糟蹋了。 所以我觉得很遗憾，中国的武侠片，不缺特效，不缺场景，不缺拍摄技术，缺的是好编剧、好剧本。这也是为什么金庸的小说每隔几年就要被拿出来炒冷饭，而原创武侠剧，这么多年，似乎也就出了个《琅琊榜》，也不能算武侠，偏权谋吧。 我不太看网文，但小时候也追过《今古传奇武侠》，看过沧月、凤歌、时未寒、小椴、步非烟的武侠小说。我相信中国一定有好的武侠小说作者，我也相信金庸之后，一定也还有好的武侠小说，可是这些小说都跑到哪里去了呢？厉害的编剧们都去哪里了呢？ 因此，《一寸相思》看了30集，我是失望的，我希望中国的武侠剧，能够更加重视剧本的雕琢，把更多的时间花在琢磨剧本、琢磨人物上，这样才不会浪费良心的剧组，浪费无数工作人员为一部剧付出的辛苦。 我也希望继金庸剧之后，中国还能有更多原创的武侠剧，我希望看到更多热爱武侠的青年编剧们，能够创作出更荡气回肠的，能够真正称之为经典的作品。

身为尊贵的腾讯视频VIP会员and影视专业在校生，一口气看完8集，不觉东方露白，默默点上一根烟，深吸一口缓缓吐出，感慨万分。

从演员阵容来看，主角全是新人，挺意外，在这个“流量当道”的大环境下，金主爸爸敢全部启用新人演员，也是太拼了，勇气可嘉，毕竟如今的国内影视市场，一部戏要保本或者是赚钱，必须得来那么几个有头有脸的大咖，不然没热度，保不齐赔得血本无归。这部戏能这么去干，基本上可以推断出两个可能：一，剧组是真的穷，请不起大咖，即便是行业寒冬期一众明星纷纷降价的环境下，依旧没得大咖，很可能是囊中羞涩，不得已而为之，用剧中的一句台词来讲就是“可能是真穷”；二，是剧组对于资金规划方式的创新。压缩演员预算，将更多的财力用在了制作之上，以提升剧的整体品质。 几集看下来，个人感觉，第二种可能性更大，因为剧的品质远远超出了我印象中古装剧的预期！可以说是打破现有国产古装剧品质的天花板了，毕竟之前让我惊叹的古装剧还是琅琊榜和军师联盟...但有一说一，从商业角度考虑，用新人的风险还是蛮大的，但好的一点是，这部剧的演员虽说名不见经传，但个个演技在线，想了一想，估计选角的思路是“便宜”且“演技好”，在保证质量的同时，还可以将更多的钱用在制作之上，说句良心话，国内影视行业早该这么干了。 影视的根本属性是商业性，本可以规避风险，顺应流量当道的风气去大把捞钱。 但他们没有。 从拍摄地来看，这部剧的主要拍摄地，应该是在横店了。看过了很多很多古装戏，很多场景能看出来是在古装剧中屡见不鲜的眼熟之地，但是貌似又不太一样，以至于最开始有点怀疑自己的判断：这是横店嘛...？之所以有这样的想法，是因为实在与以往的古装剧不太一样，几乎没有司空见惯的“横店风”。场景改造的很成功，很难想象被无数古装剧拍了千千万万次的横店场景，可以被修饰出不一样的感觉来，而且与整部剧的气质相得益彰，创作者们真的是下了功夫了。 另一个拍摄地（哈哈哈哈哈哈），想起来就很嗨皮，居然是我的家乡阿克塞。当第一集左卿辞一行人接受山水渡宗主文思渊的请求，奔赴赤炎沙追拿山河图的那一个音乐段落出现的时候，画面一出不仅虎躯一震，是家乡的多坝沟。真的服，太会选地儿了，景色简直美如画，座座丘陵绵延起伏，如同山水画一般，好看到骨子里，而且根据枯黄的植被来看，应该是在冬天去拍摄的。真的难，那个地方我太熟悉了，除了景色漂亮之外，一无是处：没有信号，没有水，不通车，路也很差。有的只是冬天冷肃的大风，漫天的黄土，以及极大的昼夜温差。想到这里，不禁心疼这帮创作者们，不惜与如此恶劣的自然条件作斗争，去呈现我们祖国的山河之美，并用在作品（必须用这个词汇才能与之匹配了）之中。在我看来，其实他们完全可以在更舒服的地方去完成这一段的，因为真的，真的，这个地方就那么一点点戏（就目前看到的来说）。 一部影视剧里，戏的分量有轻重之分，分量轻的篇幅少的戏，是完全能凑合的。 但他们没有。 从画面影像来看，这部剧的影像质感可以说是独树一帜。整体来看，画面中光的反差较大，有很明显的明暗对比，显得很硬朗，这是在以往的古装剧中没有见到过的，也可能是基于本身武侠气质的定位，搭配调色上浓淡适中的调和，做出这样的影像风格，实在巧妙，与片子的气质十分贴合。外景的戏从摄影角度倒是看不太出来特点，毕竟靠天吃饭，光线上自主调整的余地不大。但跳到内景，立刻不一样了，大量的灯笼和蜡烛的运用，实在让人眼前一亮！这种用烛光或者火光作为光源的方式，只在国外大片中见到过，难以想象在一个国产网剧里，能有这样的做法！整个画面因为多个火光在人物脸上的摇曳映照，显得情节之中暗流涌动，给叙事上带来了意想不到的不稳定和隐于效果，增强了故事的生气，用时也给画面增色不少！ 这样的处理固然巧妙，不过可想而知的是，这样的方式比起传统电视剧“大灯多灯打亮亮”的简单粗暴，势必在操作上会繁琐许多，需要花费更多的时间（点蜡烛费劲，要保证蜡烛的长度不穿帮更费劲...），而在剧组一天几十上百万的巨额支出面前，时间就是金钱啊朋友！再者说，能单靠烛光就能保证画面亮度足够，这摄影机得多厉害，多贵啊... 可以用当下先进的照明技术，不讲究可能出力不讨好的画面质感，简单有效地完成拍摄。 但他们没有。 从后期制作来看，这部戏作为网剧，具备了网剧的快节奏叙事，第一集从侯府失火山河图失，到文思渊谋划，再到小队集结，小队行进，途中遇险，窥见人物渊源，短短四十分钟便发生了诸多事件，实在看得爽快！说到这里不得不讲特效，平日里看惯了“五毛钱”特效，而在这部剧中，特效起码是“五块钱”的水准！侯府的大火燃遍真个楼宇，山水渡的传信鱼要不是它游得乖得不正常，我就以为是真的鱼了，尤其极寒之地的雪狼王！毛发都清晰可见，回头的凶狠表情狠到了骨子里！打斗起来的一招一式，真气和剑气，毫不浮夸，真真眼前一亮！实属难得。 另外一个值得称赞的点，就是音乐！跪求放出ost资源啊！作曲太厉害了，每一首都超高水准，而且很少重复，听到耳朵怀孕，血书求资源！制作大佬们满足孩子吧（=。=）！ 最后，片头、人名的字幕、闪回的特效和颜色区分，等等等等很多很多的细节，其实没有也就没有了，无关痛痒，但有的话，加分的程度是指数增长的，老话说“细节决定成败”，这部剧深深让我体会到了这个道理，说句题外话，文化产业的从业者，如果没有追求，没有执念，那干着还有什么劲？ 看评论说《锦心似玉》也是毛鲲宇导演来拍，喜欢的小说遇到出色的导演来做，是很奈斯了。认真做事情的人总会被别人看到，希望以后还可以像此刻一样，从优秀的前辈身上领悟到更多。 剧看完了，“学习报告”写完了，天也亮了。一束阳光照进屋内，也仿佛照到了这个疲态已久的文化混潭。 天亮了，太阳终会升起。 ————————————分割线———————————— 看到好多差评都是来自淑芬，有些话想补充下。 其实网络小说要改编很难，毕竟是两个形式，文字可以天马行空往飞了写，但拍出来的话必须具象化具体化，差别太大了。而且影视剧所受的限制也太多了。 能在原著基础上，作出区别作出不一样的感觉，才是成功的改编吧？不然哪儿都按书上拍，有啥意思呢？且不说画面能不能实现文字，即便实现了，跟淑芬各自看文字时脑海里的画面，能完全一样吗？到头来估计被喷更惨……吐槽说魔改的那些失了智的淑芬们，衷心劝你们去看书吧，剧改成什么样你们都不会舒服的