搬运一下这篇香港JET杂志对导演奥山由之的专访文章,原作者yui,原文链接https://douc.cc/gc6Ja6。

继弟弟奥山大史去年来港宣传新作,今年轮到哥哥奥山由之受到亚洲电影大奖邀请,携电影长片《长椅小情歌》来港。如果本身有留意日本摄影,大概早对奥山由之的大名趋之若鹜,当年他凭着拍摄宝矿力广告声名大噪,是日本当代最富代表性的新生代摄影师之一。今年他作为新人出现电影界,访谈间表现得内敛而寡言,似乎对电影导演的新身份尚未习惯;然而谈到电影中的镜头设计,他的眼神变得闪闪发亮,兴致勃勃地把一切娓娓道来——作为视觉画面的专家,他巧妙地运用自身摄影师的特质,以作品呈现出自己独特视点与味道。

text yui|photo Oiyan Chan|venue The Langham, Hong Kong 香港朗廷酒店 |special thanks Asian Film Awards Academy 亚洲电影大奖学院
Q:你是日本新生代最成功的摄影师之一,但在电影领域还算是新人。你认为这两个身份最大的差别是什么? A:其实我不太觉得拍照和拍电影有什么特别的不同。无论是担任摄影师、拍摄广告,还是作为导演去引导演员,我都不觉得它们之间存在明显的差异。这些一直以来都是我持续在做的事情,所以没有特别去思考两个身份之间有什么不同。不过,对一个摄影师来说,是不是一定要对相机感兴趣呢?我觉得自己反而更关注按下快门的那一瞬间,想要呈现怎样的画面、如何表达一个人的存在,或者在拍摄比较抽象的内容时,该如何向观者传达想表现的东西?这些思考其实和拍电影非常相似。 Q:《长椅小情歌》灵感来自你老家附近二子玉川的长椅,你在那里有哪些记忆? A:小时候常常和奶奶在那附近散步,也会和朋友坐在那张长椅上聊天、谈心,有时候也会特意和家人一起去那里坐一坐。

Q:作品提到“便利消灭风景”的主题,你认为世界是否变化得太快? A:东京当然是一个变化非常快速的地方。有时候,我们甚至想不起某些曾经很喜欢的地方的原貌与形态。但人类就是这样的生物吧——当我们遇到新的事物,往往只能接受并习惯它。有些事物你曾热爱,但不知不觉间它在心中的形象已经模糊,或者渐渐被遗忘了。我觉得这些现象很真实,也很悲伤,让人感到寂寞。 Q:你的弟弟奥山大史也是电影导演,两人在创作上是各自独立,还是会互相交换意见呢? A:我和弟弟平时会一起吃饭,或者开车时交流一下想法。我们以前也合作拍过片,不过那已经是五、六年前的事了。最近这几年比较少机会一起合作作品,但我们的关系很好,不太会吵架。

Q:虽然团队规模不大,但编剧、演员、摄影师、配乐等成员都非常优秀。你在选择团队时的原则是什么? A:大部分的合作伙伴都是我一直以来有合作关系、已经建立起信任的人。不过编剧则是第一次合作。这次作品的主题是围绕一张长椅,如果所有故事和关于这张长椅的内容都由我一个人来写、一个人来想,就无法呈现出这张长椅的多面性,只会呈现了我个人的视角。所以我尽量找了一些不同风格的编剧,他们对这张长椅都有不同的看法,也能带出它不同的魅力。我希望透过这些不同视点,描述出长椅这样的多元性。

Q:电影中运用不同的运镜手法配合故事,场面调度和剪接都非常精简直接,这是刻意为之的设计吗? A: 首先谈谈第一篇和第五篇,它们分别是电影的开始和结束。我们想呈现出“长椅也是一个主角”的概念,所以采用了从后面拍摄长椅的方式。为什么从后面拍会让长椅更像一个角色呢?因为当人坐在长椅上的时候,如果从前面拍摄,人会把椅子挡住。所以要把长椅拍得好看,一定要有人坐在上面,而我们从后面拍摄,这样更能突显长椅的存在感。编剧生方美久很擅长写一些从背后鼓励他人、温柔地守护一个人的故事,她的作品大多具有这样的特质,所以我们更想呈现出“从后观看故事发展”的形象。 首两篇各自描述一对情侣,但第一篇是比较正向、向前推进的故事,第二篇则一开始就讲分手,相对负面。因此我们采用了与第一篇完全相反的拍摄方式。第一篇从情侣后面三米拍摄,第二篇则从情侣前面三米拍摄,或者从侧面拍摄他们的对面,以画面构图与第一篇形成对比。 第三篇是整部电影中间的篇章。前两篇都使用了非常传统的构图手法,而且我们一直是用固定镜头拍摄,所以其实还不太清楚这张长椅所在的具体环境、周围的距离感。因此我想在第三章抽离出来,让大家看清楚长椅的周围,所以我们采取广角镜头和手持拍摄的方式,360度不停地旋转,感受到整体的环境。对于作品的理解来说,这样节奏更好,也能让观众真正明白发生了什么。 对不同的人来说,这张长椅扮演着许多不同的角色,它是某人的爸爸或长椅。第四篇我想表达「视角」的概念,当我们站在不同的位置看待事物,本来就会带有不同的视点和角度。所以我们尽量采用新颖的角度来表现这件事——可能是从长椅的角度、从UFO的角度,甚至从制作镜头(making cam)的角度来看,那角度其实非常接近摄影师的视点。世界上没有一个真正客观的角度,去看待那张长椅,而我特别想呈现出这种不稳定性。 第五篇则采用了和第一篇完全一样的拍摄角度,但随着故事中两位主角的关系已经有所改变。所以你会发现他们坐在长椅上的距离变近了。即使同样是单一的大镜头,第一篇中他们是各自独立出现在画面;但在第五篇中即使画面聚焦在女孩,你也会看到男孩的肩膀进入画面——特别想表达出他们的关系变得更加亲近。

Q:新作负责第四段故事的剧本,首次亲自撰写人物对白,有什么感受? A:其实之前构思怎么拍MV或广告的时候,整个故事概念都由自己构思,仅从这一点来说和担任编剧的差别不大。不过写台词确实是第一次,完成剧本后现在也有反省,有些台词或许写得太直白,好像直接把主题讲了出来。 Q:第四段故事是一场戏中戏,似乎也很符合你作为摄影师的身份特质——随时变换角度“拍摄”。为甚么会想构思这样一个故事? A:我一直以来都很想正面面对“矛盾”这个问题。世界有光便会有影,有A就一定有与之对立的B。但或者,有时候矛盾的双方合而为一,才能够得出世界的真理。而当中要数全世界最矛盾的,恐怕就是人类自己吧。有时候我们面对某些人、感受到某种矛盾情绪时,甚至会激发出自己从未想过的一面。一直以来,我都希望以一种包容矛盾的态度去看待事物。因此在这篇故事中,表达的是从不同角度看待一件事,不同的人会有不同的解释和观点。而我认为这个世界并不存在唯一正确的答案,所以我不希望大家只讲自己喜欢的故事,或者只用单一的角度看事情。
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