天龙八部

我看到有这样的言论： 对于经典作品来说，一代人会有一代人的版本。 这话不是没有道理，或许这也可以解释为什么《天龙八部》会被一拍再拍，但事实是，经典作品被拍得多了，比较也就多了，想拍得出彩，难度也就更大了。 如果能秉持“精益求精”的态度，经典是值得一拍再拍的，英国人就喜欢翻来覆去地拍简奥斯汀嘛，那些故事大家都熟悉，但只要导演演员靠谱，制作考究，观众也不会排斥。 但吊诡的是，近年来国内对金庸剧的翻拍，很难说得上有什么进取之心，“精益求精”是谈不上，较好的形容大概就是“黄鼠狼生耗子”，一窝不如一窝。 于是，每一次出现新版本的金庸剧，观众们就难免拿出老版本来做对比，兴起一阵怀旧热潮。 真的只是观众们厚古薄今吗？ 我的看法是，“古”未必就完美，但“今”属实不行。 最新这版《天龙八部》我看了好几集了，很直白的观感就是尴尬。选角不合适造型太别扭是为“尴”，对原著缺乏理解叙事上画蛇添足是为“尬”。 先说选角。 让来自宝岛的杨祐宁演乔峰，是很失败的选择。这个演员是有硬汉脸却没有硬汉气质的典例，他乍一看是蛮高大威猛的，五官也有些粗豪之感，但他骨子里的气质是偏暖男那一挂的，且颇为洋派，这种气质在都市剧里演个大女主的小狼狗是合适的，但演豪气干云、粗中有细、气度非凡的丐帮帮主乔峰，偏差就很大了。

前几集中，杨版乔峰稚气有余，霸气不足，我几乎已经能想象到杏子林惊变时他手足无措的样子。 一言以蔽之，乔峰这个角色是金书里大侠二字的终极呈现，要演好他，要演出大侠的气度，还得演出这个希腊神话式悲剧人物身上的宿命感，而这些对于杨祐宁的演技来说，难度过高了。

饰演段誉的演员叫做白澍，据说演过一部叫做《云顶天宫》的剧，很遗憾我没看过，从评论看，我猜想我如果看过那部剧就不会再对这版段誉产生什么期待了。 年轻演员演戏青涩稚嫩，并不奇怪，奇怪的是这位白澍演段誉，用的是依样画葫芦的办法，别人是表演，他是模仿，恨不得把陈浩民和林志颖的神情都复制下来，但画虎类犬，生硬的模仿就只会显得蹩脚了。 段誉是贾宝玉式的人物，身上有种痴气，但痴与傻不同，陈浩民和林志颖都演出了痴，但在白澍身上我却只看到了傻，塑造角色的失败莫过于此。 至于这版段誉的造型，看着也让人觉得别扭。我是怎么也想不通段誉为什么会戴着一颗耳钉的，是以此来展现段誉的叛逆吗？不懂不懂。

就女性角色而论，文咏珊当然是美女，当年在《赤道》里惊艳到过我，但她显然不是古装美人，她太洋气了，穿上古装却缺乏古典感，这是没办法的事情。当年的李若彤虽然五官也颇为欧化，但气质摆在那里，不服也不行。

比较好的选角大概是阿朱和马夫人。苏青的气质和阿朱还算贴合，朱珠则俨然已经是这类熟女角色的代言人，演技不论，气质是对的。 我为什么没提虚竹的选角呢？这就说到了第二个问题，这部剧在叙事上有画蛇添足之感。至少在我看来，虚竹不应该这么早出现，就算编剧安排他提早出场，也不该安排现在这样的无聊剧情。 《天龙八部》有三大主角，段誉、乔峰、虚竹，这是三人在原著里的出场顺序，段誉是主角之一，同时也是NPC式的导览，由他被鸠摩智挟持离开大理，读者才得以展开一幅更广阔的武侠地图。

几大主角的故事线从一开始就以类似《权力的游戏》那样的POV叙事展开，可不可以？当然可以。但前提是，你得把原著没讲的故事讲好。 事实是，之前的几版《天龙八部》，为了突出乔峰作为第一男主的重要性，都在前几集以段誉为主线的剧情里加入了原创的乔峰线剧情，这是可以理解的，拍一拍乔峰在丐帮立的功绩，展现展现他的人格魅力，对后面的叙事多少会有帮助。 但虚竹的故事线很难提到前面来拍。一个少林寺里再普通不过的小和尚，又能有什么有意思的故事呢？ 于是我们看到了这版里尬拍虚竹在寺里被其他小和尚欺负的庸俗桥段，恐怕最老套的扮猪吃虎文都不喜欢这么写了。 最令我感到尴尬的是，从编剧对虚竹线的原创剧情，我基本上可以判断出他根本上是对原著缺乏理解的。 《天龙八部》的原著有个很核心的主题，即“无常”。 世事无常，一切都是因缘际会，不可强求。拼命想练绝世武功的人，最后一身武功化为虚无了，比如鸠摩智；不想学成武功一心只想干别的事的人，最后却成了绝世高手，比如段誉，再比如虚竹。 虚竹这个人在小说里是天生的和尚，吃斋念佛，谨守戒律，但没想到后来一桩桩遭遇，什么戒律都破掉了，虽然学到了一身好武功，其实却过不了自己最想要的生活了。读者看虚竹这条故事线，往往觉得像读爽文一样，小和尚逆袭成为灵鹫宫主人并且迎娶西夏公主，多令人艳羡，但对于虚竹来说这多少也还是个悲剧，他最想要的只是做一辈子和尚吃斋念佛而已。 这版电视剧里，出现了别人讥讽虚竹武功低微，虚竹表示自己一直努力下去，练武就会有进境。这的确符合虚竹为人踏实，循规蹈矩的性格，但这却不符合虚竹天生对武功并没有多大兴趣的设定。

虚竹和乔峰在一开始就见过面的戏份，更是让我不知道说什么好，原著少林寺大战里，虚竹不识乔峰却肯在乔峰遇到危难时挺身而出，只是以为自己和段誉早就和乔峰隔空拜了把子，这个点是很燃的，体现了虚竹内心的侠气，也展现出了他和段誉的痴气，所谓“天龙三兄弟”，也是从这一刻才定了调子。你让虚竹和乔峰一开始就见过面，到这场戏的时候，还燃得起来吗？ 可以说，编剧是知其然而不知其所以然，为了让剧集从一开始就有平行的三条线，没有办法只好乱写乱编而已。 这样的胡写乱编不局限于虚竹线，慕容复的提前出场也是如此。还是那个道理，慕容复不是不能提前登场，97版慕容复就在第一集便乔装成西夏武士李延宗和乔峰打了一架，这样打逻辑上是说得通的，还为后面段誉在王语嫣指导下与乔装西夏武士的慕容复对战做了伏笔。但最新版里，刚开始就没来由地让慕容复和乔峰在少林寺里来了场对战，像是街舞高手街头battle一样，实在是毫无来由，慕容复过早暴露自己和乔峰的实力差距也不符合原著的描写，至于这版里慕容复不但造型奇特，做了韩式半永久的眉毛，演得也像个怨念极深的小娘子，就更是令慕容家的先祖们九泉之下也难含笑了。

如果说硬要给这版《天龙八部》找点什么优点的话，那就是节奏不错，真要是硬着头皮忍着尴尬去看，倒也不会感到太过无聊，但我要强调的是： 《天龙八部》这么好的故事，有原著打底，再差的团队来拍，也不至于把它拍得无聊到哪里去。 换句话说，既然要翻拍，就得拿出诚意来，得拿出想重塑经典的决心来，选角不看气质适合不适合只看资本适合不适合，写剧本做原创剧情也不动脑子，那拍出来不是找骂是什么呢？ 现在再回头重温97版和03版，也有诸多问题，但气质是对的，其中的诚意也是显而易见。 TVB拍的97版虽然经费有限布景简陋，但演员个个能演出侠气和古意，三个主角当然都是极好的，单说黄日华，不但气质绝佳，演技更是一流，我印象极深的一场戏，是阿朱易容假扮成了乔峰，所以黄日华演的其实是阿朱，一个眼神，阿朱的娇俏可爱就全出现在这个满脸胡须的男子汉脸上了。

就拿鸠摩智、全冠清、马夫人这三个配角来看，有谁能超越李国麟、陈荣峻、雪梨呢？他们的表演，我看一百遍都不会腻。

97版能成为经典，其配乐和主题曲也立下了大功，大家喜欢调侃黄日华总是扛着音响出战，但没人能否认，BGM只要响起，我们瞬间就能进入金庸的武侠世界。周华健唱的那首《难念的经》，就更是词真意切，和《天龙八部》再契合不过了。 03年张纪中拍的那版当时受到诟病不少，但也基本上是张纪中所拍的金庸剧里口碑最好的一部，整体上看没有什么太大的毛病，三个主角的塑造都相当不错，叙事也足够流畅，在对原著的还原上也基本做到了最大程度，我最喜欢这版的是它的大气。和TVB版相较，更有钱的张纪中也更能拍出江湖的宏大，从大理到江南，从燕云到西夏，处处有风光。看这版《天龙八部》，不但有好故事，美人美景，也颇为养眼。

有人会说，这些老版的电视剧画质太差，看不下去。 但谁让新版不争气呢？除了画质，新版和老版相比，又有哪里能让人看得下去呢？

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。 就在前几天，又一部翻拍剧粉墨登场，这次的“受害者”与《鹿鼎记》师出同门： 天龙八部

咬牙看完前八集之后，我的内心久久无法平静，只想给这部剧改个更贴切的名字—— 天雷滚滚

（这是段誉）

《天龙八部》的剧情，想必大家早已如数家珍。 原著小说以宋哲宗时代为背景，通过宋、辽、大理、西夏、吐蕃等王国之间的武林恩怨和民族矛盾，对人生和社会进行审视和描写，展示了一幅波澜壮阔的生活画卷。 论情节，又以乔峰、段誉和虚竹三人的传奇经历为主线，有荡气回肠的兄弟情义，也有感人至深的缠绵恋情，更不缺“侠之大者，为国为民”的家国情怀，铺陈开一幅气势磅礴的江湖画卷。

小说问世以来，曾多次被翻拍、改编成影视剧，其中人气和观众认可度最高的，当属97版和03版。

有这两座大山珠玉在前，身为后辈的2021新版《天龙八部》肯定得加倍努力呀！ 然后啊，然后它就彻底拉了胯。 武侠剧，讲究一个先声夺人，而打戏是武侠剧的灵魂，想留住观众，第一场打戏是关键。 我们看看97版和03版《天龙八部》的开场： 97版从乔峰独闯辽营讲起，一人独斗四大恶人和南慕容，好不威风！

03版则大胆提前公开了乔峰的身世，萧远山一人独斗中原武林高手！

这两个版本，不约而同地用一段又长又精彩的打戏，牢牢抓住所有观众的眼球。 新版呢？ 大家看！乔峰起飞了！

他还在飞！！

乔峰终于出招了！

乔峰他……他飞走了！

乔帮主，你老实交代，是不是在裤裆里藏无人机了？ 而被他摁在地上摩擦的，只是一群不配拥有姓名的辽兵甲乙丙丁…… 泄气？不过瘾？别急，接下来就是乔峰大战慕容复。 你没看错，在鬼才编剧的安排下，原著中几乎没有正面交锋过的南慕容和北乔峰，一开始就在少室山展开正面对决！ 且不论5秒钟切10次切到稀碎的镜头，有多催吐；

也不论慕容复硬撼降龙十八掌，是不是天生的铜筋铁骨； 就说这慕容复俏皮地一招手，哎走位！就虚晃一枪，从乔峰的腋下滑走了。

你们看懂了吗？我看懂了，这叫仿生学！ 慕容复用模拟雄鸟求偶的方式，委婉地表达对乔峰的惺惺相惜！

乔峰也完全get到了，不信你看，他笑得多开心啊！

最强战力的巅峰对决就这水平，你还指望剩下的能有啥亮眼之处？ 乔峰的降龙十八掌，绵软无力宛如儿戏，分不清是在打架还是搓麻。

慕容复的斗转星移，竟抄袭逍遥派的凌波微步，说好的以彼之道还施彼身呢？

而凌波微步，却成了鬼步舞……

打戏不好看，选角只要过得去，我也能忍。 万万没想到，乔峰，段誉，虚竹三大主角，一个比一个拉胯。 选杨祐宁饰演乔峰，绝对是本剧最大败笔之一。

三皇子子澹浑身流油的形象还历历在目，这位辣瞎人眼的“古风丑男”此番卷土重来，为我们献上了史上最油腻的乔峰。

他没有胡军版的霸气，也没有黄日华版的一身正气。 反倒是邋遢中带着一股挡不住的匪气和骚气，我愿称他的乔峰为“地沟油”。 既油又脏！ 你看他吹刘海的小动作，打斗时冷不丁的莞尔一笑，都令人毛骨悚然，坐立不安。

关键是新版乔峰，连音响都没有！！ 没有BGM的乔峰，还能叫乔峰吗？ 演员杨祐宁本人对自己的认知和定位极其清晰，他是典型的“猛男长相，小生气质”。 在《都挺好》里演个暖心小狼狗，不是反响挺好的吗？

这波啊，资方、选角和导演都得背锅！ 如果这个乔峰尚且在你的容忍范围内，那接下来的段誉，就要跌破你的下限。 《云顶天宫》里卖麒麟血的二缺吴邪，他又来了！

厚刘海，烟熏妆，烫金白衣小流氓。 演技极其用力，脸上每块肌肉都有自己的想法。

台词极其费劲，语气堪比“有感情的朗读课文”，连舌头都没捋直。 只恨来不及肝视频，不然高低得给你们剪一段段誉念台词大赏，不能就我一个人聋！ 有陈浩民和林志颖这两位前辈珠玉在前，你演成现在这个样子，是要向全国人民谢罪的！ 陈浩民版段誉服化道十分简陋，但演员本人的一举一动，都透着一股子书卷气；

林志颖版就更不用多说了，服化道全面升级，关键是林志颖满脸的人畜无害，他不笑还罢，一笑，书中的段誉就活了！

再看白澍版，演得不像是个不谙世事的书呆子，倒像是一个欠扁的弱智。

（还戴个耳钉，土不土洋不洋）

在他的衬托下，林志颖像个影帝。 三大主角中，反倒是原著里相貌丑陋、鼻孔朝天的虚竹，成了三人中的颜值担当。 不过看着确实挺虚。

主角都已经惨不忍睹了，配角就更加没眼看。 高泰宇版的慕容复，为“AI演技大赏”的话题添砖加瓦，他静若瘫痪，动若吊着威亚身不由己的瘫痪。

原著中哪里说过慕容复是个面瘫？

再看这几位追杀木婉清的大妈，是不是给空虚公子时间管理罗大师抬轿子的四大美人？

我要是不说，你们谁能猜到他是星宿老怪丁春秋，而不是感恩节被川宝赦免的火鸡成了精？

文咏珊饰演的王语嫣，不吹不黑，确实容貌秀美。

可比起李若彤和刘亦菲版，也是哀怨有余，而仙气不足。

可能她的仙气，都被她表哥的阴气吸走了吧。 倒是刘美彤饰演的木婉清，让我眼前一亮。

刘美彤版确实很美，也多了一丝任性妄为的痞气。 可对比原著，终究差了点味道—— 原著中木婉清的外貌是：如新月清晖，如花树堆雪，一张脸秀丽绝俗。 我心目中最完美的木婉清，还得是03版的蒋欣。

况且再美的演员，也架不住苹果前置摄像头式的滤镜、阴间打光和全面裂开的服化道啊！ 求求于荣光导演，让后期加层滤镜吧，就算你要追求真实和复古，也不必让演员的每个黑头都纤毫毕现吧？ 就算是文咏珊这么能打的容颜，也顶不住黑眼圈和大油脸啊！

至于打光，我甚至怀疑剧组就没灯泡，人物要么漆黑一团，要么对比度拉满，饱和度归零，在演员脸上调他个赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞！ 这就是高级的电影感？怕了怕了。 除了阴间调色和打光，还有离奇的穿帮。 于荣光老师毕竟上了年纪，在监视器里看不到误入镜头的收音杆。

不过这镜头都脏成这样了，好歹也擦擦吧？

不禁令人好奇，剧组是不是没给这部剧的后期开工资。 劝退观众的不只穿帮，还有审美奇特的服装。 于荣光导演可能是把几年前拍《舞乐传奇》和《木府风云》压箱底的库存都请了出来。 且不论乔峰的异域风情大围脖，和段誉的白底金边大垫肩。

我就问问木婉清头顶上戴了个镂空马鞍，是为了遮风挡雨，还是行为艺术？

竖版不喜欢？没事，还有刀白凤的白色横版马鞍。

木婉清的面纱也是戴了个寂寞，看得一清二楚，除了增加情趣，没有半点意义。 王语嫣头上戴的又是个什么东西？捞金鱼用的网子吗？

还有慕容复这扮相，你是个锤子慕容复，怕不是姑苏燕子坞阴阳师安倍晴明。

不光是服装，我怀疑就连本剧的化妆，都是于荣光老师亲自上阵。 要不怎么连眉毛茬子都没刮干净呢？

段誉也在肾虚公子同款肾虚妆容的衬托下如虎添翼，比虚竹还虚。

穿上灵鹫宫的斗篷兜帽，活脱脱一只饿了几百年突然暴露在阳光下的吸血鬼。

道具就更加引人发笑，大家看，这是丐帮镇派之宝打狗棒：

原著中对打狗棒的描述是：质地柔韧，棒身绿莹，比单剑约长一尺，因而又有“绿玉杖”的美名。

你这根黑黢黢、埋不汰的是啥玩意？丐帮帮主代代相传的搅屎棍吗？

不过有一说一，新版《天龙八部》也有优点，几乎所有场景都是实景拍摄。 但实景拍摄不是让你啥特效都不加啊！ 段誉坠入无量山下，一抬头：哇！瀑布！

？ 你管这玩意叫瀑布？我TM撒泡尿都比它的水花大！ 众所周知，我对烂片烂剧容忍度奇高。 如果一部剧选角拉胯、打戏敷衍、服化道全面裂开，只要剧情还说得过去，我也能闭上眼当有声书听。 大到故事的主体框架，小到人物的一句台词，新版《天龙八部》都依葫芦画瓢，几乎跟着原著亦步亦趋；

说好听了叫还原原著，说难听了就是无脑抄作业。 要是影视剧翻拍都这么简单，还要编剧干什么？ 真按照原著拍，难不成前20集只拍段誉，中20集只拍虚竹，最后20集留给乔峰？ 编剧一拍脑门儿，哎！来个群像开场！ 于是你方唱罢我登场，走马观花齐亮相。 三位POV人物引领的三条主线，夹杂着莫名其妙出现的王语嫣、慕容复支线，其衔接之生硬，转折之突兀，比我常用的“花开两朵，各表一枝”都有过之而无不及。 互相之间的时间线也对不上：前一秒还是段誉深夜被困无量峰，下一秒就切到阳光明媚的丐帮大会。

原本在原著第31章才初次登场，接近尾声才和乔峰交手的姑苏慕容复，居然一开始就莫名其妙和乔峰打了一架。 “神仙姐姐”王语嫣也出现得莫名其妙，仿佛是担心观众坚持不到她登场的时候。 这就是还原原著吗？ 关键是新版《天龙八部》连抄都没抄明白！

既然营销口径清一色的“贴合原著”，甚至舔着脸拉踩前辈，说自己是“最贴合原著”的一版。 那我片片今天就跟你较个真，对着原著把你骂得明明白白！ 先是争议最大的段誉袭胸情节。 我们先看原著，白纸黑字写得明明白白，段誉被钟灵推开了。

到了剧中，钟灵好像突然武功尽失，竟然被一个不会武功的弱鸡袭胸。

怎么的，经典IP需要这种恶臭桥段吸引流量？ 这还没完，木婉清箭伤复发晕了过去，剧中的段誉不光乘人之危搂搂抱抱，还不肯撒手。

原著里可没这段，别给自己加戏嗷！

最离谱的是，剧中段誉初见王语嫣，他居然……尿了？！ 没错，他真的尿了，还尿了一地！

仅仅几处细节魔改，就让一个天真善良的贵公子，变成见一个爱一个大小便失禁的弱智色批登徒子。 真行！

（这手势……）

不光抄都能抄错，编剧的阅读理解也很成问题。 原著中南海鳄神岳老三堵住段誉和木婉清，但他不愿欺负受伤女子，便说出下面这句话：

短短一句话，尽显岳老三的真性情、讲道义。 可到了剧中，就变成了这样：

活脱脱是个爱好闹市杀人的死变态。 诸如此类魔改，还有汪剑通化身老年男团，自嘲出道多年，早该让贤。

确实，建议你去参加《披荆斩棘的哥哥》。 甘宝宝一句“家父身体如何”，愣是给段誉整不会了：有毛病？我哪儿知道你爸爸的健康状况？

用隔壁鸭子同学路温的话来说，编剧的行为就叫：去其精华，自创糟粕。 金庸先生泉下有知，都要跳起来给编剧导演每人两巴掌！ 我就纳了闷了，本剧导演于荣光老师，曾经也拍出过诸如《舞乐传奇》和《木府风云》之类的佳作。 怎么现在这么拉了？ 我一查演职员表，顿时恍然大明白：

《舞乐传奇》和《木府风云》口碑高，某种程度上得归功于擅长化腐朽为神奇的王倦大佬。 对《庆余年》原著大刀阔斧的改编，既满足了原著粉，也让新观众看得直呼过瘾。 至于新版《天龙八部》的编剧……叫袁子弹。

确实人如其名，把原著炸得稀碎，再缝缝补补，拼凑成啥都不行的新版《天龙八部》。 3.4的评分，实至名归。

从去年“猴灵猴现”的张一山版《鹿鼎记》，到今年糊到无人问津的《天龙八部》，不知从何时起，我们已经对翻拍金庸剧不抱任何期待。

曾几何时，金庸剧是只有大腕才有资格出演，没有天价投资都不敢上手的香饽饽。 而现在，金庸剧成了图省事赚快钱的工具。 有原著打底，编剧省事了； 有金庸的金字招牌，演员要求也低了； 金庸自带流量，连宣传都省事了。 资方都得感叹一句：金庸真好使！ 本着精益求精，推陈出新的态度翻拍，也能出精品。

可今天讲的新版《天龙八部》，画质更清晰了，制作反而更粗糙了。 你要说2003版的服化道有多精良吧，也不见得，不信你看看星宿派打尻三人组：

可一部剧有没有用心，一目了然。 不是武侠剧没落了，更不是现在的年轻人不爱武侠，论及思想内核和行为原动力，其实蝙蝠侠、钢铁侠，不也是侠？

而是拍武侠的人，动机变了，心不正了。 邪魔歪道，能拍武侠？ 实在不行，就让侠义好好地活在前辈佳作里。 至少不要为了钱，在前辈的墓土上再狠狠踩一脚，吐口唾沫。 今天就说到这里，我去重温2003年胡军版《天龙八部》洗洗眼。 如果你觉得我说得对，请点个赞，分享给你的亲朋好友。 拜了个拜！ 本文图片来自网络 编辑：大力