化物语

物语作为日本文化的特色之一，“物语”相当于中文的故事或传奇，用英文的替代就是narrative或是legend。作为日本人的独特性格，“虽小道，必有可观者焉”，使得其专爱与追根究底，一些旁人看来微不足道的事物，在日本却成了一种学问。剑道，柔道，花道，茶道，自成一道，有组织有系统有章法；而“道”的外在，则是你我所熟知的物语了。像某牙这样纯属路过打酱油的，“道”之世界深远辽阔远非咱凡人所能参详，但物语却是无妨：谈的却是寻常小事，譬如一休和尚物语，讲禅打机锋，深入浅出，点到即止，道理尽在不言中，而这，便是日本庶民文化的精华所在。妖怪秉承着“子不语怪力乱神”的优良传统，天朝国民大体能说是对神鬼妖怪远而敬之的，即便是《西游记》、《聊斋志异》这等名著也只是借神鬼之事来鞭笞万恶的封建主义，洋溢着浓浓的现实主义情怀……（不是在上历史课啦！）相对而言，身处岛国的日本人在心理上有种神秘主义倾向，从过去著名的《鬼太郎》到今时今日热播的《夏目友人账》和《xxxHolic》等均可看出，日本人对于妖怪等事与其说是恐惧倒不如说偏爱，譬如，将妖怪作为一门专门的学问去研究：号称“妖怪博士”的小松和彦教授带领国际日本文化研究中心的人员收集了1.6万条有关各种妖怪的传闻，耗时六年，并制成了一个庞大的数据库以供研究。现在，“妖怪学”已经作为日本文化人类学的一个分支正式确立，并在众多高校展开授课。而值得一提的是，由于日本文化源自中国，所以70%的妖怪原型来自中国，20%来自印度，10%才是日本本土妖怪。比如天狗原是来自中国《山海经》中的犬怪。传到日本后，渐渐和佛教中的天魔、神教中的山神等结合起来，融合成为现代的形象。而春分时“撒豆驱鬼”的习俗，则起源于中国古代的追傩仪式。新房动画文化乃至电视文化发展至今，想要在技术上内容上更新什么的已经不太可取，顶多是标清变高清之类的。然，故事还是那些故事，但讲故事的人不一样，对听众的影响也不一样，这好比让赵本山来说马三立的段子，或者让马老去演卖拐，说不定会异常欢乐（当然更可能杯具）。同样的内容，形式这么一改，也就成了别的样儿了。于是这边麦克卢汉在说，形式即是内容云云，那边新房昭之马上嚷嚷：老子自己就是内容！（冷）犹如日本导演小津安二郎那永远离地四尺高的摄影机一般，新房老师用独一无二的色调、分镜、乱入（= =）给自己的作品打上了厚厚的标签，从《绝望老师》到《化物语》，愈演愈烈，犹如干柴烈火，激情四射（喂！）。排除掉一些随之而来的审美疲劳，新房老师这监督君当得自然是可圈可点，一些分镜的处理譬如某些极度扭曲的表情和脸部、唇部或是什么部（什么部呀！）甚至带有些小众电影的风格。而彻头彻尾的红白黑切换底片、一闪而过的凌乱文字、集数的乱入、突如而来的擦边球之类的，如果你吐槽的话你就上当了，习惯了就好了。而某牙想对新房老师说的话是，您唯一能让人家感到惊讶的就是拍部忒正常的片子了。其他鉴于新房老师把形式变成内容，原来的内容多多少少也就流于形式了。公式是这样的：女人，妖怪，找忍隐，被揍，good ending。这就好比孙猴子领着唐僧一干人等跋山涉水路上遇着妖精拼两下发现扛不住，然后观音们出场妖精什么的快快退散然后皆大欢喜。当然某些萌点还是值得一提的，譬如战场原的暴言毒舌，班长的无所不知，真宵的大书包，神原的爽朗与诚实（战场原所谓的对自己诚实），抚子的冷僻吐槽与运动短裤（“历哥哥已经是大人了所以看到抚子的裸体也不会有什么想法的了”）等等，除此之外连路人也没看几个，姐妹俩基本上就在预告那吐吐槽，忍（CV：团长）的话，恐怕她说的话没超过三句吧（咱印象里不记得她开过口orz）。至于阿良良木君没啥好说的，典型日式男猪脚，女人缘好一根筋好管闲事好吐槽快便当的时候总会有人出来帮忙诸如此类，神谷浩史的表现自然非同一般，可以说是看点（应该是听点吧）之一，但另一看点显眼更有看头：阿良良木君是个受（伪）。作为一带吸血鬼血统的男猪脚非但没有器宇轩昂威震天下四处留情（啥？）建立后宫（喂！），反而，反而丢尽了历史上所有吸血鬼的脸！他所做的唯一事情就是被攻（揍）！于是我们可以把今年的最受男猪脚酱颁给阿良良木君了。而最终话里，拉了立木文彦来配战场原之父（绯多木：你是在说我爸还是说我爷爷呀= =）充满了无数的象征意味：冷酷、不近人情中年大叔的碇元渡无论从何种意义上而言更有分量当战场原的父亲。当然，考虑到立木桑曾经配过无数LuckyStar的路人，这一印象要稍稍打折。其他中的其他（标题里没说啊！）“能辅导你学习，可爱的后辈，严肃无趣的父亲，以及这片星空。我所拥有的就只有这些东西了，我能够给与阿良良木君的就只有这么些东西了。”最后，战场原辛辛苦苦经营十二话的暴言毒舌大小姐的形象在这一瞬间完全消失。你会发现，当有一个人肯把她的一切、不管好与坏、都毫无保留地呈现在你面前时，别的东西已经完全不重要了，傲骄也好，毒舌也罢，都是喜欢自己的她，自己喜欢的她。一如廖一梅借《恋爱的犀牛》说出的那句话：“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。”阿良良木君之于战场原，不仅是那个主动帮助他走出蟹的诅咒的男人，他更是改变了她一生的人，她从他身上学会了用另一种全新的眼光去看这个世界。溺水的人，哪怕是一稞稻草也会紧紧抓住，更何况是对自己如此重要的人？从另外一个角度看，这种是不似白胜似告白的告白是一种更为彻底的以身相许，试问有谁能够抵抗呢？战场原不愧是战场原，她不仅是俘虏了你的人，而是俘虏了你的心。

翻了下最近在追的新番。发现严格意义上的非肉片只有一部钢炼。可是对于钢炼我能有什么好说的呢？友情兄弟爱CP不考虑熵焓吉布斯自由能的伪物理伪化学？所谓内涵作的名声是被故弄玄虚的内涵制作人败坏掉的，这里我要点名批评bones，比黑更黑第二部那算怎么回事？骨头社的编剧从来没能力处理好超过2个小时以上的结构与剧情。所以无皇刃谭就是他们的极限了，可有人认为无皇刃谭是内涵片么？就说化物语。大部分追这个片子的人就是冲着西尾的脑残体对话和荡漾的螃蟹蜗牛猴子蛇猫，i.e.啊啦垃圾和他愉快的后宫们的故事。制作者以犯贱的心态来做，观众自然也拿犯贱的心态来看。单要论贱此中翘楚非日和莫属不过日和没有后宫啊，没有美女啊，所以观众不仅要犯贱，还要犯色。一个贱、一个色，造就了销量奇迹。内涵作的衰落在于他们作者自己只想装内涵，丧失了勇气。用那个谁的话说，“自己先软了”。观众自然会觉得和动画片认真是自讨苦吃，被制作者耍了。严格来说这个头是eva先开的，但是痞子有勇气，他的模仿者们没有，并且在痞子的年代观众也是有勇气的——如今，在假内涵和真堕落之间大部分人会选择后者，至少不会落得一个装逼的名声。我们是多么害怕别人说自己装逼，又是多么喜欢说别人装逼。新房之流就是吃透了观众这种玩世不恭的犬儒主义。一群被伪内涵糟蹋了然后去糟蹋内涵并且还充满了优越感的人，这就是主流的消费群体，制作商的金主。对这样的结局，我是没法不拍手称快的。因为长此以往，倒掉的不仅仅是内涵作了，还有宅男的优越感。至少我目前还没看到“我看化物语我自豪”的现象，这真是一件好事。

只想从手法的角度说说《化物语》中最突出的部分。 新房昭之作品的画面风格从来都别具一格，例如背景,大多数动画背景仅仅来源于对真实景象的取景和简单的动画化加工，而化物语的背景处理中，新房昭之用了极具特色的色块化处理，线条少但很有规律，看似简单但绝非单调，从每个镜头都能看出精心的设计，整体显现出一种几何美感。这就是化物语的一个高明之处。 再说说人物的表现力，一部文戏占95%的动画，人物面部一个镜头不落地用了高光处理，这些高光用得极为讲究，和人物心理状态紧紧相扣。当第二话战场原黑仪陷入迷茫时，刚刚还在的高亮部分就减少了很多。 而化物语更细微而巧妙的地方在于对眼部的描绘，不仅每个人物的眼睛都各具特点，而且从很多眼部特写能看出，每个人的整个眼睛都用了各自不同的色彩层次。 另外还有非常规构图与神奇的剪辑，用一种接近突破性的方式实现了故事内容与画面的高度同步，例如当第六话主角与八九寺真宵闲谈时，真宵陷入联想式的思考，镜头把人物置于画面极为偏左处，给出大量画面留白，咋看之下很诡异，实际是结合了人物进行联想的心理，与＂心理上的留白＂相同步。 化物语还有着非常高明的剪辑手法，当阿良良木历在与附身在千石抚子身上的蛇怪搏斗时，尽管第一个镜头我们就能看出蛇的样子，但搏斗内容全部被剩略了，拌随着声效的只有快速切换的被风吹动的草丛，黑色的天空，溅起的泥土，怎么看都像是制作组在偷懒，但结合动画临近结尾处的内容，就最终效果而言，这种表现手法恰好极为巧妙地表现了本作品对于＂怪异＂的态度，即怪异或神灵本身的存在意义即在于人类对它们的幻想，敬仰，崇拜，一个过于接近它们，甚至以为融入了它们的人是不能被接受的，它们永远在坚守着与人类的距离，而当主角身为区区的人类，徒手与其搏斗时，不给出画面，就是在告诉我们，这里暗藏了仅从这个人类与怪异关系的角度出发的，与抚子事件的高潮同时进行的令一个剧情高潮，我们甚至可以拓展开来看，它与现实中的观众形成了互动：所谓怪异不仅动画中的人物，我们也是难以亲身耳闻目睹的，这更增强了动画的代入感与真实性。一段没有对白的快速剪辑同时发挥了三种作用，可以堪称神来之笔了。就说这些了，剧情方面虽然一点都没提，但要说的话就不得不提到原作者西尾维新，那样又该说个没完了，所以就此打住。