感应

看完《感应》总会想起讲故事或是写故事时的心思，而这种心思却是早有预谋的。此等预谋，便也可以称作阴谋。写作的阴谋，大概是作者导演以及索德伯格这类独立电影创作者必备的。 阅毕《感应》外部的故事后，会意识到它是比较常规的类型片写作，但索德伯格的类型片不仅仅是外部看到的那么简单，比较明显的，我们能看到许多形式与技术的加持，包括类似《制胜一击》那样的强类型，其更主流的《永不妥协》也有需要凝望的一面。 《感应》的技术很简单，手持、长镜头，长镜头与长镜头之间用最基础的黑场衔接。就是这样，它简单的技术搭建起了独特的形式。开始阐释的信息很容易被揣测——以鬼魂视角展开的动线，视点也自然容易理解。

但是随着鬼魂的行动驱动着情节的发展，我们不得不开始对电影一开始告知我们的视点存疑。

从鬼魂整理房间开始，我们对原有视点的认知悄无声息地改变着。 直到鬼魂弄掉衣柜上的东西时，视点彻底紊乱，此刻竟变成了鬼魂观看某些看不见的东西作乱。

此后鬼魂多次展示自己的存在，我们同电影中的角色一样发现揣测的不稳定。有些想到索德伯格的《气泡》，由对白统摄，但内部有细微的抽动，但此时坚信《感应》中会有更加升级的操作，因为电影发展至此已经不局限于形式的延展，有了很多深不可测的内部动机。 灵媒出现在房间时，并不意外，因为非常符合类型片的内容安排，但此处的能量早已留存至结尾处爆发。这段长镜头前后我们亦可看到手持摄影的安全性，是索德伯格作为摄影对自我创作的信赖，将一切影响视点运作的元素摒弃，光的使用有待研究，但运镜的变化太适当地承接了表演，这也是通过摄影暗暗处理的。

部分相对固定的镜头形成窥视，而这种窥视究竟以何出发，视点又为何我们更加不得而知，这就立刻引向了后面极佳的运动镜头。电影中最大的危机出现，镜头出现震颤，声音以及运镜的微处理开始运作。

鬼魂疾驰下楼寻找帮助时，恰好以声光的演绎完成了"感应"概念的输出，其外部的逻辑无足轻重。

在危机过后，真正的力量迸发才刚刚开始。刘玉玲饰演的母亲在镜中看到了儿子的模样。这时我们之前对全部类型架构与视点转变的认知轰然崩塌。

Jumpscare般的尖叫仿佛叫醒了我们。想到灵媒看到的镜中什么也没有，所以到底这里出现的所有鬼魂是否为角色而厘定的视点，还是鬼魂也作为角色拥有了观看鬼魂的视点，更该发觉到的是我们也参与了进去，我们也拥有了一种属于观众的视点，却又是最一无所知的一个。 手持长镜头马上丝滑地转接到无人机摄影，索德伯格似乎在笑。我们常以为观众就是全知的，其实不然，索德伯格才是，他的故事只讲了一部分，手还在写，可我们只看到了外部的、某种意义上的"结束"！

个人观影随笔，电影有人喜欢就有人不喜欢，都很正常，互相尊重，求同存异！ 关于鬼魂到底是谁？ 其实电影的前面死去的闺蜜全是烟雾弹，如推理小说的嫌疑人，都是为后面的反转做铺垫，这也是导演故意的，这部电影巧就巧在所谓“嫌疑人”的设定是一个看不见的鬼魂，所以也不需要明确的告诉你前面的鬼魂到底是谁，想想李安的少年派，你可以听到两种解释，至于相信哪一个，每个人都有自己的答案！ 根据电影的剧情，台词推断，我偏向于认为哥哥就是鬼魂，而不是死去的闺蜜，首先看那个灵媒的台词，在它们的世界，时间可以在过去现在未来同时存在，而且它需要打开一扇窗，这算是明示了后面的剧情，鬼魂存在于高纬度的时空，可能是四维或是更高，我们不得而知，而且这样理解，更合逻辑，人物也更饱满，回味一下真的非常有趣！ 你可以把这个鬼魂想象是一种模糊的意识，好比是微生物，他没有意识，但它要活，这个活的意志就是它存在的意义，同理，鬼魂不知道自己存在，它只有一个意识，就是要保护妹妹，这个意志是一个锦囊妙计，告诉他关键时刻才能打开，这之前你要在这个房子里等着，它没有我们传统恐怖片的“实体”，它的时空也不是我们理解的线性时间线，包括理解世界的方式也不一样，举个例子，我们玩游戏的时候，你射出一颗子弹，是否击中对方，等一会就知道了，而其实游戏的底层代码里，在我们开枪的一刻，后台的算法已经知道你是否击中了，你看到的对方死了只是播放了一遍特效而已，所以是先有了果，才有了因，所以在他们一家人搬进这个屋子的时候，结局就已经注定，有点宿命论的意味了！ 我们常看恐怖片里的鬼怪，要么是靠爱支撑，要么是靠仇恨怨念阴魂不散，哥哥的能量体就好比我们常说的战略与战术，方向上的战略目标就是（保护妹妹），而具体战术上怎么做，他只能边走边做，代入一下哥哥能量体视角，他就像处于一种模糊的潜意识状态，只在关键时刻才能清醒过来，为什么将死之人最容易被夺舍，大概就是这个意思，这也解释既然哥哥是来自未来，为什么不直接干掉黄毛，还有灵媒说的，它甚至不知道自己为什么在这里。最后有人问，为什么他一直躲在妹妹的房间衣柜，可能就是它意识到那件他想不起来的事要在这里发生，所以要一直在这里等着，中间还有一次它把房间砸烂，是看到自己把捉弄女生当成乐趣，还引狼入室，最终酿成大祸，害了自己的妹妹，在《恐怖游轮》里也有相同的经历，女主看到过去的自己对儿子拳脚相加，然后果断拿起锤子对自己痛下杀手一样，这部电影本质上还是一部家庭伦理剧，前面哥哥表现的越混蛋，结局哥哥的救赎就越让人感慨！ 以上我的理解，不一定对，欢迎讨论！

看到索德伯格名字出来的时候，给我冷汗都吓出来了。刚开始看的时候，我还说，这是什么老掉牙的运镜，还学别人玩长镜头。最讨厌这种意义不明的长镜头。然后他就剪了，就生剪。合着鬼魂困了，还得眯会。 就这种陈设，这种打光，真就是租个房子，一点美术没有就硬拍，房间给人一种随时要搬走的感觉。连同演员调度都带着一种第一次拍电影的生疏感。我一直是当美国电影学院的孩子拍的毕业设计看的。我还说，美国这电影学院真是流水线，就拍这样的片子，没有一丝丝的惊喜，都是一看就知道怎么回事的镜头。 跟着女儿上楼梯那个长镜头，镜头还一上一下的，怎么着，鬼魂也长腿，还受地心引力影响？ 亚裔妈妈就是要控制，要情绪化，要婊 亚裔男性就是要mean，要贱，关键时刻软弱 亚裔小姑娘就是迫不及待脱裤子，见着白人坐地排卵。 都没有一丝丝的变化。我还在跟人家夸，你看看人家Lucy 刘，人家美国就是有这样的机制：有名演员给年轻导演当绿叶，不怕你拍的差，就是用自身流量培育年轻导演。 结果啊，结果。万万没想到啊，导演一栏看到了熟悉的身影……正经的戛纳、奥斯卡最佳导演…… 为什么啊！你这点子也不新啊，这不是《鬼魅浮生》就用过的吗？你是缺钱了吗？这小破片子是你自己投资吗？这成本能有500 万吗？问题是你为什么要拍这么个片啊。 太吓人了，越想越害怕。电影是真完了？