太极1：从零开始

  【PS：我打四星，意在鼓励。电影走到今天，创新已是举步维艰。近年＜叶问＞爆红，我以为功夫片已山穷水尽，只能重走长征路。所以看到本片颇有新意，觉得应该予以掌声。请手举砖头的各位童鞋，想想＜敢死队＞，那才是大烂片】电影开场前，先上了《十二生肖》的片花，依旧是成龙那张老脸，依旧是成龙那些“花招”。片花很精彩，我激动不起来：极品佛跳墙都有吃腻歪的时候，女神也有让你硬不起来的那天，何况是奔六的陈港生大爷？ 在功夫电影结束SB（邵氏）时代之后，成龙坚挺着真功夫的大旗，徐克则拿钢丝和功夫玩SM。当这些都成家常便饭，周星驰又让功夫和特效滚了床。《功夫》最好看的打戏，其实是谭腿、洪家铁线拳和五郎八卦棍的那场临别过招，硬桥硬马，干净利索；最难看的是神雕侠侣和火云邪神的癫疯对决，功夫假得像包租婆的胸，特技烂得像包租婆的脸。可如果只有谭腿和铁线拳，《功夫》还会成为票房传奇吗？诸多经典已完成了真功夫的究极想象，观众需要新的刺激。 《太极》有两点很刺激。一是功夫、特效两相宜。《功夫》里包租公的太极拳，虽说还不及闫芳老师，但已接近熊猫阿宝。特效太过，就毁了演员的好功夫。《太极》做得华丽而不失真，就像美胸，虽不免仰赖Bra的衬托，但到底有实实在在的两坨肉。特效是面上的皮，功夫才是底子，梁小龙“云手接茶碗”惊艳全场，没有几十年的真功夫，断然使不出那样好看的手法。  二是表现手法有创意。网游式的人物地图标签，出招时的身步法图解，“生化武器”的制作说明……文字有时多得让你看不完，可营造的氛围让你笑不停。这些影像外的文本设计（似乎借鉴了BBC的福尔摩斯），构成了新的喜剧元素，在周星驰都无法逗乐观众的今天，它为电影人找到了新的卖萌利器。电影前30分钟，那“两点”能搞得观众欲仙欲死。但再看下去，发现也就那么“两点”，而故事简单的弱点，却越来越突出。更讨厌的是，这么简单的故事，居然还要拍成“三集片”！ 虽说好莱坞也恨不得把大片拍成连续剧，但人家一集精心拍摄两三年，不搞神马“两J连硬”；每集故事都完整、有高潮，不会只给你90分钟的前戏。华语电影好像还没有分集上映的成功先例。《大话西游》票房糟糕，周星驰就后悔腰斩的选择；《赤壁》貌似赚了其实也赔了，而且挨的骂比赚的钱多。《大话西游》两集各成体系，《赤壁》则有名著可依托，而本片却看不出这样的底蕴。这第一部甚至连个像样的BOSS都没有。原以为那台推土机Troy会大展神威，没想到一下子成废铁了；看到一个洋鬼子狠扁男猪脚，以为是“真命boss”，没想到掉炉子里就死了。最终的大戏，就是一群暴民抗强拆——总菊也不管管，以后大家都去练太极了，拆迁队同志的医疗费你负责啊？ 《太极》本可打造一部经典，但捞银子的心“太急”，如何打出圆满的“太极”？------------------------------------------------------------------------●Angelababy惊艳，梁家辉中流砥柱。舒淇、冯淬帆、彭于晏等人，或外形养眼，或演技闪光。但选奥运冠军当男猪脚真的很冒险，说了N遍的“什么情况”都没说出彩来。●陈长兴师傅住在遥远的小山村，会耍太极也就罢了，还精通西洋机械，按年头推算，他恐怕比林则徐还早开眼。这么开眼的陈师傅，怎么就没看到修铁路的好处？至少还应该思想斗争一番，再领导抗强拆运动嘛。●太极拳恐怕是功夫电影最难表现的拳术。李连杰（《太极张三丰》）、吴京（《太极宗师》）都略嫌刚猛。但太极可用于实战，是千真万确的。当年杨露蝉（是“蝉”不是“禅”）打遍京师，号称“杨无敌”，许多王公贵胄都拜在他门下（所以怎会是天理教的叛逆呢）。太极拳原称“绵拳”，但它或许不像我们想的那样慢条斯理。据见过杨师傅打拳的帝师翁同龢大学士描述：“杨进退神速、虚实莫测、身似猿猴、手如运球，犹太极浑圆一体也。”公园里大爷大妈们，都没有掌握前三个要诀啊。●小时候一起买的《八卦掌传奇》和宫白羽的《偷拳》，看完发现这两本书也是“两J连硬”。杨师傅威震京师，唯一遇到的对手就是八卦掌创始人董海川董公公。两人在肃王府大战，打成平手，从此结为好友。不知电影的终极Boss，是不是董公公（洪金宝？）。PS：董师傅是为农民军当卧底，才成了董公公。《八卦掌传奇》对净身一段描写得极为细致，至今回想起来还蛋疼。。。

聊电影前，不得不先说《太极》的营销功夫真的很好，从先行海报机械太极图案喊出“蒸汽朋克”到“看太极，别太急”系列角色海报，类似凡客体的文案，配合多彩亮色画面，绝对赚足眼球；之后放出的多版预告片各有亮点，节奏感一流，宣传文案一流，配乐一流；临近上映的前两天，电影原声发布，打着中国“林肯公园”和硬核说唱的旗号大肆宣传，真叫一个噱头十足。作为一个曾经同样以创意为生广告人，我很高兴看到一部电影的宣传搞得如此认真搞出了如此多花样，我的一个搞网络营销的挑剔朋友同样对此击节赞赏，以至于当我今天下午兴致勃勃地去参加看片会的时候，他还特地打来电话表示了歆羡。然而这一切在看完电影之后，戛然而止。最大的失望自然来自营销带来的期待与影片实际感觉的不符，我的期望是看到一部“用现代感反传统的形式呈现太极武侠这样一个古老命题的先锋电影”，我想这恐怕也是电影的初衷，然而我看到的只是一部“用各种现代元素把太极简单包装甚至淹没掉的平庸电影”。整部电影充斥着各种各样精心设计的附加元素，默片效果、漫画感、游戏感、说唱乐、字体设计，这些固然有巧思但却乱糟糟悬浮在电影表面的所谓“现代感”元素终究难掩电影本身平庸的本质。故事情节老套，人物繁多，毫无新意。“从白痴到大师”的题材有多老套可想而知，没想到在桥段和人物设计上也毫无新意，白痴痴不过郭靖，掌门人怪不过黄老邪，掌门人女儿自然更灵不过黄蓉。最可恶是不知道华谊是不是在炫耀自己艺人多，也搞来一大堆明星客串走过场，为增加明星徒增角色，不仅给掌门人安排了大儿子“冯绍峰”，小女儿“Angelababy”，竟然还加了二儿子“陈思成”和三儿子（一个世界武术比赛冠军），你以为这样就完了？竟然还有二儿媳妇“熊乃瑾”!这尼玛都够排一出伦理大戏了！影片节奏缓慢，剪辑运镜调度毫无风格可言。这点上必须要对比《匹夫》和《让子弹飞》来说，前者的问题和《太极》一样，都是影片节奏与主题不符，用韩剧的节奏拍热血片，看的人压抑无比，但《匹夫》在影像方面好歹还有自己的个人风格可言，《太极》如果去掉那些花里胡哨的东西单说镜头，乏味无比，屁也没有。这方面的正面例子当然是《让子弹飞》，这部备受推崇的电影在气质方面打着强烈的姜文烙印，这才是风格电影的立足之本。一切浮夸表象的风格概念都是纸老虎。一味吐槽恐怕也有失公允，除却整体的平庸，影片倒也不乏看点笑点。Angelababy生得俊秀打起太极来也是好看的紧，看得人心甘情愿被她打；怪咖袁晓超的来头原来是08年奥运会武术冠军，演这个愣头愣脑的白痴算是本色出演；虽然吐槽为明星添角色的问题，但梁小龙、英达、冯淬帆、熊欣欣等人的出现的确让人惊喜。最后再吐槽一嘴，上下两集的设计真是太鸡贼了！冯绍峰只在结尾露了一面，吴彦祖压根儿在2里等着呢！

今天一开始打算去看之前，在网上查了下评分。6分，很低，但是没拦住我去看的冲动。 我是抱着找新鲜的态度进影院的，买票的时候，上座率很低。心想，是不是真难么烂。这样的情形几年前也见过，那时候看的是《刀见笑》，乌尔善拍的，网上褒贬不一，但是美国福克斯公司对于该片的认可，和后来他得到了《画皮2》的执导权，证明这部片商业上的成功的。看《太极》我是出于想知道，到底传统的功夫片用这种新方式来拍，怎么拍，能拍成什么效果。我是蛮关心传统文化的传播的。所以此片再烂也得看。看了以后感觉，看到我想看的东西了。影片的一些东西看上去混搭，很乱很奇怪，有着很多我们看片时意识上缺少的新意。惊喜无处不在，字幕特效让整个戏的幽默感很强烈。动作设计也很棒。我觉得剧情好不好暂且不提。本身这也是部喜剧片，搞怪，无厘头的东西在里面，本身立意就是那样。有人觉得要拿票房跟各种大片比，我觉得这些人心理很畸形，到底想吐槽什么？中国电影很不行？再说了《泰坦尼克》本身那事好，经典之作，曾经的票房奇迹。你那个插班生的成绩跟第一名比，不公平吧。那最近的《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》相比呢，《蝙蝠侠》谁拍的，诺兰，大导演，他对于故事架构的能力非国内一般的导演能够企及，我想姜文和他比还有一定差距。何况冯德伦。而且人家重情节，《太极》重的是新意。《蜘蛛侠》嘛，我觉得相比于《蝙蝠侠》真的逊色很多，老掉牙的故事一直拍，都知道整个故事情节了，除了人物本身形象是饱满的，拍的就没有什么可圈可点的了。其实影片好不好应该从片子本身的卖点出发来讨论。《太极》作为一部颠覆传统功夫片概念的片子，为了寻求传统文化与现代文化的融合，以推陈出新的概念艺术来吸引观众。剧情的夸张，是否合情理，这是其次。看完片子我觉得这部片子是吸引到我了。我觉得看的不亏。很期待《太极2》。国际上这部片子好评如潮，各大电影节也向该片投来了橄榄枝。吐槽的朋友们，如果你们对面子不满的话，以上情况可以上网去搜，了解下这部片子的情况。觉得我说的对不对。外国人被国人这种创意和幽默打动，国人是否能换个轻松的心态来看这部电影呢？