刺猬索尼克

游戏改编电影的金矿很难掘：在游戏中能够获得成功的故事/叙事，往往都是与其独特的交互模式有着深度绑定的；但把它当做普通的IP来运作，以电影创作的思路从零开始，却经常能够收获意外的效果。 这就是体验者与观察者之间的区别；电影完全可以在大银幕上创造出模样一致的画面，无论怎样提升浸润感，观众始终是观众，无法参与和互动。 但这也就是宝可梦、索尼克之流，相较其他知名游戏系列，在改编电影上的优势所在：尽管核心系列的游戏类型相对固定，但广泛的衍生作品，使具体形象的知名度有了超越性；在改编过程中，也就无需囿于形式。 就《刺猬索尼克》而言，真人与CG角色的搭档，显然已经与游戏中的设定毫无关系了；“异星萌仔伴我同行”的经典蓝本，在面向家庭的索尼克这里也依旧适用。 知道观众想要什么，知道自己在干什么——这对任何电影创作者来说，都是永远都不过时的道理。与近10年前的《蓝精灵》相比，《刺猬索尼克》在真人部分没有手贱，在CG部分超常发挥，人畜无害，扎实有趣。 能成为一部能让人心满意足的甜品级电影，也是一件了不起的事情。

【概览】 《刺猬索尼克》获得的市场肯定，很大一部分功劳要归功于灾难性的首支预告，极大地拉低了观众的预期；而跳票三个月回炉重造的神操作，又瞬间把观众的好感度拉满。这对于好莱坞甚至任何电影来说，都是极其罕见的。 派拉蒙和新人导演杰夫·福勒的低姿态，让环球在《猫》上犯的错误显得更加愚蠢。好莱坞的电影创作从来都是单向通道，试映反馈对独断的创作者们的影响着实有限。 然而，不需要Netflix和《纸牌屋》吹嘘的大数据，任何观众都能发现《星球大战9》的蓝本就已经很瘠薄，眼花缭乱的《猛禽小队》也不过是言之无物的花架子。 观众能以差评的形式参与到一部游戏改编电影的制作中来，恰恰是对游戏这一形态的最好映射；而在众筹模式已经大大影响了内容创作的今天，能够参与到自己喜爱对象的创作过程中，本身就是最好的宣传。 伴随着《刺猬索尼克》的游戏/动画长大的观众们，需要的也正是这样一部接力棒式的电影：这不仅仅是为了满足泛滥的怀旧情绪，更是为了将自己童年的快乐体验，分享和传递到下一代孩子身上。 有趣的是，这也适用于出演反派的金·凯瑞。 总有一代新人换旧人；但旧人也一样能新用。

【制作】 人设太丑而给蓝刺猬做医美的成本大概在500万美元左右：这是一个看上去很吓人的数字。但考虑到首支预告放出的时候，电影的特效完成度并不高（通常来说，仅有预告中完成的部分镜头），而宣发成本（甚至某些电影的补拍）都可以轻易超过这个数。 《刺猬索尼克》调整后的成本依然没有过亿，比《大侦探皮卡丘》少了五千万以上。派拉蒙的这一决定，可以说是多年来无数昏招中的一点亮色。 可以看到，三个月的跳票并没有给CG特效带来太大影响，角色设计上的变化（包括镜头曝光、饱和度和光线的调整）显而易见地有效，只有大闹酒吧一场戏中，在真人与CG交互上有些违和：索尼克不像是爬过一个人，而是漂过去。 这对于新人导演杰夫·福勒来说自然是莫大的成功；而对于派拉蒙而言，这也是自《大黄蜂》以来，在准原创项目上的第二次胜利。有趣的是，两位动画编剧，帕特里克·凯西和乔什·米勒主笔的剧本， 与《大黄蜂》之间也有很高的相似度——两部电影也都是《E.T.》的徒子徒孙。 当然，这并不是说陈年老梗的“文艺复兴”就不值一提；周星驰的完美电影《功夫》，从头到尾都是拿来主义，但浑身上下都是新鲜感。 团结紧张严肃活泼这八个字，拿来形容《刺猬索尼克》简直再合适不过。如果没有恶臭的派拉蒙式植入广告的话（如连锁餐馆Oliver Garden和搜房网站Zillow），蓝刺猬的首次出击可以说是相当成功。

【表现】 整体观感上，《刺猬索尼克》的优势和劣势都很明显：一方面，电影笑点得当情节紧凑，BGM的运用也恰到好处（预告中金·凯瑞的段子，效果就远逊于成片）；而另一方面，作为PG级的家庭电影，诸多情节安排不尽合理，也有一些设定没有下文（如“全境通缉”）。 这些“儿戏”对成人观众来说显然太过幼稚，但对其低龄的目标受众而言，影响却是微不足道的。孩子们不会纠结男主角为什么智商经常下线，却会为快银式的“神速力”深深着迷。 这在很大程度上，也要归功于本·施瓦兹充满活力和极具特色的声演，与蓝刺猬的搭配浑然天成，不做第二人选。而詹姆斯·麦斯登低调的表演，也很好地突出了索尼克的滑稽感——尽管原定的保罗·路德喜感更高，但也会不可避免地抢走电影的焦点。 修容后的索尼克表情更加生动，而与其对位的金·凯瑞反而稍有收敛；这或许是年龄使然，毕竟他在Showtime的剧集《开玩笑》中已经彻底变成了致郁系的“罗杰先生”。夸张的肢体动作和表情还在，但多数场合都是在单人表演；没有对照组之后，玩得也自然没有那么疯。 而《刺猬索尼克》紧紧围绕“友谊”开发角色与情节的做法，也与《雷霆沙赞》有异曲同工之妙：索尼克在片中追求和最终获得的是汤姆·沃卓斯基的友谊/家庭，保护他的也是Greenhill小镇居民；而蛋头博士恰恰是索尼克的反面，因为智商超人而离群索居，也为他的激进态度和怪异之举提供了更深层次的理由和悲剧感。

【总结】 总体而言， 面向家庭的《刺猬索尼克》提供了相对简单直接的故事，也从已有的成功模板中汲取了创作灵感和故事节奏；类似超级英雄的起源故事和公路片情节让电影脱离了《蓝精灵》式的“闹剧 说教”，角色之间有着良好的化学反应，也为叙事提供了充足的推动力。 随着金·凯瑞在片尾彩蛋的蘑菇星球落发，正式化身蛋头博士，续集的推动也自然是在必然之中。考虑到《刺猬索尼克》并没有引用太多游戏内容，世嘉和派拉蒙方面未来的操作空间还是相当理想的。新角色、新世界和新冒险，只要能够保证其创作初衷不变，这一系列的潜力要比《大侦探皮卡丘》明朗得多。

这是一部有新意和创意的灵动影片～虽然故事情节比较简单，但如闪电精灵般飞速的小刺猬的塑造真是十分精致有趣，剪辑和OST也挺精彩...影片中很多亮点让我会心一笑。 我的想象力由该故事延伸开来，非常希望能拥有可以瞬间穿梭时空的戒指...可以光速般的飞跃任何空间，超快速的学习能力～！ Unlimited Energy令人心生向往，更重要的是要善于掌控好自己拥有的能量和天赋，将之用在正确的地方... 小刺猬的清单上那一项交到一位真心朋友，很让人动容。为保护朋友爆发出来的强大能量更是令人感动！ 感悟到: 在地球上的意义之一即是生命的存在，有趣的灵魂和自己互动，生活陪伴在挚爱的人身边...彼此支持理解才是更有意义的事！ 片尾彩蛋一个黄色松鼠般的神速存在，希望是小刺猬的外星同类～期待下一部！期待更多Energy展开的奇思妙想和灵感碰撞...O(∩_∩)O

被粉丝骂回正道的电影——《刺猬索尼克》

今天聊聊电影《刺猬索尼克》。 片名Sonic the Hedgehog (2020)，别名音速小子(台) / 超音鼠大电影(港)。

《刺猬索尼克》是一部游戏改编电影。 索尼克是SEGA世嘉游戏公司的著名游戏人物，相信不少人小时候都玩过索尼克的游戏。世嘉公司原本想把索尼克打造成和隔壁公司马里奥对抗的角色，可惜奈何自家的游戏主机不给力，游戏主机卖得不好，游戏销量也是十分惨淡。 索尼克风光过一段时间，但很快风头就差了马里奥很大一截了。这次将索尼克搬上大荧幕，世嘉游戏公司肯定是想着利用大荧幕拉动一把人气，说不定墙内开花墙外香，因此自然要花大力气把这个标志性的萌物拍好才行。

索尼克是一只穿着红色跑鞋，身披蓝色短刺的外星刺猬。 他标志性的技能就是跑得快，可以简单地把它想象成DC的闪电侠或者漫威的快银。 在片中不乏各种“子弹时间”，索尼克利用自身的超高速度，让时间看起来变慢，以眼花缭乱的手法改变事件结果。速度也成了影片的主要看点和卖点。

《刺猬索尼克》按照真人加CG的方式打造，利用动作捕捉技术，来表现这只速度超快的外星刺猬。这年头CG动画多如牛毛，真人加CG的方式也算不得新奇。关键点就看出品方能不能抓住索尼克的精髓。 好在派拉蒙特和世嘉公司这次没有闭门造车，而是早早地放出了影片预告片，探探游戏迷、影迷的口风。

《刺猬索尼克》预告片登场后，观众们恶评如潮，纷纷对索尼克的形象表示强烈不满。一只速度飞快的刺猬，做出来的样子和一个恐怖版的皮卡丘一样，观众们自然不会买账。 眼看着《刺猬索尼克》要在观众们毁游戏毁童年的片单上报道，幸好制片方从善如流，听取了观众们的意见，及时修改了索尼克的形象，最为关键的就是把皮毛、眼睛、四肢、身型等方面，进行了全方面调整优化。原本那只像恐怖小矮人的索尼克不见了，取而代之的是更加符合观众心中形象的索尼克。

得益于观众们的批评指正，也得益于制片方的知错就改，这才有了现在我们看到的可爱索尼克。对比修改前后的索尼克，两只刺猬形象差别尤为明显。 改编形象后的回报也是十分明显，影片在北美上映三天票房5800万美元，十天获得2.04亿美元票房。

影片《刺猬索尼克》中的故事中规中矩，简单交代索尼克的来历后，就把重点放在索尼克寻求情感认同上了。剧情方面都是喜剧合家欢的常规操作，只要不魔改就不会拖电影后腿。 《刺猬索尼克》最亮的看点除了索尼克本身，还有其中的反派。这次反派由金·凯瑞出演，又一次带动话题热度。金·凯瑞有不少年不拍片了，这次也成为了他的一次小小回归。原本《刺猬索尼克》的剧情就十分简单无脑，可以说是一碗白开水，反派设置也是常规脸谱化坏蛋，偏偏有了金·凯瑞的演绎，反派博士反而成了影片最靓的仔。这就是喜剧大师的功力。

此外片尾也是按照游戏风格呈现，轻松将老玩家们的思绪带回几十年前的掌机游戏。 结尾彩蛋中，索尼克的好伙伴塔尔斯登场。如果《刺猬索尼克》还有续集的话，这就是一个挺有看点的伏笔了。

被粉丝骂回正道， 合家欢验证成功。

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