天降奇兵

终于看了这部令Sean Connery息影的片子了. 情节真挺烂的.但,有趣的地方也不少.  1. MJames Moriarty教授仍然是那个最邪恶的人物.开场时,Sean Connery来了伦敦,称其为M时,差点了就以为'M'代表的是军情五处的那位.(最初的007系列里,M是个男的,现在的那位Madam不过是其助手.呵呵,后来荣升了. 有趣的语言.'M' for Madam, for Murder, for Mystery,for Professor Moriarty...)当他化身"幽灵"时,那个面具,及第一次被挑掉时那被毁了的脸,那在阁楼上飞奔时飘起的斗篷,无不暗示着另一部作品--<剧院魅影>. 2. 又看到了007的影子.  M的老巢又被设在了蒙古.可是,剧中出现的那头西伯利亚虎,似乎影射了老巢实际是在前苏联,当然也有可能在中国的东北. 另外,Nautilus号上放下的小潜艇,很有点儿<铁金刚勇破海底城>的味道. 还有那辆老爷车与火箭的场面,似乎都像007的标志性场面. 3. 片中的几个地点也是比较有趣的。一是伦敦。片中大部分作品都是出自英国的，所以将伦敦做为其一也无可厚非。在这其中有一个小小的细节也是比较有趣,但却被我在最初时给忽略了.场景先转到了East London Docks,这不是为了显示和船有关，而是为了指出格雷住在伦敦东区。大家敲门时，Allan提到了"开膛手杰克”—— 一个未被识破的凶手。实际上，导演这时便已暗示了格雷的身份。二是巴黎。当Nemo船长被问及船将驶向何方时，回答到“巴黎”－－凡尔纳的祖国。导演显然比较在意这一点，所以将海德被抓的情景移到了巴黎，而非原著中的伦敦。三是威尼斯，在这儿，导演、亦或编剧，实际上想指出的是意大利。因为在鹦鹉螺号中被格雷射伤的人叫‘Dante’. 4. 让我们来看看,有哪些是在电影中被明确提及: <化身博士>,<隐形人>,<福尔摩斯探案集>, <海底两万里>, <汤姆索亚历险记>,,<所罗门王的宝藏>,<道林格雷的画像>,<白鲸>(<海底两万里>中Nemo船长的副手并不叫Ishmael. "Call me Ishmael"源自<白鲸>中的第一句台词.),<开膛手杰克>,<环游世界八十天>(当Allan到达伦敦,M的手下帮他打开车门时,他回答到"霍格更快"),<剧院魅影>,<神曲> 5.还有些疑似的,比如Edga Allan Poe的<摩格街谋杀案>中的那头猩猩,电影中追捕海德时,Tom问Allan,"我们捕猎一头大猴子来做甚么?"Agatha Christie笔下的大侦探Poirot常常这样纠正别人,"你这卑鄙的法国小人！” “比利时小人，太太！”;电影中"天啊,他们用自动步枪","小人所为,可能是比利时小人."莎翁的<威尼斯商人>,秘密峰会选在威尼斯,同时出现了圣马可广场.不过,也觉得这样说似乎有点儿牵强.也有可能只是有点儿007的影子吧.毕竟Sean Connery是007的第一位扮演者嘛.6.片尾,Allan对着Tom Sawyer说,"年轻人,愿这新世纪你能独领风骚,就像我在旧世纪一样."与A new age dawns相呼应，一个年轻的冒险家将取代那个年迈的冒险家，继续新的冒险，但是，我却觉在政治经济方面的影射也是有的。世界经济发展由欧洲大陆，开始转移到了美洲大陆，将来也许会转移到非洲大陆。因为，Allan坟墓上的土在最后一刻开始蠢蠢欲动。 由此，不得不又想到，非洲大陆孕育出的古埃及文明--西方文明的又一重要发源地。现在的非洲虽然既贫穷又落后，但是这片古老的土地终究会焕发出新的生命力。 这样看下来，好像也不能说这片子很烂了嘛。

1899年，旧世纪与新世纪的交汇。彼时的欧洲正处在第一次世界大战的边缘。走向没落的英伦帝国，已来到充满传奇的维多利亚时代（1837—1901）的最晚期。后工业时代的新式武器竞相登场，战争的阴霾压得整个欧洲喘不过气。谁来拯救这个濒于崩盘的世界？谁来阻止一触即发的战争？历史已经给出了答案，战争是无可避免的。绝望的回答让无力承受的世人必须承受，那么好吧，如果现实真的只是一场无可避免的阴谋，就让我们一起在幻想里完成一场癫狂不羁、天马行空的阴谋盛宴，这是平头百姓的幻想，也是对现实无力的唯一抵抗。就这样美国人在一个世纪后的1998年用漫画、2003年用电影完成了对这场战争阴谋的抵抗，用7个众望所归的异能人士联手在幻想世界里实现了世人对现实的救赎，这就是气质独特的科幻电影《特别绅士联盟》，也就是更为人知的《天降奇兵》。这7个想要拯救世界的家伙是：探险小说《所罗门王宝藏》中的大冒险家艾伦·考特曼;马克·吐温的名著《汤姆·索亚历险记》中已长大成为侦探的汤姆·索亚;凡尔纳科幻经典《海底两万里》中的尼莫船长;史蒂文生《化身博士》中个性分裂的海德博士;布莱姆·斯托克《吸血鬼德古拉》中的女吸血鬼米娜·哈克;H.G.威尔斯《隐形人》中的隐身人斯奇纳;王尔德《道林（多利安）·格雷的肖像》中的不死美少年多利安·格雷。他们被帝国招引，去拯救即将沦陷的威尼斯，去阻止绰号“幽灵”的战争狂人发动突然袭击，然而从一开始，他们便陷入了早已掘好的陷阱中，每一步行动处都在“幽灵”的掌控之下。处处被动的“LXG七人组”各显神通：考特曼的枪法、尼莫船长的“鹦鹉号”、海德的变身药水、米娜尖利的吸血獠牙、斯奇纳的隐身术、汤姆·索亚的连环枪，无不各显其能，终于在重重迷雾中识破了“幽灵”的阴谋。战争的导火索似乎被熄灭，电影在异能人士的胜利中结束，然而现实中的战争才刚刚打响。将这样一个略带哥特气质的、工业时代后期的、带有强烈历史感的科幻故事搬上银幕，最大的隐患还不是对历史的解构可能会引起观者的不适，而是对于科幻世界的设定是否符合当时的科技水平和想像局限。从本质上说，它还是应该属于蒸汽时代的、而不是信息时代的科幻设定体系，在这方面做的最好的一定是日本的动画片，比如大友克洋的《蒸汽男孩》。对于当代科幻的设定尽可以天马行空，然而对于一个世纪前的科幻世界的设定则绝对要谨小慎微、忠于历史，因而才是更难的。幸好，《特别绅士联盟》在这方面做的十分细致，前身超长的汽车、壮观的“鹦鹉号”潜水艇，在布满了繁复的欧洲宫廷式的花纹之余，没有忘记它的燃煤动力、炼钢熔炉等类似的工业革命时期的印记。化身博士、吸血鬼和隐形人是20世纪影响西方世界的经典科幻（魔幻）角色，在一部片子里一股脑的出现，是对情节设计的挑战，更是对特效的考验。《特别绅士联盟》对隐身人的表现让人惊艳，涂上识别油彩后空荡荡的脸型煞是好看，化身博士的变形稍显粗糙，也许是考虑到原著的效果，也许是技术的限制，总让人想起港片《蓝血人》中的那个怪物。为了符合时代的特点，《特别绅士联盟》中的特效似乎是有意做得古旧一些，像背景与场面的布置也是如此。阴郁逼仄的气氛、黯淡泛青的色调、华丽繁复的饰物、后蒸汽时代落魄的科学幻想、构成了影片的基调，让它看起来有点像《V字仇杀队》。然而由于片子中实在是融入了太多的人物和想法，初看之下，难免让人无法完全会意，甚至会产生凌乱、生硬、脱节的观感，但只要略微研究一下片子中涉及的欧洲文化和历史常识，静下心来观赏，必然还是能看出这部用心之作的妙处来的。

找来这部片子，只是不想错过康纳利老爷爷的收山之作。艾伦夸特曼、道林格雷、隐身人、尼摩船长，每个名字都是经典，放在一起却注定成不了经典。何况好莱坞电影总得有个美国英雄来承担重任，于是就多了个混进绅士盟的汤姆·索亚。马克吐温如果知道自己的孩子居然从事联邦特工这个有前途的职业，不知又当作何感想。尽管如此，最大的乐趣依然是看着那些熟悉的名字一个个出现在影片中。道林格雷一出场，就知道最后必然会用他那幅著名的画像作个了结，怎么能浪费这么好的桥段。尼摩船长居然上了岸，居然祭拜卡莉女神，居然为大英帝国效力——西方人眼里的印度，全都浓缩在了他和他的船上。头号反派M先生，原以为会和007有什么瓜葛，最后才发现是莫里亚蒂教授，终于小小地欣喜了一下。说到底，哪一张也不是书中的面孔，却还残留着些书中的痕迹，猎装、手杖、雨伞、街灯，就像符号一样散落在镜头各处。哈克夫人优雅的面纱，道林格雷优雅的剑花，华丽的枝形吊灯，天井式的大书橱，再加上凄风苦雨中更加韵味十足的伦敦街景，竟然让人觉得伤感起来。如同大英帝国的一阕挽歌，十九世纪最后的黄昏大地，一个熟悉而落寞的背影。其实除了汤姆·索亚的存在有点让我不爽，满身散发着咖喱味儿的尼摩船长有点让我抓狂，作为一部漫画改编电影而言，还算是个不错的娱乐片。但却不明白越老越帅的爷爷为什么要拿这个收山，忍不住私心地想，也许康纳利是在用这种方式向往昔告别。宁静美好的黄金岁月，一去不返的古典精神，就像茨威格《昨日的世界》中所说：“尽管那只不过是一种幻想，却也是我们父辈们为之献身的高尚和美好的幻想，比今天那些惑众的口号有人性和有益得多。所以时至今日在我内心深处似乎还没有完全摆脱那种幻想，虽然我对此已充分认清和完全失望。一个人在童年耳濡目染的时代气息已溶入他的血液之中，是根深蒂固的……”1899年，绅士们成功拯救世界。十五年后，战火终将遍燃欧洲。大概是烟消云散了吧，维多利亚时代的老欧洲。那些陪我走过童年岁月的老友再也不是书页里熟悉的音容。只有踌躇满志的汤姆·索亚小同学，代表美利坚合众国承担起明天的希望。非洲巫师招魂作法的时候，真是很想看到夸特曼的手臂骤然伸出坟墓，紧紧攥住那柄温彻斯特来福枪——但坟头剧烈颤动的砂土却成为影片最后的画面。开放式的结局么？还是说，幽灵毕竟不会重返人间。