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评论 (26)
《利益区域》之后回头看这部 感觉格雷泽在这些年里经历了很多\/\/黑帮电影中的主要人物似乎在时代的变迁中变得越来越琐碎和生活化 他们也有会不断做着噩梦 仿佛是要证明人都是会害怕的 那些酣畅淋漓的镜头和画面会出现在电影里这些鸡零狗碎也会出现在电影里
7.0 狂躁症电影(in a good way),重点不在于如何颠覆类型写作,而是用尽心思展现暴力扭曲又阳痿的叠加状态,有爽到。
【D】
7.1 看片名,再加摄影一下夺人目光,以为是个炫酷屌炸天的类型爽片,结果大失所望。
7.5
太二啦,甚至有些可爱
define SEXY 张狂的剪辑镜头色彩最适合黑帮 看似荒诞的生活段落只是冰山一角 一切都不放在眼里最后张狂地往心魔脸上吐口水 所有元素能上升到之后的皮囊之下 太惊人了
神马啊~!故弄玄虚半天,,还以为有神马爆点呢。。。结果弄这么个破故事,还能拍出部电影?你太给黑帮片丢脸了~~~~不过这种形式感不错。。。只是没有故事性。。
影评
热带中心的西西弗斯
像这样的作品,你很容易把它归类为烂片。可是,随着欣赏角度的不同,电影所呈现的感觉也会发生变化。在影片里,身处西班牙犹如身处热带中心,人的精神状态被逼向极端,而在偏离常规之后,在这股耐人寻味的炎热里,它不自然地就散发了另一种独特的魅力,哪怕这种风格带着失败的味道,致幻度也还是很高,适合大量运动之后伴随大量刺激性食物及廉价香烟使用。 确实是不同于那些流俗的犯罪电影,它聚集于前半段,实施窃案并非重点,反而将视觉放在“说服旧搭档再次实施犯罪”的段落里。普通的盗窃类犯罪电影只是将这个过程放在影片开头,再长也不过20分钟,然而,这个编剧却特立独行,将常规的局部片段化作他的全部表达。于是,不同以往,观众在此看到了“犯罪电影类型”的另一面,那是漫长的拉锯,是互相的磨蚀,是无法拒绝的焦虑,是大范围炙热里的一滴汗。 待全片结束之后,我又突然想起了影片的开头:山上的某块巨石滑落,刚好飞过他的头顶,砸向他的泳池。这时我才发现了那个在故事开始就被注入的完美象征:西西弗斯的巨石落在了他的头上,他自然要承担西西弗斯的宿命。想退出,在拒绝,但不断被“唐”这个角色(就是他要说服“我”参与下一场犯罪)所化身的梦魇要挟,他告知“我”:你不能逃脱你现在想脱离的犯罪生活。远离并没有那么容易。这里还不能成为你的藏身之处。除非死亡,否则西班牙就不是你认为的天堂。 在这个象征之后,就是刚刚所讲的互相拉锯了,“我”的精神状态逐渐被逼向极端,身体变成了热带的身体,一场炎热在局部内酝酿,波动在看似无实际意义的对话上铺开,坏情绪则不停聚拢。戏外的我已经体验到烧灼感了。 而按照这种表达,在我看来,自“唐”被一枪打死之后,影片就该结束了。导演没有必要非得向观众呈现一个无法选择之人的最后位置,这样的位置不该有,即便有,也应该是呈现一种幻觉中的徒然,否则导演将亲手打破他栽种于影片开头的那个神话。 认知命运既然是电影所要表达的主题,更深刻的结尾应当就是“我”终于知道了“我”是西西弗斯。换句话说,在和梦魇拉锯数日之后,“我”既然已深知自己是热带中心的西西弗斯,就不应该强求“你”再给“我”写上一个新的结局。 各种经验告诉我们,认知是导致改变的前提条件,首要得认知,然后才会有改变。这没有错,可是,我们又都常常忽略了这么一点,实际上,开头的自我认知往往要比日后的自我改变还要困难。 这部电影本来是有可能做到这个程度的:删去各种形容词之后,再去照镜子,面对自己,我们将看到什么。可惜,导演最终没能完成这样的表达。在影片后段,它还是走上了另一条流俗的道路,而在那之后,观众所看到的热带也不过是寻常的热带风景罢了。
唐·洛根:暴君自我的病理学
拉康认为,“自我”是一个在“镜像阶段”通过误认外部镜像而形成的、想象的统一体,它本质上是防御性的,为我们脆弱的内心世界提供一种完整与掌控的幻觉。
唐·洛根的“自我”,就是他在伦敦黑帮世界中建立的那个令人恐惧的暴君形象:绝对控制、言出必行、情绪无常但目的明确。这个形象是他的盔甲,是他赖以生存并在象征秩序(黑帮法则)中占据一席之地的“人格面具”。然而,在洗手间的镜子前,这盔甲出现了致命的裂缝。他对着镜中的自己咆哮、咒骂、威胁,又突然抽泣、哀求。这里,镜中的形象(自我)与镜外的言说者(主体)发生了剧烈分裂:
镜中的“他”是那个试图维持冷静、执行任务(逼迫加尔出山)的黑帮分子。镜外的“他”,则是一个被无法控制的愤怒、偏执、童年创伤(可能)以及某种存在性空虚所撕扯的分裂主体。这个主体是瘫痪的——它被一种远超简单“愤怒”的、无法言说的冲动(pulsion) 所驱动,无法整合自己。而那个暴君自我此刻显得盲目,它已无法有效地“代表”或管理这个沸腾的主体,只能徒劳地重复着威胁与命令的符号,暴露出其虚构的本质。 三界崩解:实在界的太阳 拉康的“实在界”,指无法被符号化、总是归来的创伤性真实。对唐·洛根而言,西班牙本身或许就是他“实在界”的入侵。
象征界的失灵:在伦敦阴郁、熟悉的后巷,他的黑帮法则(象征秩序)畅通无阻。但西班牙灼热的阳光、陌生的语言、加尔拥有的那种他无法理解的“正常生活”(泳池、家庭、宁静),构成了一种他无法用既有符号系统去消化、命名和掌控的“他者性”。他的符号系统在这里失效了。想象界的崩溃:他对自己全能暴君形象的自恋性认同(想象界),在加尔一再的、平静的“不”面前,遭遇了根本性挑战。加尔成了他无法吞噬、无法同化的“镜像”,映照出他自身权力的局限,从而引发了他存在性的崩溃。实在界的喷发:因此,洗手间里的崩溃,并非简单的情绪失控,而是他内在的“实在界”——那种原始的、毁灭性的、与死亡驱力相连的冲动——冲破了想象性自我与象征性法则的束缚,直接呈现在他面前的时刻。他对着镜子说的那些混乱话语,正是“实在界”在语言中撕开的伤口。主体对自我的嫉妒与依赖 您提出的“主体羡慕嫉妒自我,又不得不依赖自我带他前行”这一动态,在洛根身上体现为一种极端的痛苦:
嫉妒:那个瘫痪的、被暴力冲动折磨的主体,“嫉妒”那个暴君自我所展现出的(哪怕是假装的)完整性与行动力。主体渴望那种确定的身份,却永远无法真正拥有它。依赖:同时,主体又极度依赖这个“自我”作为其社会存在的代理。没有这个暴君人格,洛根在世界上寸步难行。他需要这个“盲人”领路,即使这条路(暴力与胁迫)正将他引向毁灭。镜子前的对话,正是主体在试图强行征用那个已不听话的自我,命令它“振作起来”,继续扮演其角色。延伸:作为症状的加尔与空洞的语言
加尔作为洛根的“症状”:在拉康的理论中,症状是主体无法整合的真相的回归。加尔,这个试图逃离过去、拥抱“正常”生活的昔日同伙,对洛根而言就是一个活生生的“症状”。加尔的存在本身,就在诉说着洛根所代表的生活(暴力、无常、无爱)是可以被拒绝的另一种可能。这直接威胁到洛根整个存在的基础,因此他必须“修复”这个症状——要么把加尔拖回自己的世界,要么毁灭他。空洞的言语:洛根的语言极具特色——滔滔不绝、充满创造性脏话、极具压迫感。但这正是拉康所说的 “空洞言语” :它不进行真正的交流,不表达真实的欲望(因为欲望本身是晦暗的),而是一种攻击、填充和建立支配的工具。当他独处时,这种语言便坍缩为镜子前无意义的重复与咆哮,暴露了其下支撑物的匮乏。结语:暴君之死与实在界的回归 本·金斯利饰演的唐·洛根,因此不仅仅是一个黑帮反派,他是一个拉康式的悲剧性存在:一个被自身无法驾驭的驱力所驱使,紧紧抓住一个日益失效的暴君自我作为救命稻草,最终在与自身“实在界”的正面碰撞中粉身碎骨的分裂主体。他让我们看到,最极致的暴力,往往根植于最深邃的内心崩溃。
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常见问答
关于这部影片的常见问题与解答
Q 电影《性感野兽》豆瓣评分高吗?口碑怎么样?
豆瓣评分6.7分,口碑两极,部分观众认为其角色塑造和紧张氛围出色。推荐观看《夹心蛋糕》——同为英国黑色犯罪片,聚焦黑帮人物的中年危机与暴力世界。
Q 电影《性感野兽》在哪里可以看在线完整版?
可在主流流媒体平台或影视应用搜索观看,具体片源随地区版权变动。推荐观看《偷拐抢骗》——同样由盖·里奇式英伦犯罪片风格,充满黑色幽默与多线叙事。
Q 电影《性感野兽》的结局是什么意思?(微剧透)
(微剧透)结局暗示主角盖尔虽逃离但阴影未散,留下开放式的心理余波。推荐观看《判狱风云》——同样探讨犯罪生涯的代价与无法真正逃脱过去的核心主题。
Q 电影《性感野兽》和《两杆大烟枪》比哪个更好看?
Q 电影《性感野兽》适合什么样的人看?
适合喜欢心理惊悚、性格驱动型犯罪片的观众,尤其欣赏本·金斯利颠覆性表演的人。推荐观看《布朗森》——同样以极具爆发力的主演表演为核心,刻画非常规罪犯的内心世界。
Q 电影《性感野兽》主演本·金斯利表现如何?
本·金斯利贡献了影帝级癫狂表演,将暴戾神经质的反派唐刻画得入木三分。推荐观看《辛德勒的名单》——同样由本·金斯利主演,展现其作为实力派演员的多变戏路。